Tọa đàm: Những góc nhìn về thực hành sân khấu bao hàm từ Châu Âu

TỌA ĐÀM
SÂN KHẤU NÀY LÀ CỦA CHÚNG MÌNH
Những góc nhìn về thực hành sân khấu bao hàm từ Châu Âu
🟠🟠
Chủ Nhật, ngày 25 tháng 10, 10:00
Goethe-Institut Hà Nội, 56-58 Nguyễn Thái Học, Phường Ba Đình, Hà Nội
🟠🟠
Đăng ký tại:
https://forms.cloud.microsoft/e/j9p935S8q5
🟠🟠
Tuần lễ sân khấu và nghệ thuật trình diễn bao hàm “Đồng Cam Cộng Hưởng” là kết quả của quá trình làm việc với chủ đề nghệ thuật bao hàm và sự tham gia của người khuyết tật trong thực hành sân khấu và nghệ thuật. Các tác phẩm đa dạng về hình thức và cách tiếp cận với chủ đề sẽ lần lượt được trình diễn trước công chúng từ ngày 20 đến 25 tháng 10.
Như một trong những chặng cuối của "Đồng Cam Cộng Hưởng", thân mời khán giả cùng tham dự buổi tọa đàm với những nghệ sĩ từ Châu Âu.
Sân khấu thuộc về ai? Và một sân khấu có thể “rộng” đến đâu? Các diễn giả của buổi tọa đàm đều đang sống và làm việc tại châu Âu, từ Đức, Ý đến Vương quốc Anh, và mỗi người đến với câu hỏi ấy từ một vị trí khác nhau. Một nhà nghiên cứu và nhà giáo dục đã đặt nền móng cho ngành thực hành nghệ thuật bao hàm trong trường đại học. Một nhà giám tuyển từng điều hành những liên hoan sân khấu lớn của Đức. Một nghệ sĩ biên đạo khuyết tật làm việc từ chính trải nghiệm cơ thể mình. Và một bộ đôi ca sĩ, nhà soạn nhạc mang âm nhạc đến những không gian chăm sóc và kết nối cộng đồng. Những câu trả lời của họ giống và khác nhau, hình thành từ nơi họ sống và làm việc, từ truyền thống nghệ thuật họ lớn lên cùng, và từ những người họ đã làm việc cùng.
Trong buổi thảo luận này, các diễn giả ngồi lại chia sẻ: họ đã thực hành nghệ thuật bao hàm như thế nào, điều gì họ học được, những khoảnh khắc nào đã đổi cách họ nghĩ về sân khấu, và họ hình dung một sân khấu bao hàm sẽ có hình dáng ra sao. Từ nghiên cứu, giám tuyển, sáng tác đến biểu diễn, mỗi góc nhìn soi vào một phần khác nhau của cùng một câu chuyện. Câu chuyện đặt trong bối cảnh châu Âu, với những gì đã thay đổi trong các nhà hát, liên hoan và chính sách văn hóa ở đó, cùng những điều vẫn còn dang dở.
🟠🟠 Diễn giả:
🟠 Anna Mülter (Đức) là Giám đốc Nghệ thuật của Theaterfestival Basel 2028 và trước đó giữ vai trò Giám đốc Nghệ thuật của Festival Theaterformen tại Hanover và Braunschweig từ năm 2021 đến 2026. Là một nhà giám tuyển sân khấu và múa, Anna làm việc từ góc nhìn của một người thuộc cộng đồng queer và người khuyết tật. Thông qua các dự án của mình, chị đã góp phần giúp cả Festival Theaterformen và Sophiensæle Berlin trở nên dễ tiếp cận hơn và cởi mở hơn đối với các góc nhìn của người khuyết tật.
🟠 Anajara Laisa Amarante (Nghệ sĩ Brazil, đang sinh sống và thực hành tại Berlin) là nghệ sĩ người Brazil, thuộc cộng đồng người khuyết tật (crip) và LGBTQ+, hiện sinh sống và làm việc tại Berlin. Thực hành nghệ thuật của Anajara tập trung vào giao điểm giữa công bằng cho người khuyết tật, những cơ thể ngoài chuẩn mực xã hội và nghệ thuật. Chất liệu sáng tác chính của Anajara là cơ thể trong chuyển động, với thực hành bắt nguồn từ nghệ thuật trình diễn, đặc biệt là biên đạo múa, đồng thời mở rộng sang nghệ thuật thị giác, giáo dục và diễn thuyết công chúng. Với vai trò nghệ sĩ trình diễn, biên đạo và giảng viên, Anajara đã hợp tác với Sophiensæle, Uferstudios, Goethe-Institut, Maxim Gorki Theater, Tanzkongress và SNDO Amsterdam.
