✹ Czarna skrzynka — premiera spektaklu Ady Tabisz
Advertisement
✹ Czarna skrzynka — premiera spektaklu Ady Tabisz
w ramach V Festiwalu Teatru na Faktach „Poziom zero”
⮕ sob. 13.06.2026, 21:00
⮕ Czas trwania: 75 min
⮕ Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
⮕ 16+
⮕ Treści wrażliwe: śmierć, samotność
⮕ Narzędzi dostępności: tłumaczenie na PJM, pętla indukcyjna, audiodeskrypcja, pokój wyciszenia, dostępność w sferze poruszania się
⮕ Bilety — https://www.bilety.grotowski-institute.pl/
karnet – 90 PLN
normalny – 40 PLN
ulgowy – 30 PLN
Nasz Wrocław – 20 PLN
dostępny – 10 PLN (dla osób z niepełnosprawnościami)
dla osoby asystującej – 0 PLN (dla osób asystujących osobom z niepełnosprawnościami)
🔴
nawet gdyby to wszystko miało się okazać katastrofą
mój wiersz i tak
będzie niczym czarna skrzynka
(Urszula Kozioł, fragment wiersza Inaczej mówiąc)
Spektakl o poezji, przemijaniu, kobiecości, starzeniu się i samotności. Punktem wyjścia są udokumentowane rozmowy Krystyny Krotoskiej z poetką Urszulą Kozioł – ostatnie miesiące jej życia, zanikające wspomnienia, słowa poddające się czasowi i ręcznie zapisywane wiersze. Spektakl, realizowany za zgodą spadkobierców, wykorzystuje również fragmenty archiwalnych nagrań głosu Urszuli Kozioł.
🔴
Krystyna Krotoska jest aktorką teatralną i filmową oraz pieśniarką. Już w czasie studiów związała się z wrocławskim Teatrem Kalambur, w którym występowała od 1969 do 1982 roku. W latach 1983–90 i 1991–2004 była aktorką Teatru Polskiego we Wrocławiu. Od lat współpracuje z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego. W 2002 roku zrealizowała tu swój Beckettowski monodram „no właśnie co”, na który złożyły się dwie jednoaktówki: „Nie ja” i „Kołysanka” oraz wiersz Becketta „no właśnie co”. W 2013 roku monodram został poszerzony o jednoaktówkę „Kroki”. Spektakl był prezentowany także we Włoszech, częściowo w języku włoskim. W 2006 roku z międzynarodową grupą Bred in the Bone Theatre Company zrealizowała „Unreal City – a jazzed performance”, oparty na poemacie T.S. Eliota „Ziemia jałowa”. W 2014 roku wystąpiła na scenie Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu w broadwayowskim musicalu „Nine”, w roli matki Gwida. Poezja Urszuli Kozioł od lat pozostaje w kręgu zainteresowań aktorki. W 1970 roku wystąpiła w słynnym spektaklu Teatru Kalambur pt. „W rytmie słońca”, zrealizowanym na podstawie tomu poetki pod tym samym tytułem.
Ada Tabisz jest reżyserką, animatorką, działaczką społeczną, producentką. Studentka V roku reżyserii teatru lalek na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie filia we Wrocławiu, (w tym jeden rok na Wydziale Teatralnym Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze). Jej spektakl „nie-walentynki” został nagrodzony honorowym wyróżnieniem na 10. Forum Młodej Reżyserii. Spektakl „Hercia” zdobył II nagrodę na Sopockich Konsekwencjach Teatralnych w 2019, natomiast „RYSZ///ARD” prezentowany był na 23. Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w nurcie OFF. Asystentka reżysera Marcina Libera przy spektaklu dla dzieci „Motyl” we Wrocławskim Teatrze Lalek oraz „Planeta małp” w Teatrze Polskim w Podziemiu. Od 2018 zaangażowana we współtworzenie „Teatru na faktach” (jednego z głównych programów Instytutu Grotowskiego). W ramach jego działalności tworzyła oraz współtworzyła cztery spektakle dokumentalne: „Hercia”, „Zjemy wasze dzieci. Z cebulą” (nagroda na ** Festiwalu Teatralnym „Rzeczywistość przedstawiona” w Zabrzu, nagroda WARTO przyznawana przez wrocławską „Gazetę Wyborczą”), „Matki wyklęte” (prezentowane na 11. Forum Młodej Reżyserii), „Oczy matki” (w ramach projektu „Bohater.dok” realizowanego z okazji obchodów Roku Różewicza). Od lat zaangażowana w działalność kulturalną Wrocławia, pracowniczka działu programowego Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 w obszarze sztuk performatywnych oraz literatury. Instruktorka licznych warsztatów teatralnych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Pasjonatka fotografii teatralnej. Obecnie koordynatorka pracy artystycznej w Teatrze Polskim w Podziemiu.
