Βιωματική Διεπιστημονική Ημερίδα / An Experiential Interdisciplinary Conference

Name: Βιωματική Διεπιστημονική Ημερίδα / An Experiential Interdisciplinary Conference
Start: 2026-03-28T10:00:00+02:00
End: 2026-03-28T15:00:00+02:00
Location: A. G. Leventis Gallery

Schedule

Sat Mar 28 2026 at 10:00 am to 03:00 pm

UTC+02:00

Location

A. G. Leventis Gallery | Nicosia, NI

Βιωματική Διεπιστημονική Ημερίδα
«Γαλάζιοι Διάλογοι:
Οι Τέχνες ως Δημιουργική Πορεία για την Καλλιέργεια
της Οικολογικής Ενσυναίσθησης και της Θαλάσσιας Ταυτότητας»
Με τις Ρεβέκκα Κατσαρή, Μαρίνα Κατσαρή, Mélissa Garcia Carro, Αντωνία Κάττου και Χριστίνα Χαραλαμπίδου.
Οι Γαλάζιοι Διάλογοι αποτελούν μια διεπιστημονική πρωτοβουλία που διερευνά πώς οι Δημιουργικές Τέχνες μπορούν να εμπνεύσουν τη συναισθηματική σύνδεση, την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση και την αίσθηση του ανήκειν στη θάλασσα. Μέσα από τη μουσική, την αφήγηση, τις εικαστικές τέχνες και την κίνηση, οι συμμετέχοντες εμπλέκονται σε «γαλάζιους διαλόγους» που καλλιεργούν την ενσυναίσθηση, τη φαντασία και μια βαθύτερη κατανόηση της σχέσης μας με τον θαλάσσιο κόσμο.
Η βιωματική αυτή ημερίδα απευθύνεται σε επαγγελματίες εκπαιδευτικούς (δημόσιου και ιδιωτικού τομέα), φοιτητές/τριες παιδαγωγικών σχολών, καλλιτέχνες, παιδαγωγούς και άλλους επαγγελματίες που εργάζονται με παιδιά, νέους ή ενήλικες σε μη τυπικά εκπαιδευτικά περιβάλλοντα, όπως μουσεία, γκαλερί και περιβαλλοντικά κέντρα.
Η ημερίδα ενδυναμώνει τους/τις συμμετέχοντες/ουσες, προσφέροντας πρακτικά, βιωματικά εργαλεία και παιδαγωγικούς πόρους για την καλλιέργεια της θαλάσσιας περιβαλλοντικής συνείδησης, ενώ παράλληλα προάγει την ευεξία, την ενσυναίσθηση και μια βαθιά συναισθηματική σύνδεση με τον Ωκεανό — τη Μητέρα των Πάντων.
Με την καθοδήγηση επαγγελματιών από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία —μουσική, εικαστικά, δημιουργική γραφή, θέατρο, αφήγηση, κίνηση και χορό— οι συμμετέχοντες εξερευνούν καινοτόμες παιδαγωγικές προσεγγίσεις, αναδεικνύοντας τον ρόλο των Δημιουργικών Τεχνών στην αντιμετώπιση των σύγχρονων θαλάσσιων περιβαλλοντικών προκλήσεων και στην προώθηση του Μεσογειακού Θαλάσσιου Γραμματισμού (Mediterranean Sea Literacy – MSL).
Όλα τα εργαστήρια αντλούν έμπνευση από τις μόνιμες Συλλογές της Λεβεντείου Πινακοθήκηςμε τους/τις εμψυχωτές/τριες να ενσωματώνουν επιλεγμένα έργα τέχνης στις δράσεις τους.
Η ημερίδα αποτελεί μέρος των δράσεων του εκπαιδευτικού προγράμματος με τίτλο “Empowering Marine Environmental Awareness in Cyprus", το οποίο χρηματοδοτείται από το Ίδρυμα MetLife και την MetLife Κύπρου, στο πλαίσιο της πολυβραβευμένης πρωτοβουλίας “Increasing Marine Environmental Awareness Through The Creative Arts”. Το έργο υλοποιείται από την ταλαντούχα ομάδα εξωτερικών συνεργατών της Enalia Physis Environmental Research Center και στοχεύει στην ενίσχυση μιας ισχυρής θαλάσσιας ταυτότητας μέσω των Δημιουργικών Τεχνών. Μέσα από διαδραστικά εργαστήρια, μουσικοαφηγηματικές παραστάσεις, εξειδικευμένα σεμινάρια για εκπαιδευτικούς, συνέδρια και δραστηριότητες που διοργανώνονται για τα μέλη της MetLife Κύπρου, το έργο εμπλέκει όχι μόνο παιδιά ηλικίας 3–12 ετών, αλλά ολόκληρες κοινότητες, προσφέροντας μια ολιστική και βιωματική εμπειρία μάθησης. Η ημερίδα τελεί υπό την αιγίδα της Ομάδας Συντονισμού της Δεκαετίας των Ωκεανών (UN Ocean Decade Coordination Team), στο πλαίσιο της Δεκαετίας των Ηνωμένων Εθνών για την Επιστήμη των Ωκεανών προς όφελος της Βιώσιμης Ανάπτυξης, καθώς και στο πλαίσιο των δράσεων του European Maritime Day (EMD) 2026 και οι συμμετέχουσες/οντες θα λάβουν Πιστοποιητικό Συμμετοχής, συνυπογεγραμμένο από το Enalia Physis Environmental Research Centre τη Λεβέντειο Πινακοθήκη και το Cyprus Environment Foundation.
Στόχοι της Ημερίδας:
· Να οδηγήσει τους/τις συμμετέχοντες/ουσες σε καταστάσεις Blue Mind —στιγμές ηρεμίας, ανοιχτότητας και δημιουργικής ροής— μέσα από βιωματικές και πολυαισθητηριακές εμπειρίες εμπνευσμένες από τον θαλάσσιο κόσμο και τις μόνιμες Συλλογές της Λεβεντείου Πινακοθήκης.
· Να προσφέρει βιωματικά εργαλεία που καλλιεργούν την ενσυναίσθηση, τη θαλάσσια ταυτότητα και την ευεξία μέσω των Τεχνών, συνδέοντας τα έργα τέχνης, την πολιτιστική κληρονομιά και το θαλάσσιο περιβάλλον.
· Να φωτίσει τη σχέση ανάμεσα στη θάλασσα, το ανθρώπινο συναίσθημα, τη φαντασία και την καλλιτεχνική έκφραση, χρησιμοποιώντας τις μόνιμες Συλλογές της Λεβεντείου Πινακοθήκης ως αφετηρίες στοχασμού και δημιουργίας.
· Να ενισχύσει τον διάλογο και τη συνεργασία μεταξύ διαφορετικών ειδικοτήτων —εκπαιδευτικών, καλλιτεχνών, ερευνητών και εμψυχωτών— με κοινές πηγές έμπνευσης το θαλάσσιο περιβάλλον και τις μόνιμες Συλλογές της Λεβεντείου Πινακοθήκης.

