OPENING: Inga Meldere & Luīze Nežberte Duo Show "Sunpoles"

Name: OPENING: Inga Meldere & Luīze Nežberte Duo Show "Sunpoles"
Start: 2024-09-20T18:00:00+03:00
Location: Sporta 2, Riga, Latvia-1013

Schedule

Fri Sep 20 2024 at 06:00 pm

UTC+03:00

Location

Sporta 2, Riga, Latvia-1013 | Riga, RI

___LAT___

Kim? Laikmetīgās mākslas centrs ielūdz uz Ingas Melderes un Luīzes Nežbertes duo izstādes "Saulstāves" atklāšanu 20. septembrī, plkst. 18.00 Sporta ielā 2!
🔈 18.00–21.00: KIRILS ĒCIS
Kim? rudens sezonas izstāžu programmu piesaka īpašs kopdarbs – Ingas Melderes un Luīzes Nežbertes veidota telpiska instalācija, kas aptver abu mākslinieču jaunradītus, kā arī Latvijā iepriekš neeksponētus darbus. Izstādes platībā iekļautas vairākas darbu sērijas: skulptūras, instalācijas, zīmējumi un gleznas, kas pēta un atspoguļo reģionālās sociālās un kultūrvēstures nianses. Šīs darbu sērijas veido dialogu starp divu dažādu paaudžu mākslinieču praksēm, kurās atbalsojas naratīva atdzimšana vizuālajā mākslā, ētiskumā sakņota pieeja pret matēriju un cieņa pret pagātnes liecībām.
Izstādes tapšanas ieskaņā Meldere un Nežberte pievērsās arhitektūras mantojuma apzināšanai, kas izriet no latviešu arhitekta un etnogrāfa, Latvijas Etnogrāfiskā brīvdabas muzeja dibinātāja Paula Kundziņa (1888–1983) darbības. Kundziņa unikālais veikums, pētot un nākamajām paaudzēm saglabājot būtiskus arhitektūras elementus, piemēram, 18. gs. Latvijas koka arhitektūras t.s. “sauļotās” kolonnas, ir saistošs kā vēsturiski nozīmīgi formāli vingrinājumi, kuri turklāt paver ceļu paralēļu meklējumiem, pielīdzinājumam un kontekstualizēšanai ar līdzīga reģistra “ideju laukiem”, kādi redzami, piemēram, modernisma mākslinieka Konstantīna Brankuša (1876–1957) “Bezgalīgajā kolonnā”.
Individuālajā radošajā darbībā Melderi nodarbina abstrahēti un poētiski gleznieciski pētījumi – “rokas vingrinājumi”, kas balstīti uz ikdienas rutīnā novēroto, lasīto vai viedtālrunī fiksēto. Atsauces uz iepriekš praktizēto tiek vizuāli interpretētas: parafrāzētas un pietuvinātas šķietami atpazīstamu objektu vai būtņu fragmentu skicējumos eļļā uz papīra. Drukātas uz audekla un iemiesotas telpiskās instalācijās, šīs atsauces uzbur dažāda rakstura sirreālas situācijas. Izmantojot starpdisciplināras, novatoriskas, un spekulatīvas pieejas, kuras aizgūtas no izglītības glezniecības konservācijā un laikmetīgajā mākslā, Meldere iedziļinās nepastāvības izsekošanā un jautājumos, kuri skar sociālo vēsturi, autentiskumu un mikrovēstures.
Savukārt Nežberte izstādē iekļautajā darbu sērijā turpina idejisko vadlīniju par vernakulārās arhitektūras formām, veidojot skulptūras. Tās ir no modulāriem elementiem kopā likti, kolonnām līdzīgi vertikāli stāvi, kuru elementu forma aizgūta no Kundziņa izstrādātajām skicēm 1926. gada Dziesmu svētku estrādei, kā arī stilizēti replicējot pirmā valsts aizsargātā kultūras pieminekļa – Brāļu draudzes saiešanas nama Gaidē – kolonnas. Organiski integrējot tēlniecību, attēlu veidošanu un tekstu, izstādei īpaši veidoto metālisko objektu karkasi atsedz Nežbertes aizraušanos ar kolekcionēšanas, citēšanas un kolāžas tehnikām. Formālie eksperimenti ar objet trouvé un autorības sairšanu mākslinieciskās apropriācijas ceļā tālāk pārcelti ekspozīciju pavadošajā zīnā, kurā apvienojas vizuāli un tekstuāli iedvesmas un pētniecības citāti, kā arī dzejnieka Raimonda Ķirķa jaunradīta literāra pasāža.
Izvēršot līdzdarbības prakses, autorības un viena mākslinieka figūras autoritātes izvaicāšanu, izstādes ietvaros veidots kolektīvs kopdarbs – telpiska smilšu instalācija jeb “pigmenta istaba”, kuras veidošanā iesaistītas mākslinieces Ieva Putniņa un Elīna Vītola. Autores izmanto dabīgo krāsu pigmentu ieguves metodi no vietējiem augiem, piemēram, no vīgriezes, pelašķa, pļavas nārbuļa, mellenēm, smiltsērkšķiem, bērziem un uzliek tos uz baltā smilšu “audekla”, tādējādi paplašinot glezniecības tēlainības robežas un iezīmējot Latvijas un Baltijas floras devumu.
Kā mākslinieciski jutīgs un tonāli bagāts uzvedums Melderes un Nežbertes “Saulstāves” pieskaras arī ekoloģiskās, ekonomiskās un sociālās ilgtspējas aspektiem. Reflektējot par simbiocēnas jeb domām par cilvēku ne no cilvēkcentriskās apziņas pieteiktā potenciāla, izstāde izgaismo nepieciešamību risināt haosa un nemitīgu pārmaiņu raisītās atrunas nolūkā no jauna iedēstīt (sevī) empātiju pret cilvēces un dabas savstarpējām attiecībām.
Kuratore: Zane Onckule
Pateicības: Zuzānu kolekcija, Riežupes smilšu alas, Terēze Juškus, Reina Semule.
Atbalsta: Kultūras ministrija, Valsts kultūrkapitāla fonds, Rīgas dome, Somijas vēstniecība Rīgā, “Valmiermuiža”
Piedaloties māksliniecēm: Ieva Putniņa, Elīna Vītola
Pavadošā zīna teksts: Raimonds Ķirķis
Projekta vadība: Evita Goze
Projekta asistente: Katrīna Jauģiete
Komunikācijas: Žanete Liekīte
Tehniskā komanda: Andris Maračkovskis, Guntis Jasotis
Grafikas dizains: Stefans Pavlovskis
Tekstu korektūra LV: Ilze Jansone
Tulks ENG: Valts Miķelsons, Lauris Veips
Tekstu korektūra ENG: Will Mawhood
Izstādes mediatori: Marta Andersone, Beatrise Šulte, Marija Viņķele

