🔴 Przestrzeń styku // interface — Koncert Studia VoiceLab
Advertisement
🔴 Przestrzeń styku // interface — Koncert Studia VoiceLab w ramach projektu „Syntonie”
⮕ śr. 2.10.2026, 18:00
⮕ BWA Wrocław, Żyjnia (ul. Świdnicka 2–4)
⮕ czas trwania: 50 min
⮕ wstęp wolny, obowiązuje pobranie bezpłatnej wejściówki — https://www.bilety.grotowski-institute.pl/
🔴
„Przestrzeń styku // interface” to eksperymentalny immersyjny projekt Studia VoiceLAB, którego celem jest badanie relacji twórczej między człowiekiem a algorytmem i próba odpowiedzenia na pytanie, jak technologia zmienia proces twórczy i czy algorytm może stać się partnerem artystycznym, a nie tylko narzędziem.
W czasie trwania tego projektu, realizowanego w ramach KPO dla kultury, powstał materiał muzyczny, którego podstawą jest praca polifonicznego chóru tworzącego kompozycje w czasie rzeczywistym oraz wchodzącego w dialog z dźwiękami syntetycznymi i algorytmem wpływającym na rozwój tkanki harmonicznej. Muzyka powstaje więc w procesie ciągłego słuchania, reagowania i współdziałania – pomiędzy głosami wykonawców oraz technologią. Kompozycja nie jest tutaj z góry ustalonym utworem, lecz żywym procesem, rozwijającym się w obecności publiczności.
Istotną jakością projektu jest immersyjny charakter doświadczenia. Dźwięk staje się fizyczną przestrzenią, a słuchacz zostaje zanurzony w wibracyjnym środowisku tworzonym przez żywy głos, polifonię i brzmienia elektroniczne.
Podczas koncertu Studia VoiceLab zostaną zaprezentowane efekty badań prowadzonych w ramach projektu. Wszystkie utwory będą wykonywane z akompaniamentem tworzonym na żywo przez algorytm.
🔴
Wykonanie Studio VoiceLab w składzie: Aleksandra Kotecka, Tomasz Wierzbowski, Zuzanna Dobrzańska, Marta Łowejko, Bartłomiej Mikuła, Monika Niedźwiedzka
🔴
Studio VoiceLAB to laboratorium poszukiwań wokalnych i polifonicznych, prowadzone przez Aleksandrę Kotecką i Tomasza Wierzbowskiego. To studio działające przy Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, stanowiące przestrzeń badań dźwiękowych, koncentrujących się na wertykalnym wymiarze muzyki oraz emocjonalnej i ekspresyjnej głębi harmonii. Każdy interwał jest tu traktowany jako mikrohistoria, mająca swoją dramaturgię i atmosferę, a każdy dźwięk – jako byt ucieleśniony. Muzyka nie jest analizowana intelektualnie, ale jest odbierana przez całe ciało, odczuwana fizycznie. Osoby biorące udział w regularnej pracy studia, polegającej na praktyce wokalnej, wspartej technikami relaksacyjnymi i somatycznymi, zwiększają swoją wrażliwość cielesną, pozwalając dźwiękom rezonować w pełniejszy sposób. Studio VoiceLAB prowadzi również badania nad pejzażem dźwiękowym i głębokim słuchaniem, co wynika z pragnienia uchwycenia muzycznego potencjału różnego rodzaju dźwięków, zarówno śpiewanych, jak i będących elementami pejzażu dźwiękowego. Takie podejście prowadzi do tworzenia wielowarstwowych wydarzeń muzycznych, w których polifonia, tekstury otoczenia i uważna obecność łączą się w immersyjnym doświadczeniu. Studio VoiceLAB, mające ogromne doświadczenie w pracy z tradycyjnymi praktykami wokalnymi – w tym z gruzińską, korsykańską i sardyńską polifonią, a także ormiańską monodią modalną – proponuje nowy sposób słyszenia i śpiewania, który wykracza poza ramy intelektualne, uziemiając muzykę w doznaniach, wibracjach i wzajemnych połączeniach.