Ημερομηνία:
Σάββατο/ 28.03 2026
Ώρα:
10:00–15:00 | διάλειμμα 30 λεπτών στις 11:30
Περιορισμένος αριθμός θέσεων | Είσοδος ελεύθερη, απαιτείται προεγγραφή.
Η ημερίδα θα πραγματοποιηθεί στην ελληνική.
Για πληροφορίες & κρατήσεις:
| +357 22 668838, (Δευτέρα–Παρασκευή, 09:00–13:00 & 14:00–16:30)
| [email protected]
Πρόγραμμα Ημερίδας

10:00 – 10:20 | Εισαγωγή
«Είσοδος στη Θάλασσα της Επίγνωσης»
Ρεβέκκα Κατσαρή – Εκπαιδευτικός, Σχεδιάστρια Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, Συντονίστρια Έργου.
Η συντονίστρια του προγράμματος καλωσορίζει τους/τις συμμετέχοντες/ουσες με ιστορίες και τα θαύματα της Θάλασσας, προσκαλώντας τους να αφουγκραστούν τις ζωντανές της αφηγήσεις πέρα από γραφήματα και δεδομένα. Παρουσιάζει τον ρόλο των Τεχνών στη διαμόρφωση της περιβαλλοντικής κατανόησης και δείχνει πώς αφηγητές, φύλακες, επιστήμονες, μουσικοί, χορευτές και εικαστικοί μπορούν να μετατρέψουν τη γνώση σε ενσυναίσθηση και δράση.
10:20 – 11:30 | Συνεδρία 1
«Ιστορίες του Εαυτού, Ιστορίες της Θάλασσας: Ένα Ταξίδι στην Ενσυναίσθηση»
Μαρίνα Κατσαρή – Εκπαιδευτικός, Θεατροπαιδαγωγός και Αφηγήτρια.
Με εμψυχώτρια τη Μαρίνα το εργαστήρι προσφέρει στους/στις συμμετέχοντες/ουσες τη δυνατότητα να συνδεθούν με τον εαυτό τους, τους άλλους και τη θάλασσα μέσα από βιωματικές παιδαγωγικές δραστηριότητες. Η εμπειρία ξεκινά με τον καθορισμό απλών προσωπικών προθέσεων και συνεχίζεται με ήπιες ενσώματες ασκήσεις που ενισχύουν την επίγνωση και την ενεργή συμμετοχή. Μέσα από αφηγηματικά ερεθίσματα, οι συμμετέχοντες/ουσες ενθαρρύνονται να μοιραστούν προσωπικές εμπειρίες και σκέψεις γύρω από τη φύση και τη θάλασσα, καλλιεργώντας τον διάλογο και την ακρόαση. Δραστηριότητες κίνησης και ήχου, εμπνευσμένες από στοιχεία της θαλάσσιας ζωής —όπως τα κύματα, τα ρεύματα και τα θαλάσσια πλάσματα— συμβάλλουν στην κατανόηση του θαλάσσιου κόσμου μέσα από το σώμα και τις αισθήσεις. Το εργαστήρι ολοκληρώνεται με τη συλλογική δημιουργία μιας κοινής «Ιστορίας της Θάλασσας» και με στιγμές αναστοχασμού, ενισχύοντας την ενσυναίσθηση, τη συνεργασία και τη συνειδητή σχέση με το θαλάσσιο περιβάλλον.
11:30 – 12:00 | Διάλειμμα
12:00 – 13:00 | Συνεδρία 2
«Ήχος, Πέτρα και Θαλάσσια Μνήμη στην Κύπρο»
Antonia Kattou – Συνθέτρια, Ερμηνεύτρια, Ερευνήτρια και Καλλιτέχνης Ήχου.
Η Αντωνία σε αυτή τη συνεδρία προτείνει έναν βιωματικό μπλέ διάλογο θεμελιωμένο στη βαθιά ακρόαση, τον ήχο και τη γεωλογική μνήμη της Κύπρου. Μέσα από τη δόνηση λιθοφωνικών λίθων (από την Κύπρο), οι συμμετέχοντες/ουσες εξερευνούν την ανάδυση του νησιού από τη θάλασσα, ανιχνεύοντας συνδέσεις ανάμεσα στις θαλάσσιες διεργασίες, τη γεωλογία και την πολιτισμική φαντασία. Η ακρόαση αναδεικνύεται ως αισθητηριακό, παιδαγωγικό εργαλείο και ως μορφή οικολογικής επίγνωσης. Αντλώντας έμπνευση από το κυπριακό τοπίο και τις Συλλογές της Λεβεντείου Πινακοθήκης, η εισήγηση υφαίνει τον ήχο, την πέτρα και τη θάλασσα σε μια βιωματική αφήγηση που καλλιεργεί τη Μεσογειακή Θαλάσσια Παιδεία και μια ανανεωμένη αίσθηση του ανήκειν στον Ωκεανό ως προέλευση, αρχείο και ζωντανή παρουσία. Η συνεδρία περιλαμβάνει και πρακτικό μέρος, κατά το οποίο οι συμμετέχοντες/ουσες εμπλέκονται σε μια συλλογική εκτέλεση ενός κειμενογραφικού–γραφικού μουσικού σκορ, χρησιμοποιώντας λιθοφωνικούς λίθους.
13:00 – 14:00 | Συνεδρία 3
«Το Νερό ως Κίνηση»
Mélissa Garcia Carro – Χορεύτρια & Χορογράφος.
Η κίνηση γίνεται γλώσσα του ωκεανού. Μέσα από καθοδηγούμενο αυτοσχεδιασμό και χορογραφία, οι συμμετέχοντες/ουσες βιώνουν τη ρευστότητα του νερού, τον ρυθμό των ρευμάτων και τον αλληλένδετο παλμό της ζωής κάτω από τα κύματα, καλλιεργώντας σωματική ενσυναίσθηση και επίγνωση του θαλάσσιου περιβάλλοντος.
14:00 – 15:00 | Συνεδρία 4
«Εξερεύνηση, Αυτοσχεδιασμός και Σύνθεση: Μουσική Δημιουργία στα Βάθη»
Χριστίνα Χαραλαμπίδου, PhD – Μουσικοπαιδαγωγός & Ερευνήτρια.
Η Χριστίνα προσκαλεί τους/τις συμμετέχοντες/ουσες να συμμετάσχουν σε παιγνιώδεις μουσικές δραστηριότητες που εξελίσσονται σταδιακά από την εξερεύνηση στον αυτοσχεδιασμό και τη σύνθεση. Με τη χρήση μελωδικών και κρουστών οργάνων, συν-δημιουργούν ηχητικά τοπία εμπνευσμένα από το νερό και τα βάθη της θάλασσας, προσεγγίζοντας το θαλάσσιο περιβάλλον μέσα από τη φαντασία, τον ήχο και τη συλλογική μουσική πράξη.
15:00 – 15:30 | Τελική Συνεδρία
«Γαλάζιοι Αναστοχασμοί» / Ανοιχτός Χώρος
Θέμα: Ενσωμάτωση και Δράση
Στόχος: Μετατροπή της εμπειρίας σε μελλοντική πράξη
Οι συμμετέχοντες/ουσες καλούνται να:
· Γράψουν μία «γαλάζια πρόθεση» — μια μικρή πράξη που φέρνει τη θαλάσσια επίγνωση στην καθημερινότητα
· Μοιραστούν μία λέξη που αποτυπώνει την εμπειρία τους, σε κύκλο
· Τοποθετήσουν τις προθέσεις σε ομόκεντρους κύκλους, χαρτογραφώντας το φαινόμενο κυματισμού της συλλογικής δέσμευσης