Szymon Tomczyk jest realizatorem dźwięku, muzykiem multiinstrumentalistą poznańskiej i wrocławskiej sceny muzycznej. Przygodę z komponowaniem muzyki teatralnej rozpoczął kilka lat temu udźwiękawiając serię spektakli dla dzieci. Lubi pisać teksty, grać na tym co wpadnie akurat w ręce, nagrywać naturę i garażowe zespoły, produkować bity oraz rozmawiać o muzyce. Finalista 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej i laureat Nurtu OFF PPA 2021. Zwycięzca nagrody za muzykę i jej performatywne wykonanie w 47. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych / „Klasyka Żywa”.
Magdalena Gładysiewicz to absolwentka aktorstwa na Wydziale Lalkarskim w Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu oraz grafiki na Uniwersytecie SWPS, Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice, Studium Animatorów Kultury Skiba we Wrocławiu oraz Liceum Plastycznego w Szczecinie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia na rok akademicki 2020/2021. Od trzech sezonów związana z projektem „Teatr na faktach” w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, gdzie zrealizowała trzy spektakle: „Tutaj kobiety palą się lepiej”, „Matki wyklęte” oraz „Hercia”, za który wraz z resztą twórców otrzymała Średnią Konsekwencję Teatralną na festiwalu Sopockie Konsekwencje Teatralne. W roku 2019 wraz z nieformalną grupą studencką Teatr R3 wyprodukowała spektakl ,,RYSZ///ARD”, zaproszony na trójmiejski Szekspir Off oraz Międzynarodowy Festiwal Teatrów Niezależnych Pro Contra w Szczecinie.
Naukę w Akademii zwieńczyła spektaklem ,,Golem” w reż. Konrada Dworakowskiego, za rolę w którym otrzymała wyróżnienie na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Na dużej scenie zadebiutowała w spektaklu „Lalka” w reż. Piotra Ratajczaka w Teatrze Współczesnym w Szczecinie. Obecnie współpracuje z Teatrem Miniatura w Gdańsku. Zrealizowała projekty scenograficzne do takich sztuk jak „Nie-walentynki”, „Matki wyklęte” oraz oprowadzaniu performatywnym po willi Karpowiczów w reż. Ady Tabisz. W sierpniu 2021 roku za swój pierwszy performance „To nie miejsce i czas na samotność”, wraz z Moniką Reks otrzymała Grand PRIX na Imagination Festiwal. Pasjonatka sztuk wizualnych i designu.
Daniel Marian Kuźma „Khuman.or_Qman” jest reżyserem światła, robi instalacje oświetleniowe, scenografie czy profesjonalny japing. Człowiek instalacja. Z zawodu jest czeladnikiem cukiernictwa, próbował zdać maturę ale wolał robić rzeczy niż uczyć się jak robić. Posiada ponad dwadzieścia lat doświadczenia w pracy w teatrze, przy koncertach. Obsługiwał też eventy, zajmował się streamingiem, robił nawet teledyski. Laureat 44 PPA oraz 46 PPA – nurtu OFF (Nagrody Publiczności). Pracował z Krystianem Lupą, Katarzyną Kalwat czy Jerzym Bielunasem.
gościnnie: Agnieszka Kwietniewska Absolwentka wrocławskiego wydziału krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w 2000 r.
Laureatka wielu nagród aktorskich, m.in.: za najlepszą rolę żeńską na 4. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia za przedstawienie „Joanna Szalona. Królowa” w reż. Wiktora Rubina; indywidualnej nagrody za rolę żeńską, w przedstawieniu „Był sobie Andrzej, Andrzej, Andrzej i Andrzej” Pawła Demirskiego, reż. Monika Strzępka, Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu w finale 17. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Wielokrotnie nagradzana za rolę Bruscona w przedstawieniu „Komediant” z Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi (Grand Prix i nagrody Jury Społecznego na 56. Kaliskich Spotkaniach Teatralnych; nagroda dla najlepszej aktorki na 9. Festiwalu „Boska Komedia” w Krakowie; łódzka „Złota Maska” za najlepszą rolę męską w sezonie 2015/2016).
Aktorka teatrów w Kielcach, Wałbrzychu, Wrocławiu i Poznaniu.
🔴
𝘡𝘢𝘱𝘳𝘢𝘴𝘻𝘢𝘮𝘺!