🔴
Aleksandra Kotecka jest performerką wokalną, edukatorką głosu i technik oddechowych wyrastających z technik relaksacyjnych i jogi klasycznej, terapeutką falą dźwiękową pracującą zgodnie z nurtem teorii poliwagalnej. Od lat fascynuje się dźwiękiem, jego fizyczną naturą oraz nieskończonym potencjałem. W 2019 roku rozpoczęła współpracę z Biosonology Institute Art in Listening Academy w Turynie. W 2022 ukończyła kurs uprawniający do pracy w charakterze terapeutki dźwięku w nurcie stymulacji biosonologicznej. Absolwentka certyfikowanego kursu teorii poliwagalnej w Polyvagal Institute USA. Od lat bada wpływ technik relaksacyjnych na pracę performera, realizując programy warsztatowe w Polsce i Francji. Kuratorka Festiwalu ciszy, którego pierwsza edycja odbyła się w kwietniu 2024 roku, oraz programu badawczo-artystycznego „Przestrzeń styku//interface”, którego celem jest badanie relacji twórczej między człowiekiem a algorytmem. W 2023 roku jej projekt „Wtargnięcia” otrzymał stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia.
Tomasz Wierzbowski występował jako aktor i muzyk w spektaklach Teatru ZAR: „Ewangelie dzieciństwa”, „Cesarskie cięcie”, „Anhelli. Wołanie” oraz „Armine, Sister”. Autor serii wydawniczej 3/2 poświęconej muzyce (dotychczas w serii ukazały się książki „Jak system równomiernie temperowany popsuł harmonię” Rossa Duffina oraz „Temperacja. Jak muzyka stała się polem bitwy wielkich umysłów zachodniej cywilizacji” Stuarta Isacoffa), a także artykułów o intonacji i dydaktyce głosu: „Harmonie wyzwolone – ocalający powrót do świata muzycznych idei” oraz „A ‘sense of polyphony’: Making sense of the harmonic environment in VoiceLAB’s pedagogical vocal practice”. Autor i współautor muzyki do filmów krótkometrażowych oraz do spektakli teatralnych w Polsce i za granicą. Współprowadzi studio VoiceLAB.
Zuzanna Dobrzańska – socjolożka, performerka i śpiewaczka. Członkini Studia VoiceLAB, autorka audycji „Podróż dźwięków” na falach Radia Kapitał, praktyczka „Deep Listening” w procesie eksplorowania II stopnia tej metody. Współpracowała z teatrami alternatywnymi zaangażowanymi w działania społeczne, m.in Fundacją Jubilo i Teatrem Węgajty. Prowadzi też własne warsztaty skierowane do różnorodnych grup wiekowych (współpracowała z grupami w Ukrainie, Czechach i w Gruzji). W swoich działaniach łączy kontekst społeczny z praktyką artystyczną.
Marta Łowejko jest doktorem filozofii, filologiem i muzykiem. Autorka kilku artykułów poświęconych problematyce epistemologicznej, prelegentka na międzynarodowych konferencjach filozoficznych. W swej pracy badawczej koncentruje się na problematyce możliwości i ograniczeń poznawczych. Zajmuje się również szeroko pojętą filozofią muzyki oraz zagadnieniem natury i percepcji dźwięku. Entuzjastka badań interdyscyplinarnych i krytycznego myślenia. Wiolonczelistka, autorka piosenek, członkini Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej. Autorka muzyki na żywo do spektakli Pracowni Teatru Eksperymentalnego, współautorka muzyki do spektaklu Ziemia i filmu Akropolis. Współtworzy ambientowy projekt Lunar Project. Członkini grupy VoiceLab, wykonującej dawne polifonie gruzińskie i współczesne polifonie polskie oraz eksplorującej harmonie w systemie nierównomiernie temperowanym oraz improwizację.
Monika Niedźwiedzka urodziła się w 1992 roku w Olsztynie. Zajmuje się performansem, tworzy instalacje, obiekty i teksty. Ukończyła studia na Wydziale Intermediów na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz na kierunku antropologia literatury, filmu i teatru na Uniwersytecie Wrocławskim. Współpracowała z takimi grupami i instytucjami jak Studio Kokyu, CCOT, Republika Artystów oraz Studio VoiceLab, realizując zarówno indywidualne, jak i grupowe projekty artystyczne. W swojej działalności koncentruje się na tworzeniu przestrzeni, w których niewidziane i niesłyszane może wybrzmieć. Jej prace odwołują się do subtelnych, zmieniających się stanów percepcyjnych, a badaniu zostaje poddany balans między zakłóceniami a harmonią. Artystka interesuje się tym, w jaki sposób hałas i nieświadome aspekty otoczenia wpływają na nasze postrzeganie. Dąży do tworzenia przestrzeni zapraszających odbiorczynie i odbiorców do ponownego odkrywania i reinterpretacji rzeczywistości z poziomu subtelności doświadczania. W jej pracy istotne jest przywracanie więzi z ciałem i naturą oraz wykorzystanie sztuki jako narzędzia transformacji.