Αναστοχασμός:
Μέσα από το μοίρασμα συναισθήματος και προσοχής, οι συμμετέχοντες/ουσες εμβαθύνουν την αίσθηση σύνδεσης, θαυμασμού και ευθύνης — την ουσία της θαλάσσιας ενσυναίσθησης.

Εμψυχώτριες/ Εισηγήτριες
Ρεβέκκα Κατσαρή
Η Ρεβέκκα Κατσαρή είναι παιδαγωγός και σχεδιάστρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων με σπουδές στην Προδημοτική Εκπαίδευση και την Ψυχολογία στο Πανεπιστήμιο Κύπρου και το πανεπιστήμιο της Γρανάδας, καθώς και μεταπτυχιακό τίτλο Master of Research (MRes) in Spanish, Portuguese and Latin American Cultural Studies από το Birkbeck University of London. Έχει εργαστεί ως παιδαγωγός στην Κύπρο, την Ισπανία, την Αγγλία και την Κολομβία και έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει εκπαιδευτικά και διαπολιτισμικά προγράμματα σε συνεργασία με πολιτιστικούς, εκπαιδευτικούς και περιβαλλοντικούς φορείς στην Κύπρο και το εξωτερικό.
Από το 2018, σε συνεργασία με τη θεατροπαιδαγωγό Μαρίνα Κατσαρή, συνδημιουργεί το εγκεκριμένο από το ΥΠΑΝ εκπαιδευτικό πρόγραμμα φιλοσοφίας για παιδιά (P4C) «Μικροί Φιλόσοφοι», ενώ την περίοδο 2020–2021 επιμελήθηκε την έκδοση παιδικών περιβαλλοντικών παραμυθιών για τη ΜΚΟ Enalia Physis Environmental Research Centre. Από το 2022 συντονίζει το πρόγραμμα "Increasing Marine Environmental Awareness Through the Creative Arts" («Καλλιεργώντας τη Θαλάσσια Περιβαλλοντική Συνείδηση μέσω των Δημιουργικών Τεχνών»), το οποίο έχει εγκριθεί από το Υπουργείο Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας και έχει λάβει σημαντικές ευρωπαϊκές και διεθνείς διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το MakeEUBlue Award 2025, η ένταξη στην κοινότητα 'Blue Thread' της UNESCO–IOC καθώς και διάκριση από την BlueMissionMed και με Βραβείο Βιώσιμης Ανάπτυξης στο πλαίσιο των 17 Στόχων Βιώσιμης Ανάπτυξης του ΟΗΕ. Το έργο υλοποιείται υπό την αιγίδα του Enalia Physis Environmental Research Centre, μέσω του Cyprus Environment Foundation.
Παράλληλα, ηγείται του έργου "Empowering Marine Environmental Awareness in Cyprus" («Ενδυνάμωση της Θαλάσσιας Περιβαλλοντικής Συνείδησης στην Κύπρο»), ως μέρος του προγράμματος "Increasing Marine Environmental Awareness Through the Creative Arts" το οποίο επίσης υλοποιείται υπό την αιγίδα του Enalia Physis Environmental Research Centre, μέσω του Cyprus Environment Foundation, με χρηματοδότηση από τη MetLife Κύπρου, και στο πλαίσιο του οποίου εντάσσεται και η ημερίδα στην Πινακοθήκη. Στόχος των έργων είναι η καλλιέργεια μιας ισχυρής θαλάσσιας ταυτότητας και οικολογικής ενσυναίσθησης μέσω των Δημιουργικών Τεχνών, απευθυνόμενα σε παιδιά, εκπαιδευτικούς και ευρύτερες κοινότητες.