-----
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Honorowy Patronat Wojewody Dolnośląskiego
Honorowy Patronat Prezydenta Wrocławia
Honorowy Matronat Pełnomocniczki Prezydenta Wrocławia ds. Równego Traktowania
w ramach V Festiwalu Teatru na Faktach „Poziom zero”
⮕ sob. 13.06.2026, 21:00
⮕ Czas trwania: 75 min
⮕ Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
⮕ 16+
⮕ Treści wrażliwe: śmierć, samotność
⮕ Narzędzi dostępności: tłumaczenie na PJM, pętla indukcyjna, audiodeskrypcja, pokój wyciszenia, dostępność w sferze poruszania się
⮕ Bilety — https://www.bilety.grotowski-institute.pl/
karnet – 90 PLN
normalny – 40 PLN
ulgowy – 30 PLN
Nasz Wrocław – 20 PLN
dostępny – 10 PLN (dla osób z niepełnosprawnościami)
dla osoby asystującej – 0 PLN (dla osób asystujących osobom z niepełnosprawnościami)
🔴
nawet gdyby to wszystko miało się okazać katastrofą
mój wiersz i tak
będzie niczym czarna skrzynka
(Urszula Kozioł, fragment wiersza Inaczej mówiąc)
Spektakl o poezji, przemijaniu, kobiecości, starzeniu się i samotności. Punktem wyjścia są udokumentowane rozmowy Krystyny Krotoskiej z poetką Urszulą Kozioł – ostatnie miesiące jej życia, zanikające wspomnienia, słowa poddające się czasowi i ręcznie zapisywane wiersze. Spektakl, realizowany za zgodą spadkobierców, wykorzystuje również fragmenty archiwalnych nagrań głosu Urszuli Kozioł.
🔴
Krystyna Krotoska jest aktorką teatralną i filmową oraz pieśniarką. Już w czasie studiów związała się z wrocławskim Teatrem Kalambur, w którym występowała od 1969 do 1982 roku. W latach 1983–90 i 1991–2004 była aktorką Teatru Polskiego we Wrocławiu. Od lat współpracuje z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego. W 2002 roku zrealizowała tu swój Beckettowski monodram „no właśnie co”, na który złożyły się dwie jednoaktówki: „Nie ja” i „Kołysanka” oraz wiersz Becketta „no właśnie co”. W 2013 roku monodram został poszerzony o jednoaktówkę „Kroki”. Spektakl był prezentowany także we Włoszech, częściowo w języku włoskim. W 2006 roku z międzynarodową grupą Bred in the Bone Theatre Company zrealizowała „Unreal City – a jazzed performance”, oparty na poemacie T.S. Eliota „Ziemia jałowa”. W 2014 roku wystąpiła na scenie Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu w broadwayowskim musicalu „Nine”, w roli matki Gwida. Poezja Urszuli Kozioł od lat pozostaje w kręgu zainteresowań aktorki. W 1970 roku wystąpiła w słynnym spektaklu Teatru Kalambur pt. „W rytmie słońca”, zrealizowanym na podstawie tomu poetki pod tym samym tytułem.
Ada Tabisz jest reżyserką, animatorką, działaczką społeczną, producentką. Studentka V roku reżyserii teatru lalek na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie filia we Wrocławiu, (w tym jeden rok na Wydziale Teatralnym Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze). Jej spektakl „nie-walentynki” został nagrodzony honorowym wyróżnieniem na 10. Forum Młodej Reżyserii. Spektakl „Hercia” zdobył II nagrodę na Sopockich Konsekwencjach Teatralnych w 2019, natomiast „RYSZ///ARD” prezentowany był na 23. Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w nurcie OFF. Asystentka reżysera Marcina Libera przy spektaklu dla dzieci „Motyl” we Wrocławskim Teatrze Lalek oraz „Planeta małp” w Teatrze Polskim w Podziemiu. Od 2018 zaangażowana we współtworzenie „Teatru na faktach” (jednego z głównych programów Instytutu Grotowskiego). W ramach jego działalności tworzyła oraz współtworzyła cztery spektakle dokumentalne: „Hercia”, „Zjemy wasze dzieci. Z cebulą” (nagroda na ** Festiwalu Teatralnym „Rzeczywistość przedstawiona” w Zabrzu, nagroda WARTO przyznawana przez wrocławską „Gazetę Wyborczą”), „Matki wyklęte” (prezentowane na 11. Forum Młodej Reżyserii), „Oczy matki” (w ramach projektu „Bohater.dok” realizowanego z okazji obchodów Roku Różewicza). Od lat zaangażowana w działalność kulturalną Wrocławia, pracowniczka działu programowego Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 w obszarze sztuk performatywnych oraz literatury. Instruktorka licznych warsztatów teatralnych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Pasjonatka fotografii teatralnej. Obecnie koordynatorka pracy artystycznej w Teatrze Polskim w Podziemiu.