Bartłomiej Mikuła to artysta ruchu i głosu, tancerz oraz performer ze Szczecina. Nauczyciel metody Feldenkraisa® w procesie certyfikacji. W swojej pracy performatywno-badawczej skupia się na relacji ciała-umysłu ze środowiskiem, eksplorując proces “stawania się” – ciągłość i zmianę w ludzkiej i nie-ludzkiej świadomości. Tworzy wielozmysłowe działania performatywne m.in. “Dust full of needles” prezentowany na scenach w Polsce, Berlinie, Sztokholmie. Prowadzi różnorodne warsztaty w zakresie tańca, performansu i somatyki.
Współpracował z BodyCartography project, Quarto, Peterem Pleyerem, Sigal Zouk, Ofelią Jarl Ortegą, Danielem Jacewiczem. Występował w wielu projektach site-specific, m.in. “Resisting Extinction” (2025), „Terrestrial Transit” (2022), „Communal Rope” (2021) i „Body of Urban Landscapes” (2020). Kurator projektu Teatru Kana OKNO:ZBLIŻENIA (2020, 2021), badającego historię Pomorza Zachodniego poprzez praktyki somatyczne.
Absolwent Dance Performance na Stockholm University of the Arts, Tanzfabrik Berlin Dance Intensive, Next Choreography w Londynie i Akademii Teatru Alternatywnego (Goleniów). Obecnie współpracuje ze Studiem VoiceLab, Fundacją Nurt i Teatrem Brama.
----
Wydarzenie jest realizowane w ramach projektu „Syntonie” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu “Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Partnerzy: Fundacja Upstream, Żyjnia BWA
⮕ śr. 2.10.2026, 18:00
⮕ BWA Wrocław, Żyjnia (ul. Świdnicka 2–4)
⮕ czas trwania: 50 min
⮕ wstęp wolny, obowiązuje pobranie bezpłatnej wejściówki — https://www.bilety.grotowski-institute.pl/
🔴
„Przestrzeń styku // interface” to eksperymentalny immersyjny projekt Studia VoiceLAB, którego celem jest badanie relacji twórczej między człowiekiem a algorytmem i próba odpowiedzenia na pytanie, jak technologia zmienia proces twórczy i czy algorytm może stać się partnerem artystycznym, a nie tylko narzędziem.
W czasie trwania tego projektu, realizowanego w ramach KPO dla kultury, powstał materiał muzyczny, którego podstawą jest praca polifonicznego chóru tworzącego kompozycje w czasie rzeczywistym oraz wchodzącego w dialog z dźwiękami syntetycznymi i algorytmem wpływającym na rozwój tkanki harmonicznej. Muzyka powstaje więc w procesie ciągłego słuchania, reagowania i współdziałania – pomiędzy głosami wykonawców oraz technologią. Kompozycja nie jest tutaj z góry ustalonym utworem, lecz żywym procesem, rozwijającym się w obecności publiczności.
Istotną jakością projektu jest immersyjny charakter doświadczenia. Dźwięk staje się fizyczną przestrzenią, a słuchacz zostaje zanurzony w wibracyjnym środowisku tworzonym przez żywy głos, polifonię i brzmienia elektroniczne.
Podczas koncertu Studia VoiceLab zostaną zaprezentowane efekty badań prowadzonych w ramach projektu. Wszystkie utwory będą wykonywane z akompaniamentem tworzonym na żywo przez algorytm.