Μαρίνα Κατσαρή
Η Μαρίνα Κατσαρή κινείται στο πεδίο της θεατροπαιδαγωγικής, της αφήγησης και της εκπαίδευσης, προσεγγίζοντας την ιστορία ως χώρο ακρόασης, σχέσης και μάθησης μέσα από τη βιωματική εμπειρία. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Επιστημών της Αγωγής του Πανεπιστήμιο Κύπρου και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στο Δράμα και Θέατρο στην Εκπαίδευση από το University of Warwick. Έχει διδάξει Δημιουργικό Δράμα στο Πανεπιστήμιο Κύπρου και μαθήματα Παιδικής Λογοτεχνίας και Δημιουργικής Ιστόρησης στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου, ενώ ως εξωτερική συνεργάτιδα του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Κύπρου σχεδιάζει και υλοποιεί επιμορφωτικά προγράμματα για εκπαιδευτικούς Προσχολικής Εκπαίδευσης. Παράλληλα, έχει διδάξει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Global College, με αντικείμενο τις Δημιουργικές Τέχνες και την Εμψύχωση.
Η πρακτική της αρθρώνεται γύρω από την αφήγηση ως ζωντανή, συλλογική πράξη. Ως αφηγήτρια και θεατροπαιδαγωγός, σχεδιάζει και υλοποιεί εγκεκριμένα εκπαιδευτικά προγράμματα για μουσεία και πολιτιστικούς χώρους, όπως το Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου, το CVAR και ο Αρχαιολογικός Χώρος της Οικίας του Διονύσου στην Πάφο, ενώ παράλληλα παραδίδει βιωματικά εργαστήρια αφήγησης για ενήλικες. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθίες, με δράσεις σε δημόσια σχολεία και μουσεία.
Η συνεργασία με μουσικούς και καλλιτέχνες βρίσκεται στον πυρήνα του έργου της. Έχει συνδημιουργήσει μουσικοαφηγηματικές παραστάσεις για παιδιά και οικογένειες, όπου η φωνή, η μουσική και το σώμα λειτουργούν ως μέσα καλλιέργειας φαντασίας, ενσυναίσθησης και κριτικής σκέψης. Ιδιαίτερη θέση στο έργο της κατέχουν παραστάσεις περιβαλλοντικής ευαισθητοποίησης, όπως «Εδώ Μονάχα Μονάχους», που προσεγγίζουν τη θάλασσα και τη βιοποικιλότητα μέσα από την αφήγηση και τον ήχο.
Παράλληλα, συντονίζει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Οι Μικροί Φιλόσοφοι», το οποίο συνδημιούργησε με τη Ρεβέκκα Κατσαρή, συνδυάζοντας τη Φιλοσοφία για Παιδιά (P4C) με τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού και δραματοποίησης. Την περίοδο 2020–2021 Η Μαρίνα έκανε την παιδαγωγική επιμέλεια τεσσάρων παιδικών περιβαλλοντικών παραμυθιών για τη ΜΚΟ Enalia Physis Environmental Research Centre και από το 2022 αποτελεί βασικό στέλεχος των προγραμμάτων "Increasing Marine Environmental Awareness Through the Creative Arts" και από το 2025 του "Empowering Marine Environmental Awareness in Cyprus", προσφέροντας την εμπειρογνωμοσύνη της στη δύναμη της αφήγησης και του δράματος ως μέσα καλλιέργειας αγάπης, ενσυναίσθησης και σχέσης με το θαλάσσιο περιβάλλον.

Mélissa Garcia Carro
Η Mélissa Garcia Carro κινείται στο πεδίο του χορού και της παιδαγωγικής, προσεγγίζοντας το σώμα ως φορέα μνήμης, ενσώματης γνώσης και σχέσης με τον τόπο. Εκπαιδεύτηκε στον σύγχρονο χορό και το μπαλέτο στο Εθνικό Ωδείο της Τουλούζης και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Laban Trinity Conservatory στο Λονδίνο, συνεχίζοντας την καλλιτεχνική της έρευνα στο Εθνικό Κέντρο Σύγχρονου Χορού στην Ανζέρ.
Η καλλιτεχνική της πρακτική αρθρώνεται μέσα από τη βαθιά ακρόαση — του σώματος, του χώρου, των υλικών και των άλλων σωμάτων. Η κίνηση λειτουργεί ως αισθητηριακός και παιδαγωγικός μηχανισμός, που ενεργοποιεί την παρουσία και καλλιεργεί οικολογικές σχέσεις ανάμεσα στον άνθρωπο, το περιβάλλον και τον εκθεσιακό χώρο. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, δημιουργεί βιωματικά τοπία που προσκαλούν το κοινό σε μια εμπειρία κοινής προσοχής και συλλογικής εγρήγορσης.
Παράλληλα, η παιδαγωγική της διαδρομή —με εκπαίδευση στη μέθοδο AMI Montessori και εμπειρία στην ειδική εκπαίδευση— διαπλέκεται οργανικά με την καλλιτεχνική της πρακτική. Ο χορός αντιμετωπίζεται ως πρακτική φροντίδας και συνύπαρξης, ως χώρος όπου η ενσώματη γνώση μεταδίδεται μέσα από τη σχέση, το παιχνίδι και την κοινή δημιουργία.
Η συνεργασία αποτελεί τον πυρήνα του έργου της, ως μια ανοιχτή, διαλογική διαδικασία, όπου η κίνηση γίνεται μέσο σύνδεσης ανάμεσα σε σώματα, τόπους και αφηγήσεις. Από το 2024 συνεργάζεται με την ομάδα του έργου "Increasing Marine Environmental Awareness Through the Creative Arts", συμβάλλοντας με μια καλλιτεχνική προσέγγιση που εστιάζει στο νερό και τη θάλασσα, το σώμα και τη δυναμική σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσά τους.