Szymon Tomczyk jest realizatorem dźwięku, muzykiem multiinstrumentalistą poznańskiej i wrocławskiej sceny muzycznej. Przygodę z komponowaniem muzyki teatralnej rozpoczął kilka lat temu udźwiękawiając serię spektakli dla dzieci. Lubi pisać teksty, grać na tym co wpadnie akurat w ręce, nagrywać naturę i garażowe zespoły, produkować bity oraz rozmawiać o muzyce. Finalista 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej i laureat Nurtu OFF PPA 2021. Zwycięzca nagrody za muzykę i jej performatywne wykonanie w 47. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych / „Klasyka Żywa”.
Magdalena Gładysiewicz to absolwentka aktorstwa na Wydziale Lalkarskim w Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu oraz grafiki na Uniwersytecie SWPS, Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice, Studium Animatorów Kultury Skiba we Wrocławiu oraz Liceum Plastycznego w Szczecinie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia na rok akademicki 2020/2021. Od trzech sezonów związana z projektem „Teatr na faktach” w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, gdzie zrealizowała trzy spektakle: „Tutaj kobiety palą się lepiej”, „Matki wyklęte” oraz „Hercia”, za który wraz z resztą twórców otrzymała Średnią Konsekwencję Teatralną na festiwalu Sopockie Konsekwencje Teatralne. W roku 2019 wraz z nieformalną grupą studencką Teatr R3 wyprodukowała spektakl ,,RYSZ///ARD”, zaproszony na trójmiejski Szekspir Off oraz Międzynarodowy Festiwal Teatrów Niezależnych Pro Contra w Szczecinie.
Naukę w Akademii zwieńczyła spektaklem ,,Golem” w reż. Konrada Dworakowskiego, za rolę w którym otrzymała wyróżnienie na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Na dużej scenie zadebiutowała w spektaklu „Lalka” w reż. Piotra Ratajczaka w Teatrze Współczesnym w Szczecinie. Obecnie współpracuje z Teatrem Miniatura w Gdańsku. Zrealizowała projekty scenograficzne do takich sztuk jak „Nie-walentynki”, „Matki wyklęte” oraz oprowadzaniu performatywnym po willi Karpowiczów w reż. Ady Tabisz. W sierpniu 2021 roku za swój pierwszy performance „To nie miejsce i czas na samotność”, wraz z Moniką Reks otrzymała Grand PRIX na Imagination Festiwal. Pasjonatka sztuk wizualnych i designu.
Daniel Marian Kuźma „Khuman.or_Qman” jest reżyserem światła, robi instalacje oświetleniowe, scenografie czy profesjonalny japing. Człowiek instalacja. Z zawodu jest czeladnikiem cukiernictwa, próbował zdać maturę ale wolał robić rzeczy niż uczyć się jak robić. Posiada ponad dwadzieścia lat doświadczenia w pracy w teatrze, przy koncertach. Obsługiwał też eventy, zajmował się streamingiem, robił nawet teledyski. Laureat 44 PPA oraz 46 PPA – nurtu OFF (Nagrody Publiczności). Pracował z Krystianem Lupą, Katarzyną Kalwat czy Jerzym Bielunasem.
gościnnie: Agnieszka Kwietniewska Absolwentka wrocławskiego wydziału krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w 2000 r.
Laureatka wielu nagród aktorskich, m.in.: za najlepszą rolę żeńską na 4. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia za przedstawienie „Joanna Szalona. Królowa” w reż. Wiktora Rubina; indywidualnej nagrody za rolę żeńską, w przedstawieniu „Był sobie Andrzej, Andrzej, Andrzej i Andrzej” Pawła Demirskiego, reż. Monika Strzępka, Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu w finale 17. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Wielokrotnie nagradzana za rolę Bruscona w przedstawieniu „Komediant” z Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi (Grand Prix i nagrody Jury Społecznego na 56. Kaliskich Spotkaniach Teatralnych; nagroda dla najlepszej aktorki na 9. Festiwalu „Boska Komedia” w Krakowie; łódzka „Złota Maska” za najlepszą rolę męską w sezonie 2015/2016).
Aktorka teatrów w Kielcach, Wałbrzychu, Wrocławiu i Poznaniu.
🔴
𝘡𝘢𝘱𝘳𝘢𝘴𝘻𝘢𝘮𝘺!
-----
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Honorowy Patronat Wojewody Dolnośląskiego
Honorowy Patronat Prezydenta Wrocławia
Honorowy Matronat Pełnomocniczki Prezydenta Wrocławia ds. Równego Traktowania
Advertisement
Where is it happening?
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego, ulica Księcia Witolda 62, 50-203 Wrocław, Polska, Wroclaw, Poland
Event Location & Nearby Stays:
Know what’s Happening Next — before everyone else does.
Host or PublisherInstytut Grotowskiego
