《劇場中的音樂.解析與實踐2》【光影音樂會】｜Sound and Light

Name: 《劇場中的音樂.解析與實踐2》【光影音樂會】｜Sound and Light
Start: 2024-11-07T19:30:00+08:00
End: 2024-11-07T21:00:00+08:00
Location: 台北市中正區新生南路一段138-1號

Schedule

Thu Nov 07 2024 at 07:30 pm to 09:00 pm

UTC+08:00

Location

台北市中正區新生南路一段138-1號 | Taipei, TP

《劇場中的音樂．解析與實踐2》【光影音樂會】｜Sound and Light

延續2023年聲音劇場的純聽覺演出，光影音樂會，將融合現場視覺元素。義籍藝術家 Frau Lelli，擅長使用實物投影機 (overhead projector) ，聚焦身體、材質、形式的轉變，手繪概念的現場表演，讓聽（觀）眾更能感受到溫度和親密，搭配三位現場樂手的即興音樂，無論是縝密排練還是即興的視聽覺表演，Lelli 的視覺效果總會帶來身臨其境的體驗和深度聆聽的機會。聲、光、影，交錯的抽象敘事，營造如夢的風景，台北僅一場，精彩可期。

時間：2024.11.07 Thu. 19:30－21:00
地址：林舍文化 Lin’s Culture（台北市中正區新生南路一段138-1號）
演出者：Frau Lelli、Mark van Tongeren、李英豪、李世揚

Frau Lelli的演出紀錄搶先看：https://cristinalelli.com/frau-lelli-milanodavedere/

Frau Lelli
克里斯蒂娜‧蕾莉 Cristina Lelli，藝名 Frau Lelli，是佈景和服裝設計師以及視覺藝術家。她在義大利阿布魯佐的山海故鄉長大。於米蘭和魏瑪學習建築，柏林學習舞台設計和展覽設計。對幕後和舞台上的表演藝術充滿熱情，她的美學重點是身體、材料和形式的轉變。
曾去過義大利、比利時、法國和墨西哥等多個國家。在德國，她曾在許多劇院工作過，包括馬克西姆·高爾基劇院、Parkaue 劇院、Sophiensaele、柏林 Radialsystem V、慕尼黑 Kammerspiele、漢堡 Kampnagel 和布萊梅劇院。
2014年，克里斯蒂娜開始研究錄像藝術，並選擇投影機作為表現形式。受邀與布萊梅愛樂樂團合作的家庭音樂會“亞特蘭蒂斯——海底探險”合作。此外，透過她抽象而感性的光景，她與聲音藝術家、音樂家、舞者和藝術家進行了廣泛的對話。2014年至2020年，擔任柏林音樂劇團「尼可和航海家」的服裝設計師；作品曾在布魯塞爾美術宮、柏林音樂廳和漢堡易北愛樂廳等地展出。Lelli 目前居住於德勒斯登。
Cristina Lelli, aka Frau Lelli, works as set and costume designer and visual artist. Using an overhead projector, she creates live projections for dance, theater and opera pieces, classical music concerts, jazz, and experimental music. Whether it is a carefully rehearsed production or an improvised audiovisual event, her visuals invite to an immersive experience and deep listening. She uses hand-drawn illustrations, curious animated objects in constant change, from dry to liquid, psychedelic, playful, dreamlike landscapes and abstract stories.

馬克‧范‧湯可鄰 Mark van Tongeren
同時具備完整專業的聲樂學術背景及豐富的國際演出經驗，在音樂、聲音、與人聲方面有25年的研究經驗。畢業於阿姆斯特丹大學 (University of Amsterdam) 的民族音樂學碩士，並取得荷蘭萊登大學 (Leiden University, the Netherlands) 之表演藝術博士學位。馬克曾經為荷蘭女皇演出，也曾和大提琴演奏家馬友友合作。 1995年榮獲吐瓦的《國際泛音泛唱獎》; 2000年出版泛音唱法一書；2012年更為國立臺北藝術大學創建不同的泛音歌唱課程。
透過他靈巧的耳朵，多變的聲音以及原創的洞見，他領導著人們探索自己聲音的不同面向。作為一個受過訓練的民族音樂家，Mark持續的結合瑜珈動作，帶領學生去感受，理解泛音以及喉嚨發聲背後的理論。在最近幾個計畫中他和臺灣的編舞家葉名樺，驫舞劇場以及光環舞集皆有合作。2016年受邀於TEDxTaipei年會分享講習及示範演出。協助臺灣藝曲中心及策劃圖瓦之女（Tyva Kyzy）、圖瓦共和國《草原之音》等多檔亞太傳統藝術節節目。

李英豪
1980年出生於高雄。1998年畢業於茱莉亞音樂院先修班，主修小提琴。曾師事小提琴教母 Dorothy DeLay。目前主要工作為音樂教育及即興表演。

李世揚
長年致力於即興演奏的臺灣鋼琴家。2010年成立「卡到音即興樂團」，其個人及樂團多次榮獲金音創作獎、傳藝金曲獎項，受邀至世界各國演出。現場影音專輯《冬至 Galactic Alignment》獲美國 New York City Jazz Record 年度新發行榮譽提名。其它作品：《樂無歇》獲第六屆金音獎「最佳樂手」，《兩男關係》獲第七屆金音獎「最佳爵士單曲」。 2015年偕同尼可樂表演藝術創辦「臺灣國際即興音樂節」（兩年一度，迄今完成四屆）。2016年與驫舞劇場藝術總監陳武康共同策畫「混沌身響」。2021年獲選為第六屆臺南藝術大學傑出校友。2022年亞洲文化協會受獎人（紐約獎助計畫）。

主辦單位｜卡到音即興樂團
指導單位｜文化部