Αντωνία Κάττου
Η Αντωνία Καττού (1999, Λευκωσία) είναι συνθέτρια–ερμηνεύτρια, ερευνήτρια και sound artist με έδρα το Ρότερνταμ. Το έργο της κινείται ανάμεσα στην ακουστική και ηλεκτροακουστική σύνθεση, τον αυτοσχεδιασμό και τον ημι-αυτοσχεδιασμό, τις ηχογραφήσεις πεδίου, τα αναλογικά ηλεκτρονικά, το post-folk και την αφήγηση. Μέσα από τον ήχο, διερευνά τη νοσταλγία, τη μνήμη και τη διεπιστημονικότητα ως ζωντανές, ενσώματες διαδικασίες.
Η καλλιτεχνική της πρακτική αρθρώνεται ως πράξη βαθιάς ακρόασης του τόπου και των υλικών του: φωνές, τοπία, ίχνη και ηχητικά κατάλοιπα συνθέτουν ακουστικά περιβάλλοντα που κινούνται ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό. Ο ήχος λειτουργεί ως φορέας σχέσης και ως μέσο αφήγησης, ανοίγοντας χώρους όπου το παρελθόν, το παρόν και το φαντασιακό συνυπάρχουν.
Έργα της έχουν ανατεθεί και παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ και ακαδημαϊκά πλαίσια, όπως το PLUG Contemporary Music Festival, το Intersections στο University of St Andrews, το Art Making in the Anthropocene, το Festival Interrupted και το CoMA Festival of New Music, ενώ έχουν ερμηνευτεί στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Κύπρο, τη Γερμανία, την Ολλανδία και την Ελλάδα από σύνολα και σολίστ διεθνούς εμβέλειας.
Από το 2022 αναπτύσσει συλλογικές και υβριδικές μουσικές πρακτικές μέσα από συνεργατικά σχήματα, όπως το ντουέτο Ichomagnetic Thoughts, το σόλο πρότζεκτ Mystiki Fleva, το ντουέτο AINO (με τη Sonia Killmann), καθώς και το πρότζεκτ Antonia + orkest / + the orkestra, μια αρθρωτή ορχήστρα ελεύθερης τζαζ, πειραματικών ηλεκτρονικών και post-folk από την ευρύτερη Μεσόγειο.
Σπούδασε Μουσική στο Royal Holloway, University of London (BMus Hons) και κατέχει Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στη Σύνθεση από το Royal Conservatoire of Scotland (MMus in Composition, summa cum laude), όπου σπούδασε με τους David Fennessy και Alistair MacDonald με υποστήριξη υποτροφίας του RCS Trust.
Είναι υποψήφια διδάκτωρ στη Θεωρία και Φιλοσοφία της Εκπαίδευσης στο Πανεπιστήμιο Κύπρου, υπό την επίβλεψη της Μαριάννας Παπαστεφάνου. Την περίοδο 2024–2025 υπήρξε trainee Erasmus+ και project leader στο Royal Conservatoire of The Hague, όπου μαθήτευσε επίσης δίπλα στον Yannis Kyriakides.