___ENG___

Kim? Contemporary Art Centre invites you to the opening of the duo exhibition "Sunpoles" by Inga Meldere and Luīze Nežberte on September 20 at 6 PM, at Sporta iela 2.
🔈 6 PM–9PM: KIRILS ĒCIS
Kim?’s autumn season opens with a special collaboration: a spatial installation encompassing newly created works by both artists, as well as works never previously exhibited in Latvia. The exhibition space includes several series of works: sculptures, installations, drawings and paintings which study and reflect regional, social and culture-historical details. These series of works establish a dialogue between the practices of two artists from different generations, which reflect the rebirth of narrative in visual art, an ethically grounded approach to matter and respect towards the heritage of the past.
When beginning to prepare the exhibition, Meldere and Nežberte researched the architectural heritage, which follows from the work of Latvian architect and ethnographer, founder of the Ethnographic Open-Air Museum of Latvia, Pauls Kundziņš (1888–1983). Kundziņš’s unique contribution consisted of studying and preserving for future generations important architectural elements, such as the so-called “sun-shaped” (“sauļotās”) columns in Latvian wooden architecture from the 18th century, which are noteworthy as historically significant formal exercises, and which furthermore open the way towards a search for parallels, comparisons and context with "idea fields" on a register similar to those seen, for example, in modernist artist Constantin Brancusi's (1876–1957) Endless Column.
In her individual practice, Meldere is preoccupied with abstracted and poetic painterly investigations – “hand exercises” – based on what she has observed as part of her daily routine, read, or noticed on her smartphone. References to what has been experienced are interpreted visually: paraphrased and approximated in fragmentary oil-on-paper sketches of seemingly recognisable objects or creatures. Printed on canvas and articulated in spatial installations, these references conjure up a variety of surreal situations. Employing interdisciplinary, innovatory and speculative approaches borrowed from her education in painting conservation and contemporary art, Meldere delves into tracing transience, and into questions touching on social history, authenticity and microhistories.
Meanwhile, Nežberte, in her series of works included in the exhibition, takes up the conceptual thread related to forms of vernacular architecture by making sculptures. These are column-like vertical structures assembled from modular elements, their forms borrowed from the sketches Kundziņš developed for the bandstand of the 1926 Song Festival, as well as from stylised replicas of the columns from the first state-protected cultural monument in Latvia – the Community House of the Congregation of Moravian Brethren in Gaide. By organically integrating object, image-making and text, a series of metal sculptures made specially for this exhibition uncover Nežberte's fascination with the techniques of collecting, quoting and collage. These formal experiments with objet trouvé and the dissipation of authorship through creative appropriation are further transposed in the zine accompanying the exhibition, which brings together inspirational and research references in visual and textual form, as well as a specially created literary passage by poet Raimonds Ķirķis.
Further developing collaborative practices, the questioning of authorship and the authority of the solitary artist figure, part of the exhibition is a collective collaboration – a spatial sand installation, or "pigment room", the making of which involved the artists Ieva Putniņa and Elīna Vītola. The artists use methods to extract Lake pigments from local plants such as meadowsweet, yarrow, cow wheat, blueberry, sea-buckthorn and birch, and to place them on a white sand "canvas", thus broadening the imaginative potential of painting and showing the resources of Latvian and Baltic flora.
As an artistically sensitive and tonally rich presentation, Meldere and Nežberte's Sunpoles also touches on aspects of ecological, economic and social sustainability. Reflecting on the potential announced by Symbiocene, or reflections on humanity from outside the anthropocentric consciousness, the exhibition highlights the necessity to resolve the issues raised by chaos and constant change with the aim of replanting (in ourselves) understanding towards the interrelationship between humanity and nature.

Curated by Zane Onckule
Acknowledgements: Zuzāns Collection, Riežupe Sand Caves, Terēze Juškus, Reina Semule.
Supporters: Ministry of Culture, State Culture Capital Foundation, Riga City Council, Embassy of Finland in Riga, Valmiermuiža.
With the participation of artists: Ieva Putniņa, Elīna Vītola
Text of the accompanying zine: Raimonds Ķirķis
Project management: Evita Goze
Project assistant: Katrīna Jauģiete
Communication: Žanete Liekīte
Technical team: Andris Maračkovskis, Guntis Jasotis
Graphic design: Stefans Pavlovskis
Proofreading LV: Ilze Jansone
Translation ENG: Valts Miķelsons, Lauris Veips
Proofreading ENG: Will Mawhood
Exhibition mediators: Marta Andersone, Beatrise Šulte, Marija Viņķele