｜開幕座談·開幕酒會｜刁德謙、李元佳、陳曉朋 David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng

刁德謙、李元佳、陳曉朋
David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng
2026年8月8日 – 9月12日
開幕座談 2026年 8 月 8 日 3 - 4:30 p.m.
與談人：陳曉朋（參展藝術家）、顧世勇（國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長）、林宏璋（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授）
開幕酒會 2026 年 8 月 8 日 5 - 6:30 p.m.
｜開幕座談與談人簡介｜
▎陳曉朋（參展藝術家）
出生於澎湖，現為台灣最重要的抽象藝術家之一。陳曉朋的創作始於對形式、構成與「無限」概念的探索，近年則將抽象幾何延伸至城市空間、地理座標、移動經驗與國家身份等議題。她以高度克制的形式語言，將地圖、棋盤、建築與空間結構轉化為觀看世界的方法，使抽象不再只是形式研究，而成為對當代空間、社會秩序與藝術史的持續思考。她的作品展現敏銳的空間感知與智性結構，並以當代視角延續現代主義對形式與秩序的探問。曾於台北市立美術館、嘉義市立美術館、關渡美術館、伊通公園及 SNO 當代藝術計畫等機構舉辦個展，並曾駐村於美國 Anderson Ranch Arts Center、18th Street Arts Center、蘇格蘭 Glenfiddich Artist in Residence、韓國慶州藝術中心及台北國際藝術村等國際機構。
▎顧世勇（國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長）
國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長、法國巴黎第一大學藝術科學 - 造形藝術博士。他的創作手法極為靈活自由、難以定位，經常將受日常生活經驗框限的語言、物品、圖像、檔案、聲音、事件等，從既定的脈絡中解放出來，重新在裝置空間中綻出一個清新的世界，並重獲寓言式的意義。作品曾於1992、94連續兩屆獲得台北現代美術雙年展大獎。並曾於上海當代藝術博物館、韓國光州國際雙年展、日本水戶美術館、奧地利OK當代藝術中心等地展出。
▎林宏璋（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授）
美國紐約大學藝術人文博士。作品曾參加台北雙年展、曼徹斯特亞洲三年展、廣州三年展、中國亞洲雙年展等；策展台北雙年展、威尼斯雙年展台灣館、2026 年曼徹斯特亞洲三年展，以及國內外當代性展演計畫等。於過去十年內以偽台灣人喬治‧薩滿納扎為題創作概念型性作品計畫，於2014年台北伊通公園舉辦個展。現職臺北藝術大學美術學院教授、線上雜誌「策展學」主持人。研究專長包括藝術評論、精神分析與文化研究、跨領域藝術創作、策展專題等。
｜展覽介紹｜
今日當代藝術的喧囂中，我們正目睹兩種截然不同的「鬆弛」。一種是沉醉於自然表象與感官經驗的表現主義；另一種則是預設正確立場、以宣示取代內容的廉價政治。兩者看似對立卻有著共同危機：藝術逐漸失去對內涵的要求，藝術家也失去必須獨自面對世界的精神重量。與此同時，藝術生態也逐漸事件化，藝術家、畫廊、機構被放置於持續更新的新聞循環中。然而，藝術真正的高度，從來不是由事件所決定，也不是由趨勢所建立。
本展正是在這樣的時空背景下，重新思考「現代主義」。我們始終認為，現代主義並不是一段已結束的藝術史，也不是抽象、幾何或極簡等視覺風格的總稱。現代主義是一種面對世界的方法：它要求藝術家相信，藝術可以擁有近乎烏托邦式的理想，每一位藝術家都有責任重新定義觀看方式、重新定義藝術本身。尤其在今天，我們比任何時代都更容易生產創意與藝術，然而若沒有對高度的追求，藝術便滑向資訊、娛樂、消費；唯有保留一個永遠無法完全抵達的理想，藝術才可能持續創造新的歷史。這也是現代主義推進我們的地方。
我們相信在此時重申現代主義的意義。透過三位跨越世代的藝術家——李元佳、刁德謙、陳曉朋，我們思考如何在浮躁的當代藝術環境中，以冷靜的邊緣姿態重新點出藝術崇高的座標。
李元佳將世界濃縮為一個「點」，在冷戰與文化位移的背景下，他拒絕宏大的敘事，而將宇宙壓縮成最基本的形式單位。這呼應了現代主義於二十世紀初展開的激烈減法，試圖剝離敘事、裝飾、再現重新追問藝術的本質，在當時與今日，這條由繁入簡的道路其實都與東方思想形成深刻精神共鳴。「損之又損，以至於無為」，當世界愈龐大，李元佳反而將形式推向極致的純粹，重新建立人與宇宙之間最基本的關係。
刁德謙畢生對話現代主義。他並未將現代主義視為一段值得懷舊的歷史，也未急於以後現代姿態解構，而是不斷重新檢驗它如何仍作用於當下。從《至上主義小監獄》借用Robert Motherwell的幾何語言，幽默討論藝術史中的禁錮與意識；或圍繞Konstantin Melnikov住宅所展開的作品，顯示現代主義建築如何承載理想與裂痕。除此之外，他更長期將藝術史、製圖（Cartography）、私人記憶交織於同一畫面之中——尤其私人記憶在後期創作中被理解為更感性的回歸，但刁德謙真正測繪（map）的始終還是藝術史本身，是一個紐約華裔現代主義者面對藝術體制、地緣政治持續進行的思想辯證：個人歷史在此不是懷舊，而是持續不斷思考自身於藝術史之中的方法。
這種以圖表、座標、解構進行的智性繪畫，在陳曉朋的作品中獲得了極具當代特質的共鳴。陳曉朋與刁德謙抱持著高度類似的自覺態度：她同樣以藝術家個體的微觀視角，將已被具象世界抽象化的結構，在畫布上進行二次可視化的工程。 本展展出的《艾尼西系列》，承襲了解構、極簡與矩陣的科學冷靜，其內在關心的是個人方法論與世界既定規則之間的對話與互用。 以《艾尼西系列》引用的「棋盤」為例，棋盤本身即代表了現代主義認知下最嚴密的邏輯格網與權力規範——陳曉朋並非盲從亦非反叛，而是探討個體如何以感性的角度重新測繪世界，並在限縮的格子裡與這套龐大的結構進行互換與挪用。
李元佳、刁德謙、陳曉朋共同證明，亞洲藝術家真正重要的貢獻，不是提供另一種文化身份，而是從不同的位置，提供另一種思考與發展現代主義的方法。他們提出了現代主義真正的生命力，不在於風格的延續，而是一種永遠將藝術推向更高標準的精神。