Χριστίνα Χαραλαμπίδου
Η Δρ. Χριστίνα Χαραλαμπίδου είναι μουσικοπαιδαγωγός και ερευνήτρια. Το επιστημονικό και καλλιτεχνικό της έργο εστιάζει στη μουσική παιδαγωγική και την έρευνα, με έμφαση σε σύγχρονες παιδαγωγικές και καλλιτεχνικές προσεγγίσεις της μουσικής, γεφυρώνοντας τη μουσική παιδαγωγική με τη δημιουργική πράξη και τη συμμετοχική μάθηση. Είναι επισκέπτρια διδάσκουσα στη Μουσική και τη Μουσική Παιδαγωγική στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου και στο Πανεπιστήμιο Λεμεσού. Σε επίπεδο εφαρμογής, το παιδαγωγικό και ερευνητικό της έργο εστιάζει στη μουσική εκπαίδευση στη βρεφική και προσχολική ηλικία, στην εκπαίδευση φοιτητών και εκπαιδευτικών στη μουσική, καθώς και σε δημιουργικές και συνεργατικές μορφές μάθησης που προάγουν τη συμμετοχή και την ενεργό μαθησιακή εμπλοκή. Ιδιαίτερο πεδίο ενδιαφέροντος αποτελεί η θαλάσσια περιβαλλοντική εκπαίδευση μέσω των δημιουργικών τεχνών.
Κεντρικό άξονα της δουλειάς της αποτελεί η Στρατηγική Άτυπη Προσέγγιση (Strategic Informal Approach – SIA), την οποία ανέπτυξε στο πλαίσιο της διδακτορικής της διατριβής και εφαρμόζει σε εκπαιδευτικά και ερευνητικά περιβάλλοντα. Στο πλαίσιο αυτό, συμμετέχει ως ερευνήτρια στο ευρωπαϊκό έργο "Co-Connecting Early Childhood Music Education" (2025–2028), με στόχο την ανάδειξη καλών πρακτικών στη συμπεριληπτική και συνεργατική Πρώιμη Παιδική Μουσική Εκπαίδευση. Είναι ενεργό μέλος διεθνών και ευρωπαϊκών δικτύων μουσικής εκπαίδευσης και έχει αναπτύξει συνεργασίες με ακαδημαϊκούς, εκπαιδευτικούς, πολιτιστικούς και περιβαλλοντικούς φορείς στην Κύπρο και το εξωτερικό, μεταξύ των οποίων το Enalia Physis Environmental Research Centre.
Σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικά προγράμματα που συνδέουν τη μουσική με τη δημιουργικότητα, τη βιωσιμότητα και τη διαπολιτισμική κατανόηση, με ιδιαίτερη έμφαση στη θαλάσσια περιβαλλοντική εκπαίδευση μέσω των Δημιουργικών Τεχνών. Από το 2022 συμμετέχει ως δημιουργός και εμψυχώτρια στο εκπαιδευτικό περιβαλλοντικό έργο "Increasing Marine Environmental Awareness Through the Creative Arts", το οποίο έχει τιμηθεί με το MakeEUBlue Award 2025 και με Βραβείο Βιώσιμης Ανάπτυξης στο πλαίσιο των 17 Στόχων Βιώσιμης Ανάπτυξης του ΟΗΕ, καθώς και στο έργο "Empowering Marine Environmental Awareness in Cyprus". Τα έργα υλοποιούνται υπό την αιγίδα του Enalia Physis Environmental Research Centre, μέσω του Cyprus Environment Foundation.
Παράλληλα, αναπτύσσει καλλιτεχνική δραστηριότητα μέσα από την οργάνωση και καλλιτεχνική επιμέλεια εκπαιδευτικών συναυλιών για παιδιά και οικογένειες και είναι ιδρύτρια του Baby Maestro Cyprus. Το έργο της γεφυρώνει τη θεωρία με την εκπαιδευτική και καλλιτεχνική πράξη, αναδεικνύοντας τη μουσική ως συλλογική, δημιουργική και κοινωνικά τοποθετημένη εμπειρία.
——
An Experiential Interdisciplinary Conference
‘Blue Dialogues:
Artistic Practices for Developing Ecological Empathy
and Ocean-Connected Identity’
With Rebecca Katsaris, Marina Katsaris, Mélissa Garcia Carro, Antonia Kattou
and Christina Charalambidou.
Blue Dialogues is an interdisciplinary initiative exploring how the Creative Arts can inspire emotional connection, environmental awareness, and a sense of belonging to the sea. Through music, storytelling, visual arts, and movement, participants engage in “blue dialogues” that nurture empathy, imagination, and a deeper understanding of our relationship with the marine world.
This experiential conference is designed for professional educators (public and private), student-teachers, artists, pedagogues, and other professionals working with children, youth, or adults in non-formal educational settings, such as museums, galleries, and environmental centers.
The event empowers participants by providing practical, hands-on tools and resources to cultivate marine environmental awareness, while fostering wellbeing, empathy, and a deep emotional connection with the Ocean — the Mother of All Things.
Led by professionals across artistic disciplines—including music, visual arts, creative writing, theatre, storytelling, movement, and dance—participants explore innovative pedagogical approaches highlighting the role of the Creative Arts in addressing urgent marine environmental challenges and promoting Mediterranean Sea Literacy (MSL).
All workshops will draw inspiration from the Permanent Collections of the A. G. Leventis Gallery, with facilitators integrating selected artworks into their sessions.
The conference is one of the actions of the environmental educational project entitled ‘Empowering Marine Environmental Awareness in Cyprus’, a project supported by the Cyprus Environment Foundation and funded by MetLife Foundation and MetLife Cyprus. This project is part of the award-winning initiative “Increasing Marine Environmental Awareness Through The Creative Arts” and it is carried out by the talented team of external creative collaborators at Enalia Physis Environmental Research Center. It aims to foster a strong marine identity through the Creative Arts. Through interactive workshops, storytelling with live music performances, specialized training for educators, conferences, and activities organized for MetLife Cyprus members, the project engages not only children aged 3–12 but entire communities, providing a holistic and immersive learning experience. This conference has been endorsed by the UN Ocean Decade Coordination Team within the framework of the United Nations Decade of Ocean Science for Sustainable Development (UN Ocean Decade). It is also included among the official activities of European Maritime Day (EMD) 2026. Participants will receive a Certificate of Participation co-signed by Enalia Physis Environmental Research Centre, the A. G. Leventis Gallery and the Cyprus Environment Foundation.
Aims of the Day:
· Immerse participants in “Blue Mind” states—moments of calm focus, openness, and creative flow—through embodied and sensory experiences inspired by the marine world and the Gallery’s permanent collections.
· Offer experiential tools that nurture empathy, marine identity, and wellbeing through the arts, connecting artworks, cultural heritage, and the marine environment.
· Illuminate the relationship between the sea, human emotion, imagination, and artistic expression, using the A. G. Leventis Gallery’s Permanent Collections as points of reflection and creative stimulus.
· Foster dialogue and collaboration across disciplines—educators, artists, researchers, and facilitators—by engaging with both the marine environment and the Permanent Collections of the A. G. Leventis Gallery as shared sources of inspiration for understanding and action.
Date:
Saturday/ 28.03 2026
Time:
10:00–15:00 | Intermission of 30 minutes at 11:30
Limited availability. | Free entrance, pre-registration is required.
The conference will take place in Greek.