🔴
Wykonanie Studio VoiceLab w składzie: Aleksandra Kotecka, Tomasz Wierzbowski, Zuzanna Dobrzańska, Marta Łowejko, Bartłomiej Mikuła, Monika Niedźwiedzka
🔴
Studio VoiceLAB to laboratorium poszukiwań wokalnych i polifonicznych, prowadzone przez Aleksandrę Kotecką i Tomasza Wierzbowskiego. To studio działające przy Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, stanowiące przestrzeń badań dźwiękowych, koncentrujących się na wertykalnym wymiarze muzyki oraz emocjonalnej i ekspresyjnej głębi harmonii. Każdy interwał jest tu traktowany jako mikrohistoria, mająca swoją dramaturgię i atmosferę, a każdy dźwięk – jako byt ucieleśniony. Muzyka nie jest analizowana intelektualnie, ale jest odbierana przez całe ciało, odczuwana fizycznie. Osoby biorące udział w regularnej pracy studia, polegającej na praktyce wokalnej, wspartej technikami relaksacyjnymi i somatycznymi, zwiększają swoją wrażliwość cielesną, pozwalając dźwiękom rezonować w pełniejszy sposób. Studio VoiceLAB prowadzi również badania nad pejzażem dźwiękowym i głębokim słuchaniem, co wynika z pragnienia uchwycenia muzycznego potencjału różnego rodzaju dźwięków, zarówno śpiewanych, jak i będących elementami pejzażu dźwiękowego. Takie podejście prowadzi do tworzenia wielowarstwowych wydarzeń muzycznych, w których polifonia, tekstury otoczenia i uważna obecność łączą się w immersyjnym doświadczeniu. Studio VoiceLAB, mające ogromne doświadczenie w pracy z tradycyjnymi praktykami wokalnymi – w tym z gruzińską, korsykańską i sardyńską polifonią, a także ormiańską monodią modalną – proponuje nowy sposób słyszenia i śpiewania, który wykracza poza ramy intelektualne, uziemiając muzykę w doznaniach, wibracjach i wzajemnych połączeniach.
🔴
Aleksandra Kotecka jest performerką wokalną, edukatorką głosu i technik oddechowych wyrastających z technik relaksacyjnych i jogi klasycznej, terapeutką falą dźwiękową pracującą zgodnie z nurtem teorii poliwagalnej. Od lat fascynuje się dźwiękiem, jego fizyczną naturą oraz nieskończonym potencjałem. W 2019 roku rozpoczęła współpracę z Biosonology Institute Art in Listening Academy w Turynie. W 2022 ukończyła kurs uprawniający do pracy w charakterze terapeutki dźwięku w nurcie stymulacji biosonologicznej. Absolwentka certyfikowanego kursu teorii poliwagalnej w Polyvagal Institute USA. Od lat bada wpływ technik relaksacyjnych na pracę performera, realizując programy warsztatowe w Polsce i Francji. Kuratorka Festiwalu ciszy, którego pierwsza edycja odbyła się w kwietniu 2024 roku, oraz programu badawczo-artystycznego „Przestrzeń styku//interface”, którego celem jest badanie relacji twórczej między człowiekiem a algorytmem. W 2023 roku jej projekt „Wtargnięcia” otrzymał stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia.
Tomasz Wierzbowski występował jako aktor i muzyk w spektaklach Teatru ZAR: „Ewangelie dzieciństwa”, „Cesarskie cięcie”, „Anhelli. Wołanie” oraz „Armine, Sister”. Autor serii wydawniczej 3/2 poświęconej muzyce (dotychczas w serii ukazały się książki „Jak system równomiernie temperowany popsuł harmonię” Rossa Duffina oraz „Temperacja. Jak muzyka stała się polem bitwy wielkich umysłów zachodniej cywilizacji” Stuarta Isacoffa), a także artykułów o intonacji i dydaktyce głosu: „Harmonie wyzwolone – ocalający powrót do świata muzycznych idei” oraz „A ‘sense of polyphony’: Making sense of the harmonic environment in VoiceLAB’s pedagogical vocal practice”. Autor i współautor muzyki do filmów krótkometrażowych oraz do spektakli teatralnych w Polsce i za granicą. Współprowadzi studio VoiceLAB.
Zuzanna Dobrzańska – socjolożka, performerka i śpiewaczka. Członkini Studia VoiceLAB, autorka audycji „Podróż dźwięków” na falach Radia Kapitał, praktyczka „Deep Listening” w procesie eksplorowania II stopnia tej metody. Współpracowała z teatrami alternatywnymi zaangażowanymi w działania społeczne, m.in Fundacją Jubilo i Teatrem Węgajty. Prowadzi też własne warsztaty skierowane do różnorodnych grup wiekowych (współpracowała z grupami w Ukrainie, Czechach i w Gruzji). W swoich działaniach łączy kontekst społeczny z praktyką artystyczną.
