Maja Kitajewska: STANY NIETRWAŁOŚCI

Name: Maja Kitajewska: STANY NIETRWAŁOŚCI
Start: 2025-03-14T18:00:00+01:00
End: 2025-03-14T20:00:00+01:00
Location: ul. Nowolipie 13/15, 00-150 Warsaw, Poland

Schedule

Fri Mar 14 2025 at 06:00 pm to 08:00 pm

UTC+01:00

Location

ul. Nowolipie 13/15, 00-150 Warsaw, Poland | Warsaw, MZ

[scroll for ENG]
Stany Nietrwałości to cykl siedemnastu prac wchodzących w skład wystawy będącej upublicznieniem pracy doktorskiej Mai Kitajewskiej.
Na cykl składają się ceramiczne wazony, oraz bukiety wyhaftowane szklanymi koralikami. Koraliki połączone haftem, tworzą złożoną i delikatną strukturę, ukazującą ulotność istnienia. Prace odnoszą się do symboliki XVII-wiecznych holenderskich wanitatywnych martwych natur, gdzie przedmioty nieożywione komunikowały treści egzystencjalne, kwiaty symbolizowały etapy życia ludzkiego, natomiast szkło odzwierciedlało jego kruchość.
Stany Nietrwałości zawierają w sobie paradoks, jakim jest utrwalenie przemijania, które rozpatruję w kategorii utraty, gdyż wszystko podlega nieustannej zmianie. Prace, ukazując różne etapy rozpadu, przybierają formę którą można określić jako bezwładną i która za każdym razem przybiera nieco inny układ. Bezwład ten stanowi rozwinięcie autorskiego pojęcia Elastycznej Rzeźby, nie posiadającej sztywnej struktury. Kitajewska stworzyła to pojęcie z potrzeby określenia form cechujących się zmiennym kształtem i swobodnym ułożeniem wynikającym z ciężaru szklanych elementów.
Kwiaty zazwyczaj wręcza się osobom, które pragnie się wyróżnić, w chwilach godnych upamiętnienia, a także składa w miejscach związanych z ważnymi wydarzeniami. Właśnie dlatego mają one szczególne znaczenie. Zwiędnięte bukiety przywołują przemijanie w jego sentymentalnym wymiarze – jako wyraz tęsknoty za ludźmi, zdarzeniami czy miejscami, które należą do przeszłości i nie mogą już powrócić.
Wystawa jest upublicznieniem doktoratu realizowanego na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Promotor: dr hab. Maciej Duchowski

[ENG]
States of Impermanence is a series of seventeen works comprising an exhibition, which forms part of the public presentation of Maja Kitajewska's doctoral thesis.
The series consists of ceramic vases, and bouquets embroidered with glass beads. The beads, assembled by embroidery, create a complex and delicate structure, showing the transience of existence. The works refer to the symbolism of 17th-century Dutch vanitas still lifes, where inanimate objects expressed existential content, flowers symbolized the stages of human life, while glass reflected its fragility.
States of Impermanence contains the paradox of fixing transience, which the artist regards in the category of loss, as everything is subject to constant change. The works, showing the various stages of decay, take on a form that can be described as inert and which takes on a slightly different arrangement each time. This inertia is an extension of the author's notion of ‘Flexible Sculpture’, which has no rigid structure. Kitajewska developed the term out of a need to describe forms characterized by variable shape and free arrangement resulting from the weight of the glass elements.
Flowers are usually given to people you want to honor, at moments worthy of commemoration, and placed in sites associated with important events. That is why they have a special meaning. Withered bouquets evoke the passing of time in its sentimental dimension - as an expression of longing for people, events or places that belong to the past and can no longer return.