For more information and reservations:
| +357 22 668838, Monday–Friday, 09:00–13:00 & 14:00–16:30
| [email protected]
Conference Schedule

10:00 – 10:20 | Introduction
‘Entering the Sea of Awareness’
Led by Rebecca Katsaris – Educator, Educational Programme Designer, Project Coordinator.
Rebecca welcomes participants with tales and wonders of the Sea, inviting them to witness its living stories beyond graphs and data. She introduces the role of the Arts in shaping environmental understanding, illustrating how storytellers, guardians, scientists, musicians, dancers, and visual artists can transform knowledge into empathy and action.
10:20 – 11:30 | Session 1
‘Stories of the Self, Stories of the Sea: A Journey Into Empathy’
Led by Marina Katsaris – Drama Educator and Storyteller.
Marina invites participants on a gentle, flowing journey that weaves together self and ocean through breath, movement, and narrative. Beginning with the setting of personal intentions to connect with oneself, others, and the sea, participants move through soft, embodied warm-ups that awaken sensory awareness. Storytelling prompts open space for sharing personal connections with nature, while movement and sound exercises draw inspiration from ocean life—waves, currents, and marine creatures. The experience culminates in the co-creation of a collective “Ocean Story,” followed by symbolic gestures of care and moments of silent reflection, nurturing empathy, presence, and a deeper relational bond with the sea.
11:30 – 12:00 | Break
12:00 – 13:00 | Session 2
‘Sound, Stone and Marine Memory in Cyprus’
Led by Antonia Kattou – Composer, Performer, Researcher, and Sound Artist
This session offers an embodied blue dialogue grounded in deep listening, sound, and the geological memory of Cyprus. Through the resonance of lithophonic stones (from Cyprus), participants explore the island’s emergence from the sea, tracing connections between marine processes, geology, and cultural imagination. Listening becomes a sensory, a pedagogical tool and an ecological awareness. Drawing inspiration from the Cypriot landscape and the A. G. Leventis Gallery collections, the talk weaves sound, stone, and sea into an experiential narrative that nurtures Mediterranean Sea Literacy, and a renewed sense of belonging to the Ocean as origin, archive, and living presence. The session includes a practical component, in which participants engage in the collective performance of a text–graphic score using lithophonic stones.
13:00 – 14:00 | Session 3
‘Water as Movement’
Led by Mélissa Garcia Carro – Dancer & Choreographer.
Movement becomes a language for the ocean. Through guided improvisation and choreography, participants experience the fluidity of water, the rhythm of currents, and the interconnected pulse of life beneath the waves, fostering bodily empathy and awareness of the marine environment.
14:00 – 15:00 | Session 4
‘Exploration, Improvisation, and Composition: Music Making Underwater’
Led by Christina Charalambidou, PhD – Music Educator & Researcher.
Participants immerse themselves in playful musical activities progressing from exploration to improvisation and composition. Using melodic and percussive instruments, they co-create rich soundscapes inspired by water and the deep sea, bringing the marine environment to life through imaginative musicking.
15:00 – 15:30 | Final Session 'Blue Reflections' / Open Space Session
Theme: Integration and Action
Objective: Transform insight into future practice
Participants are invited to:
· Write one “blue intention” — a small act that brings ocean awareness into daily life.
· Share one word reflecting their experience in a circle, affirming collective presence.
· Place intentions in concentric circles, mapping the ripple effect of shared commitment.
Reflection: Through shared emotion and attention, participants deepen their sense of connection, wonder, and responsibility—the essence of marine empathy

Facilitators / Speakers
Rebecca Katsaris
Rebecca Katsaris is an educator and educational programme designer. She studied Early Childhood Education and Psychology at the University of Cyprus and the University of Granada, Spain. She holds a Master of Research (MRes) in Spanish, Portuguese and Latin American Cultural Studies from Birkbeck, University of London. She has worked as an educator in Cyprus, Spain, the United Kingdom and Colombia, and has designed and implemented educational and intercultural programmes in collaboration with cultural, educational and environmental organisations in Cyprus and abroad.
Since 2018, in collaboration with drama educator Marina Katsari, she has co-created the approved Philosophy for Children (P4C) programme Young Philosophers. During 2020–2021, she curated the publication of children’s environmental storybooks for the Enalia Physis Environmental Research Centre. Since 2022, she has been coordinating the programme Increasing Marine Environmental Awareness Through the Creative Arts, officially approved by the Ministry of Education, Sport and Youth of Cyprus. The programme has received significant European and international recognition, including the MakeEUBlue Award 2025, inclusion in the UNESCO–IOC Blue Thread community, the patronage of BlueMissionMed, and a distinction at the 2025 Sustainable Development Awards, within the framework of the 17 UN Sustainable Development Goals. The programme is implemented under the auspices of the Enalia Physis Environmental Research Centre, through the Cyprus Environment Foundation.
In parallel, she leads the project "Empowering Marine Environmental Awareness in Cyprus", part of the "Increasing Marine Environmental Awareness Through the Creative Arts" initiative. The project is implemented under the auspices of the Enalia Physis Environmental Research Centre, through the Cyprus Environment Foundation, with funding from MetLife Cyprus, and includes the present gallery symposium. The overarching aim of her work is to cultivate a strong marine identity and ecological empathy through the Creative Arts, addressing children, educators and wider communities.