🟠 Alice Fox (Vương Quốc Anh) là một học giả và nghệ sĩ thực hành nghệ thuật bao hàm (inclusive arts). Bà là đồng tác giả của cuốn sách mang tính nền tảng trong lĩnh vực này, “Inclusive Arts Practice and Research: A Critical Manifesto”. Alice là người sáng lập chương trình Thạc sĩ Thực hành Nghệ thuật Bao hàm (MA Inclusive Arts Practice) tiên phong và từng giữ vị trí Trưởng khoa Nghệ thuật tại Đại học Brighton. Năm 2003, bà sáng lập Rocket Artists’ Studios, một mô hình hỗ trợ các nghệ sĩ có khuyết tật trí tuệ phát triển thực hành nghệ thuật chuyên nghiệp. Bà đã dẫn dắt nhiều dự án nghệ thuật bao hàm cho Tate Exchange, National Gallery và British Council tại nhiều quốc gia châu Á, và nhận nhiều giải thưởng uy tín, trong đó có Times Higher Education Award (2017) và University of Brighton Sustained Research Impact Award (2025).
🟠 Valentina Volpe Andreazza (Italy) là ca sĩ và nghệ sĩ trình diễn người Ý, tốt nghiệp Accademia Teatro alla Scala, với nền tảng học thuật về quan hệ quốc tế và nhân học. Chị theo đuổi âm nhạc như một phương tiện của ngoại giao văn hóa và sự kết nối giữa con người, và đã mang opera đến phòng chăm sóc người cao tuổi, bệnh viện và ngôi làng Alzheimer đầu tiên của Ý. Chị là người sáng lập mạng lưới Music4Diplomacy, Chủ tịch Trung tâm Âm nhạc châu Âu tại Ý (CEM Italia) và Đại sứ nghệ sĩ của Pordenone, Thủ đô Văn hóa Ý 2027. Chị đã biểu diễn khắp châu Âu và châu Á, trong đó có Trung Quốc, Mông Cổ, Úc và Việt Nam.
🟠 Francesco Morettini (Italy) là nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc và nhà sản xuất người Ý, với tác phẩm trải rộng từ âm nhạc đương đại đến truyền hình và các dự án hợp tác quốc tế. Anh từng soạn nhạc cho RAI và Mediaset, và cộng tác với nhiều tên tuổi lớn như Gianni Morandi, Renato Zero, Mina, Plácido Domingo và Ennio Morricone. Anh là người khởi xướng Sensofonia, dự án nghệ thuật khám phá mối liên hệ giữa âm nhạc, rung động và cảm xúc, đã được giới thiệu tại Ý và nhiều nơi trên thế giới.
🟠🟠 Moderator:
Nguyễn Phương Thảo là một người làm việc trong lĩnh vực văn hóa, luôn quan tâm đến vai trò của nghệ thuật và văn hóa trong việc tạo ra những thay đổi tích cực cho xã hội và thúc đẩy phát triển bền vững. Công việc của cô hướng đến việc khám phá cách sáng tạo và thực hành văn hóa có thể kết nối con người, tăng cường gắn kết xã hội, thúc đẩy bình đẳng, đa dạng và hòa nhập, bình đẳng giới và trao quyền, hành động vì khí hậu, phát triển bền vững, cũng như bảo vệ quyền tự do biểu đạt văn hóa và sáng tạo.
Từ khi gia nhập Hội đồng Anh vào năm 2016, Thảo đã phụ trách danh mục Nghệ thuật và Công nghiệp Sáng tạo tại Việt Nam, làm việc trong nhiều bối cảnh văn hóa và xã hội đa dạng, đồng thời thúc đẩy kết nối giữa Việt Nam và Vương quốc Anh. Cô yêu thích việc tìm kiếm những cách tiếp cận sáng tạo, nhạy cảm với bối cảnh văn hóa để giải quyết các thách thức, khơi mở những góc nhìn mới và đưa mọi người đến gần nhau hơn thông qua sự thấu hiểu và thực hành nghệ thuật.
Thảo có bằng Thạc sĩ Quản lý Nghệ thuật tại Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, Hà Lan, và bằng Thạc sĩ Lịch sử Nghệ thuật tại SOAS, Đại học London, Vương quốc Anh. Bên cạnh công việc chuyên môn, Thảo đặc biệt quan tâm đến nghệ thuật và văn hóa Chăm cổ.
//
PANEL DISCUSSION
THIS STAGE BELONGS TO US
Perspectives on Inclusive Theatre Practice from Europe
🟠🟠
Sunday, 25 October, 10:00 AM
Goethe-Institut Hanoi, 56-58 Nguyen Thai Hoc Street, Ba Dinh Ward, Hanoi
🟠🟠
Register at:
https://forms.cloud.microsoft/e/j9p935S8q5
🟠🟠
The Every Body in Motion Festival of Inclusive Theatre and Performing Arts is the result of an ongoing engagement with inclusive arts and the participation of persons with disabilities in theatre and artistic practice. From 20 to 25 October, audiences will be invited to experience a diverse range of works that explore this theme through different artistic forms and approaches.