Marta Łowejko jest doktorem filozofii, filologiem i muzykiem. Autorka kilku artykułów poświęconych problematyce epistemologicznej, prelegentka na międzynarodowych konferencjach filozoficznych. W swej pracy badawczej koncentruje się na problematyce możliwości i ograniczeń poznawczych. Zajmuje się również szeroko pojętą filozofią muzyki oraz zagadnieniem natury i percepcji dźwięku. Entuzjastka badań interdyscyplinarnych i krytycznego myślenia. Wiolonczelistka, autorka piosenek, członkini Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej. Autorka muzyki na żywo do spektakli Pracowni Teatru Eksperymentalnego, współautorka muzyki do spektaklu Ziemia i filmu Akropolis. Współtworzy ambientowy projekt Lunar Project. Członkini grupy VoiceLab, wykonującej dawne polifonie gruzińskie i współczesne polifonie polskie oraz eksplorującej harmonie w systemie nierównomiernie temperowanym oraz improwizację.
Monika Niedźwiedzka urodziła się w 1992 roku w Olsztynie. Zajmuje się performansem, tworzy instalacje, obiekty i teksty. Ukończyła studia na Wydziale Intermediów na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz na kierunku antropologia literatury, filmu i teatru na Uniwersytecie Wrocławskim. Współpracowała z takimi grupami i instytucjami jak Studio Kokyu, CCOT, Republika Artystów oraz Studio VoiceLab, realizując zarówno indywidualne, jak i grupowe projekty artystyczne. W swojej działalności koncentruje się na tworzeniu przestrzeni, w których niewidziane i niesłyszane może wybrzmieć. Jej prace odwołują się do subtelnych, zmieniających się stanów percepcyjnych, a badaniu zostaje poddany balans między zakłóceniami a harmonią. Artystka interesuje się tym, w jaki sposób hałas i nieświadome aspekty otoczenia wpływają na nasze postrzeganie. Dąży do tworzenia przestrzeni zapraszających odbiorczynie i odbiorców do ponownego odkrywania i reinterpretacji rzeczywistości z poziomu subtelności doświadczania. W jej pracy istotne jest przywracanie więzi z ciałem i naturą oraz wykorzystanie sztuki jako narzędzia transformacji.
Bartłomiej Mikuła to artysta ruchu i głosu, tancerz oraz performer ze Szczecina. Nauczyciel metody Feldenkraisa® w procesie certyfikacji. W swojej pracy performatywno-badawczej skupia się na relacji ciała-umysłu ze środowiskiem, eksplorując proces “stawania się” – ciągłość i zmianę w ludzkiej i nie-ludzkiej świadomości. Tworzy wielozmysłowe działania performatywne m.in. “Dust full of needles” prezentowany na scenach w Polsce, Berlinie, Sztokholmie. Prowadzi różnorodne warsztaty w zakresie tańca, performansu i somatyki.
Współpracował z BodyCartography project, Quarto, Peterem Pleyerem, Sigal Zouk, Ofelią Jarl Ortegą, Danielem Jacewiczem. Występował w wielu projektach site-specific, m.in. “Resisting Extinction” (2025), „Terrestrial Transit” (2022), „Communal Rope” (2021) i „Body of Urban Landscapes” (2020). Kurator projektu Teatru Kana OKNO:ZBLIŻENIA (2020, 2021), badającego historię Pomorza Zachodniego poprzez praktyki somatyczne.
Absolwent Dance Performance na Stockholm University of the Arts, Tanzfabrik Berlin Dance Intensive, Next Choreography w Londynie i Akademii Teatru Alternatywnego (Goleniów). Obecnie współpracuje ze Studiem VoiceLab, Fundacją Nurt i Teatrem Brama.
----
Wydarzenie jest realizowane w ramach projektu „Syntonie” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu “Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Partnerzy: Fundacja Upstream, Żyjnia BWA
Advertisement
Where is it happening?
Żyjnia, Świdnicka 2/4,Wroclaw, Poland
Event Location & Nearby Stays:
Know what’s Happening Next — before everyone else does.
Host or PublisherInstytut Grotowskiego