Marina Katsaris
Marina Katsaris works at the intersection of drama education, storytelling and pedagogy, approaching narrative as a space of listening, relationship and embodied knowledge. She is a graduate of the Department of Education at the University of Cyprus and holds a Master’s degree in Drama and Theatre in Education from the University of Warwick.
She has taught Creative Drama at the University of Cyprus, as well as Children’s Literature and Creative Storytelling at the European University Cyprus. As an external collaborator of the Cyprus Pedagogical Institute, she designs and delivers professional development programmes for Early Childhood educators . She also teaches in the postgraduate programme of Global College, focusing on Creative Arts and Facilitation.
Her practice centres on storytelling as a living, collective act. As a storyteller and drama educator, she designs and implements Ministry-approved educational programmes for museums and cultural institutions, including the Cultural Foundation of the Bank of Cyprus, CVAR, and the House of Dionysos Archaeological Site in Paphos. She also facilitates experiential storytelling workshops for adults. She was a founding member of the storytelling group 'Paramythies', delivering storytelling shows with live music in public schools, galleries and museums.
Collaboration with musicians and artists lies at the core of her work. She has co-created music–storytelling performances for children and families, where voice, music and the body foster imagination, empathy and critical thinking. Environmental awareness performances such as 'Here Only Monachus' hold a special place in her practice, engaging with the sea and biodiversity through sound and narrative.
She also coordinates the educational programme "Young Philosophers", co-created with Rebecca Katsari, combining Philosophy for Children (P4C) with drama and drama education techniques. Since 2022, she has been a core member of the programmes "Increasing Marine Environmental Awareness Through the Creative Arts" and "Empowering Marine Environmental Awareness in Cyprus", contributing her expertise in storytelling and drama as powerful tools for cultivating care, empathy and connection with the marine environment.

Mélissa Garcia Carro
Mélissa Garcia Carro works in the fields of dance and pedagogy, approaching the body as a carrier of memory, embodied knowledge and relationship with place. She trained in contemporary dance and ballet at the National Conservatory of Toulouse and completed her studies at the Laban Trinity Conservatory in London, continuing her artistic research at the National Centre for Contemporary Dance (CNDC) in Angers.
Her artistic practice unfolds through deep listening—to the body, space, materials and other bodies. Movement operates as a sensory and pedagogical mechanism that activates presence and cultivates ecological relationships between humans, environment and exhibition space. Through this process, she creates experiential landscapes that invite audiences into shared attention and collective awareness.
Alongside her artistic practice, her pedagogical path—shaped by AMI Montessori training and experience in special education—intertwines organically with her creative work. Dance is approached as a practice of care and coexistence, a space where embodied knowledge is transmitted through relationship, play and collective creation.
Collaboration lies at the heart of her work, understood as an open, dialogical process in which movement becomes a means of connection between bodies, places and narratives. Since 2024, she has been collaborating with the project "Increasing Marine Environmental Awareness Through the Creative Arts", contributing a movement-based artistic approach that focuses on water, the sea, the body and the dynamic relationships between them.

Antonia Kattou
Antonia Kattou is a composer–performer, researcher and sound artist based in Rotterdam. Her work spans acoustic and electroacoustic composition, improvisation and semi-improvisation, field recordings, analogue electronics, post-folk and storytelling. Through sound, she explores nostalgia, memory and interdisciplinarity as living, embodied processes.
Her artistic practice is articulated as an act of deep listening to place and material: voices, landscapes, traces and sonic residues form acoustic environments that move between the personal and the collective. Sound functions as a relational medium and a narrative tool, opening spaces where past, present and imagination coexist.
Her works have been commissioned and presented at international festivals and academic contexts, including PLUG Contemporary Music Festival, Intersections at the University of St Andrews, Art Making in the Anthropocene, Festival Interrupted and the CoMA Festival of New Music. Her music has been performed in the UK, Cyprus, Germany, the Netherlands and Greece by internationally active ensembles and soloists.
Since 2022, she has been developing collective and hybrid musical practices through collaborative projects such as the duo Ichomagnetic Thoughts, the solo project Mystiki Fleva, the duo AINO (with Sonia Killmann), and Antonia + orkest / + the orkestra—a modular orchestra of free jazz, experimental electronics and post-folk from the wider Mediterranean.
She studied Music at Royal Holloway, University of London (BMus Hons) and holds an MMus in Composition (summa cum laude) from the Royal Conservatoire of Scotland, where she studied with David Fennessy and Alistair MacDonald with the support of an RCS Trust scholarship.
She is a PhD candidate in Theory and Philosophy of Education at the University of Cyprus, supervised by Marianna Papastephanou. During 2024–2025, she was an Erasmus+ trainee and project leader at the Royal Conservatoire of The Hague, where she also studied with Yannis Kyriakides.

Christina Charalambidou, PhD
Dr Christina Charalambidou is a music educator and researcher. Her scholarly and artistic work focuses on music pedagogy and research, with an emphasis on contemporary pedagogical and artistic approaches to music. Her work bridges music pedagogy with creative practice and participatory learning. She is a Visiting Lecturer in Music and Music Pedagogy at the European University Cyprus and the University of Limassol.
At the level of practice, her pedagogical and research work focuses on music education in infancy and early childhood, as well as on the education of university students and music educators. Her work also explores creative and collaborative forms of learning that promote participation and active learner engagement. A particular area of interest is marine environmental education through the creative arts.
A central pillar of her work is the Strategic Informal Approach (SIA), which she developed as part of her doctoral research and applies in both educational and research contexts. Within this framework, she participates as a researcher in the European project "Co-Connecting Early Childhood Music Education" (2025–2028), which aims to highlight good practices in inclusive and collaborative Early Childhood Music Education. She is an active member of international and European music education networks and has developed collaborations with academics, educators, cultural organisations and environmental institutions in Cyprus and internationally, including the Enalia Physis Environmental Research Centre.
She designs and implements educational programmes that connect music with creativity, sustainability and intercultural understanding, with a particular focus on marine environmental education through the Creative Arts. Since 2022, she has been involved as a creator and facilitator in the environmental education project "Increasing Marine Environmental Awareness Through the Creative Arts", which has been awarded the MakeEUBlue Award 2025 and a Sustainable Development Award in the framework of the 17 United Nations Sustainable Development Goals, as well as in the project "Empowering Marine Environmental Awareness in Cyprus". These projects are implemented under the auspices of the Enalia Physis Environmental Research Centre, through the Cyprus Environment Foundation.
Furthermore, she maintains an active artistic practice through the organisation and artistic curation of educational concerts for children and families and is the founder of Baby Maestro Cyprus. Her work bridges theory with educational and artistic practice, highlighting music as a collective, creative and socially situated experience.