As one of the final chapters of Every Body in Motion, we warmly invite you to join a conversation with artists from Europe.
Who does the stage belong to? And how “wide” can a stage be? The speakers all live and work in Europe, from Germany and Italy to the United Kingdom, and each comes to this question from a different position. A researcher and educator who helped establish inclusive arts practice as a university discipline. A curator who has led major theatre festivals in Germany. A disabled choreographer whose work grows from lived bodily experience. And a singer and composer duo who bring music into spaces of care and community connection. Their answers are both similar and different, shaped by where they live and work, by the artistic traditions they grew up with, and by the people they have worked alongside.
In this conversation, the speakers sit down together to share how they have practised inclusive art, what they have learned, the moments that changed how they think about the stage, and what they imagine an inclusive stage could look like. From research and curation to composition and performance, each perspective sheds light on a different part of the same story. The discussion is set in the European context: what has changed in theatres, festivals and cultural policy there, and what remains unfinished.
🟠🟠 Speakers:
🟠 Anna Mülter (Germany) is Artistic Director of Theaterfestival Basel 2028 and was previously Artistic Director of Festival Theaterformen in Hanover and Braunschweig from 2021 to 2026. As a theatre and dance curator, Anna works from a queer and disabled perspective. Through her projects, she has helped make both Festival Theaterformen and Sophiensæle Berlin more accessible and more open to disabled perspectives.
🟠 Anajara Laisa Amarante (Brazilian artist based in Berlin) is a Brazilian crip and LGBTQ+ artist based in Berlin, working at the intersection of disability justice, dissident bodies, and the arts. Their primary medium is the moving body, with an artistic practice rooted in performing arts, particularly choreography, and extending into visual arts, pedagogy, and public speaking. As a performer, choreographer and lecturer, Anajara has collaborated with institutions and events including Sophiensæle, Uferstudios, Goethe-Institut, Maxim Gorki Theater, Tanzkongress, and SNDO Amsterdam.
🟠 Alice Fox (United Kingdom) is an academic and an inclusive performance artist. She co-authored the subject-defining book “Inclusive Arts Practice and Research: A Critical Manifesto”. Alice founded the pioneering MA Inclusive Arts Practice and was Head of the School of Art at the University of Brighton. In 2003, she founded Rocket Artists’ Studios, supporting artists with learning disabilities. She has led inclusive arts projects for Tate Exchange, the National Gallery and the British Council across Asia, and her work has received national recognition, including the Times Higher Education Award (2017) and the University of Brighton Sustained Research Impact Award (2025).
🟠 Valentina Volpe Andreazza (Italy) is an Italian singer and performer, a graduate of the Accademia Teatro alla Scala, with an academic background in international relations and anthropology. She approaches music as a means of cultural diplomacy and human connection, and has brought opera into elderly care homes, hospitals and Italy’s first Alzheimer Village. She is the founder of the Music4Diplomacy network, President of CEM Italia (European Centre of Music Italy) and an Artist Ambassador for Pordenone, Italian Capital of Culture 2027. She has performed across Europe and Asia, including China, Mongolia, Australia and Vietnam.
🟠 Francesco Morettini (Italy) is an Italian pianist, composer and producer whose work spans contemporary music, television and international collaborations. He has composed music for RAI and Mediaset and has worked with leading figures including Gianni Morandi, Renato Zero, Mina, Plácido Domingo and Ennio Morricone. He is the creator of Sensofonia, an artistic project exploring the relationship between music, vibration and emotion, which he has presented in Italy and internationally.
🟠🟠 Moderator:
Nguyễn Phương Thảo is a cultural worker passionate about the role of arts and culture in creating positive social change and supporting sustainable development. Her work explores how creativity and cultural practice can bring people together, foster social cohesion, and advance equality, diversity and inclusion, gender equity and empowerment, climate action, sustainability, and freedom of cultural expression.
Since joining the British Council in 2016, Thảo has led the Arts and Creative Industries portfolio in Việt Nam, working across diverse cultural and social contexts and building connections between Việt Nam and the UK. She enjoys finding creative, culturally sensitive ways to address challenges, spark new perspectives, and bring people closer through shared understanding and artistic practice.
Thảo holds an MA in Management from Hogeschool voor de Kunsten Utrecht in the Netherlands and an MA in Art History from SOAS, University of London, UK. Beyond her professional work, she has a particular interest in the ancient art and culture of the Chăm people.