Esteban Vicente. Malarz rzeczywistości

Name: Esteban Vicente. Malarz rzeczywistości
Start: 2026-05-26T19:00:00+02:00
End: 2026-05-26T21:00:00+02:00
Location: Ul. Nowogrodzka, 22, 00-511 Warsaw, Poland

Schedule

Tue May 26 2026 at 07:00 pm to 09:00 pm

UTC+02:00

Location

Ul. Nowogrodzka, 22, 00-511 Warsaw, Poland | Warsaw, MZ

🗓️ 26 maja – 20 września 2026 r.
🎨 Wernisaż: 26 maja, godz. 19:00, wstęp wolny
📍 Instytut Cervantesa w Warszawie, ul. Nowogrodzka 22
Prace hiszpańskiego mistrza ekspresjonizmu abstrakcyjnego po raz pierwszy w Polsce! Instytut Cervantesa w Warszawie prezentuje wystawę Estebana Vicentego, twórcy z kręgu tzw. Szkoły Nowojorskiej, który z koloru i światła uczynił osobisty język opowiadania o rzeczywistości.
🟡 Esteban Vicente (1903–2001) należał do pokolenia artystów, którzy na nowo zdefiniowali sztukę ** w. Jego twórczość, zestawiana często z dorobkiem Marka Rothko – działającego w tym samym środowisku nowojorskiej powojennej awangardy –
jest polskiej publiczności praktycznie nieznana.
🟡 Urodzony w okolicach Segowii Vicente po wybuchu hiszpańskiej wojny domowej w 1936 r. wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie pozostał do końca życia. Był związany z artystami i krytykami ekspresjonizmu abstrakcyjnego skupionymi wokół legendarnego The Club, centrum ówczesnej awangardy w Greenwich Village. Przyjaźnił się m.in. z Willemem de Kooningiem, Jacksonem Pollockiem, Franzem Kline’em czy Barnettem Newmanem.
🟡 Jego dzieła wyrastają jednak nie tylko z doświadczenia nowej amerykańskiej abstrakcji, ale także z europejskiej tradycji malarskiej i głęboko zakorzenionego w hiszpańskiej kulturze „poczucia rzeczywistości”, o którym sam twórca wielokrotnie
wspominał, powołując się na literaturę Miguela de Cervantesa czy malarstwo Francisco de Zurbarána. Tytuł wystawy nawiązuje właśnie do tej idei.
🟡 Dla Vicentego rzeczywistość w dziele sztuki nie oznaczała dosłownego przedstawiania świata, lecz zmysłowość i autentyczność artystycznego doświadczenia, odrzucenie
sztuczności czy ekstrawagancji na rzecz porządku strukturalnego i oszczędności w użyciu materii. Jego obrazy są wyciszone, liryczne i oszczędne formalnie, a jednocześnie niezwykle intensywne emocjonalnie. To kompozycje budowane za pomocą subtelnej gry kolorów, światła i rytmu, tworzące przestrzeń harmonii i kontemplacji.
Ekspozycja prezentuje 33 prace z lat 1950–1997, pochodzące ze zbiorów Muzeum Sztuki Współczesnej Estebana Vicentego w Segowii.
Kuratorka wystawy: Ana Doldán de Cáceres
✨𝑾𝒆𝒓𝒏𝒊𝒔𝒂𝒛̇✨
𝐌𝐢𝐞̨𝐝𝐳𝐲 𝐍𝐨𝐰𝐲𝐦 𝐉𝐨𝐫𝐤𝐢𝐞𝐦 𝐚 𝐏𝐨𝐥𝐬𝐤𝐚̨: 𝐄𝐬𝐭𝐞𝐛𝐚𝐧 𝐕𝐢𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐢 𝐣𝐞̨𝐳𝐲𝐤 𝐚𝐛𝐬𝐭𝐫𝐚𝐤𝐜𝐣𝐢
Inauguracja wystawy rozpocznie się od dyskusji „Między Nowym Jorkiem a Polską: Esteban Vicente i język abstrakcji”. Kuratorka Ana Doldán de Cáceres opowie o
nowojorskim środowisku artystycznym, w którym rozwijał się Vicente, oraz o historycznych i kulturowych kontekstach narodzin abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Katarzyna Sacha z Galerii Aspekty przybliży z kolei związki pomiędzy sceną amerykańską a polską abstrakcją, zestawiając twórczość Vicentego z dorobkiem takich artystów jak Wojciech Fangor, Tadeusz Dominik czy Leon Tarasewicz oraz z dziełami
nowego pokolenia artystów. Rozmowę poprowadzi Inés Ruiz Artola.
𝑊𝑦𝑑𝑎𝑟𝑧𝑒𝑛𝑖𝑒 𝑧 𝑡ł𝑢𝑚𝑎𝑐𝑧𝑒𝑛𝑖𝑒𝑚 𝑠𝑦𝑚𝑢𝑙𝑡𝑎𝑛𝑖𝑐𝑧𝑛𝑦𝑚 𝑛𝑎 ℎ𝑖𝑠𝑧𝑝𝑎𝑛́𝑠𝑘𝑖 𝑖 𝑝𝑜𝑙𝑠𝑘𝑖
𝐊𝐮𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫𝐬𝐤𝐢𝐞 𝐬𝐩𝐨𝐣𝐫𝐳𝐞𝐧𝐢𝐞 𝐧𝐚 𝐭𝐰𝐨́𝐫𝐜𝐳𝐨𝐬́𝐜́ 𝐕𝐢𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞𝐠𝐨
W programie wernisażu znalazło się również kuratorskie oprowadzanie po ekspozycji. Ana Doldán de Cáceres wyjaśni, jak przebiegał proces wyboru prac na wystawę.
Opowie też, w jaki sposób doświadczenia emigracji i artystycznych eksperymentów wpłynęły na rozwój języka wizualnego Estebana Vicentego.
𝑊𝑦𝑑𝑎𝑟𝑧𝑒𝑛𝑖𝑒 𝑧 𝑡ł𝑢𝑚𝑎𝑐𝑧𝑒𝑛𝑖𝑒𝑚 𝑛𝑎 𝑝𝑜𝑙𝑠𝑘𝑖
✨𝑾𝒚𝒅𝒂𝒓𝒛𝒆𝒏𝒊𝒂 𝒕𝒐𝒘𝒂𝒓𝒛𝒚𝒔𝒛𝒂̨𝒄𝒆✨
📍 27 czerwca, godz. 19, wstęp wolny
„𝐌𝐢𝐧𝐞𝐫𝐚𝐥𝐧𝐲 𝐚𝐟𝐞𝐤𝐭” – 𝐭𝐚𝐧𝐢𝐞𝐜 𝐰 𝐝𝐢𝐚𝐥𝐨𝐠𝐮 𝐳 𝐭𝐰𝐨́𝐫𝐜𝐳𝐨𝐬́𝐜𝐢𝐚̨ 𝐄𝐬𝐭𝐞𝐛𝐚𝐧𝐚 𝐕𝐢𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞𝐠𝐨
W przestrzeni wystawy odbędzie się performance galicyjskiego choreografa Javiera Martína „Mineralny afekt”. Artysta, wykorzystując subtelny język współczesnego tańca,
podejmie dialog z abstrakcyjnym malarstwem Vicentego, zapraszając publiczność do bardziej zmysłowego i uważnego doświadczenia sztuki poprzez ruch, ciało i percepcję
przestrzeni.