Vera Molnar: Ensemble de collages

Name: Vera Molnar: Ensemble de collages
Start: 2026-05-12T18:00:00+02:00
Location: Magyar utca 26, Budapest, Hungary, 1053

Schedule

Tue, 12 May, 2026 at 06:00 pm

UTC+02:00

Location

Magyar utca 26, Budapest, Hungary, 1053 | Budapest, BU

Vera Molnar
Ensemble de collages
2026 május 12 – június 19
Megnyitó: május 12-én 18 órától
Megnyitja: Róka Enikő, művészettörténész
A kiállítás megtekinthető
keddtől péntekig 14-18 óráig
Vera Molnar a számítógépes művészet egyik úttörő alakja, akinek munkássága alapvetően meghatározta az algoritmikus gondolkodás képzőművészeti alkalmazását. Életének nagy részét Franciaországban töltötte, 1947-ben 23 évesen férjével, François Molnarral Párizsba költözött és ott építette fel művészeti praxisát. Bár életműve alapvetően a számítógép bevonásával létrehozott művei által vált ismertté, alkotásának középpontjában kezdettől fogva egy olyan szisztematikus vizsgálódás állt, amely a rend és a rendetlenség, az ismétlődés és a variáció, valamint a véletlen szerepét kutatta a képi struktúrákban.
Ahhoz, hogy a tanulmányozás minden egyes fázisa szisztematikusan követhető és feldolgozható legyen, kidolgozott egy módszert, amelyhez kezdetben egy képzeletbeli, majd később valódi számítógépet hívott segítségül. Ezt a képzeletbeli számítógépet a barátjától, a francia zeneszerző Michel Philippot-tól kölcsönzött kifejezéssel „machine imaginaire-nek” nevezte. Eleinte az algoritmusokat még manuálisan, lépésről lépésre, kézi rajzok formájában valósította meg.
Az elsők közé tartozott, akik komputert kezdtek használni képzőművészeti alkotásaik létrehozásához, 1968-ban alkotott először valódi számítógéppel, vagyis „machine réelle-el”. Később már a számítógép végezte el a számításokat, és adta meg a problémára az összes lehetséges variációt. Mindez azonban nem pusztán informatikai kérdésként értelmezhető, hanem vizuális és esztétikai problémaként, amely a redundancia fogalmán keresztül ragadható meg. A redundancia a képi elemek ismétlődését jelöli, amely lehetővé teszi a struktúra érzékelését, ugyanakkor csak akkor válik esztétikailag érdekessé, ha ez az ismétlődés valamilyen módon megbomlik.
Molnar művészetének egyik kulcsfogalma az úgynevezett „egy százalék rendetlenség”. Ez arra a minimális eltérésre utal, amely a tökéletesen szabályos rendszerbe kerül be, és amely nélkül a kép vizuálisan érdektelenné válna. A véletlen azonban nála soha nem öncélú: mindig egy előre meghatározott rendszer keretein belül jelenik meg, és annak érzékelhetőségét erősíti. A rend és rendetlenség viszonya így nem ellentétként, hanem egymást feltételező működésként jelenik meg.
Az Ensemble de collages című kiállításon bemutatott művek kollázs technikával készültek, amely évtizedeken keresztül visszatérő médium Molnar életművében. A művek egyszerű geometriai elemekből – elsősorban négyzetekből, körökből és azok transzformációiból – építkeznek, amelyek fokozatos eltolások, elforgatások és torzítások révén alakulnak át. Molnar számára a művészet nem egy végleges forma létrehozását jelenti, hanem a vizsgálat folyamatát, amely során a kép folyamatosan alakul, módosul, és újabb variációkban folytatódik. A kollázsok ezt a gondolkodást teszik láthatóvá: egyszerre hordozzák a kézi beavatkozás nyomait és egy szigorúan felépített rendszer logikáját.
Jelenleg a baseli Kunstmuseumban látható Possibilities című egyéni kiállítása, emellett többek között a New York-i New Museum New Humans: Memories of the future és a malagai Centre Pompidou To Open Eyes – Regards d'artistes című csoportos tárlatán szerepelnek művei.
Tóth Boglárka
//
Vera Molnar
Ensemble de collages
12 May – 19 June 2026
Opening: 12 May 6 pm
Opening speech: Enikő Róka, art historian
Opening hours:
Tuesday-Friday 2-6pm
Vera Molnar is a pioneering figure of computer art whose work fundamentally shaped the application of algorithmic thinking in visual art. She spent most of her life in France; in 1947, at the age of 23, she moved to Paris with her husband, François Molnar, where she established her artistic practice. Although her oeuvre is widely known for works created with the use of computers, from the outset her practice was centered on a systematic inquiry into order and disorder, repetition and variation, and the role of chance in visual structures.
In order to make each phase of her investigations traceable and analyzable, she developed a method that initially relied on an imaginary computer, and later on a real one. She referred to this imagined device using the term “machine imaginaire”, borrowed from her friend, the French composer Michel Philippot. At first, she executed algorithms manually, step by step, in the form of hand drawings.
Molnar was among the first artists to use a computer in the creation of visual artworks; she began working with a real computer — “machine réelle” — in 1968. From that point on, the computer performed calculations and generated all possible variations of a given problem. However, this process is not merely a technological issue but also a visual and aesthetic one, which can be understood through the concept of redundancy. Redundancy refers to the repetition of visual elements that allows the perception of structure, yet becomes aesthetically compelling only when disrupted.
A central concept in Molnar’s work is what she termed “one percent disorder”. The term refers to a minimal deviation introduced into an otherwise perfectly ordered system—without which the image would remain visually inert. In Molnar’s practice, chance is never arbitrary; it is always embedded within a predefined structure, heightening its perceptibility. Order and disorder thus unfold not as opposites, but as mutually constitutive conditions.
The works presented in Ensemble de collages are created using collage, a medium that recurs throughout Molnar’s oeuvre over several decades. Built from simple geometric elements — primarily squares, circles, and their transformations — the compositions evolve through gradual shifts, rotations, and distortions. For Molnar, art is not the creation of a final form, but an ongoing process of investigation in which the image continuously transforms and unfolds through variations. The collages make this thinking visible: they simultaneously bear the traces of manual intervention and the logic of a rigorously constructed system.
Her works are currently on view in the solo exhibition Possibilities at the Kunstmuseum Basel, and in group exhibitions including New Humans: Memories of the Future at the New Museum and To Open Eyes – Regards d'artistes at the Centre Pompidou Málaga.
Boglárka Tóth