Fotowalk: Urban Portraits mit vorhandenem Licht

Für starke Portraits braucht es nicht immer zusätzliches Licht. Oft ist schon alle Beleuchtung da, die wir brauchen – wir müssen nur lernen, sie richtig zu sehen und für uns zu nutzen.

Du fotografierst in diesem Walk live ein Model und entdeckst dabei, wie du mit vorhandenem Licht arbeitest und selbst bei Sonnenschein natürliche, warme Portraits entstehen lässt. Besonders spannend sind dabei reflektierende Glasflächen, helle Fassaden oder andere Oberflächen, die wie eine natürliche Lichtquelle wirken können.

Unter fachkundiger Anleitung des Fotografen und Sony Trainers Frank Feudenthaler übst du, das Licht in unterschiedlichen Situationen im Griff zu behalten. Dir begegnen Fragen wie: Wie positioniere ich mein Model? Worauf muss ich bei Belichtung, Hintergrund und Hauttönen achten? Und wie schaffe ich es, dass meine Portraits warm und lebendig wirken, ohne dass helle Bereiche ausbrennen?

Besonderer Festivalpreis: 10,00 €; den Ticketpreis bekommst du in Form eines KAMERA EXPRESS Gutscheins in gleicher Höhe erstattet.

Von Anfänger:innen ohne Vorkenntnisse bis Fortgeschrittene mit einem großen Erfahrungsschatz: du erhältst neue Inspirationen und einen kreativen Input. Wir freuen uns auf dich!

Bitte mitbringen:

• deine SONY Alpha Kameraausrüstung oder auch eine Kamera einer anderen Marke
• geladene(r) Akku(s)
• leere Speicherkarte
• Spaß am Fotografieren
• passende Kleidung, festes Schuhwerk

Seit meiner ersten Begegnung mit der Fotografie im Jahr 1979, während eines Familienbesuchs bei Tante Hilda und Onkel Willi, hat diese Kunstform einen unauslöschlichen Eindruck in meinem Leben hinterlassen. Als kleiner Junge wurde ich Zeuge, wie mein Vater eine Voigtländer Bessamatic, ein Meisterwerk der Technik und Ästhetik, von seinem Onkel überreicht bekam. Dieser Moment, in dem ich die Kamera, umgeben von Onkel Willis unvergesslichem Kleidungsstil, in meinen Händen hielt, prägte nicht nur meine Kindheit, sondern auch meine spätere Arbeit in der Fotografie.

Die Jahre vergingen, in denen ich die Kamera bewunderte, ohne sie selbst benutzen zu dürfen. Erst später bot sich mir die Gelegenheit, meinem Vater über die Schulter zu schauen und von ihm die Kunst der Fotografie zu lernen. Die Fähigkeit, mit der Technik der damaligen Zeit umzugehen – Blende, Belichtungszeit und die Besonderheiten der Bessamatic –, fesselte mich vollends und entfachte eine Leidenschaft, die mich bis heute nicht loslässt.

Mein fotografischer Stil reflektiert nicht nur meine künstlerische Entwicklung, sondern auch persönliche Erfahrungen. Das Älterwerden der Menschen in meinem Umfeld, der plötzliche Verlust meiner Eltern und die Konfrontation mit der Vergänglichkeit des Lebens haben meine Sichtweise und Herangehensweise an die Fotografie tiefgreifend geprägt. Ich strebe danach, die flüchtigen Momente der Stärke, der Verletzlichkeit und der einzigartigen Persönlichkeit jedes Menschen einzufangen, um diese für immer festzuhalten.

Die Fotografie ist für mich mehr als nur ein Beruf oder Hobby; sie ist eine Lebenseinstellung, die es mir ermöglicht, die Vergänglichkeit des Lebens in etwas Unvergängliches zu verwandeln. Durch meine Linse teile ich meine Vision, die guten Momente festzuhalten und für die Ewigkeit zu bewahren. Willkommen in meiner Welt der Fotografie, wo jeder Schuss eine Geschichte erzählt und jedes Bild eine tiefe, persönliche Bedeutung hat.