„JAK U CHAGALLA. Opowieści żydowskie”- współczesne narzędzia pamięci. Spektakle, film i rozmowa.

Name: „JAK U CHAGALLA. Opowieści żydowskie”- współczesne narzędzia pamięci. Spektakle, film i rozmowa.
Start: 2025-11-14T19:00:00+01:00
Location: CAL na Przedmieściu Oławskim - Centrum na Przedmieściu

Schedule

Fri, 14 Nov, 2025 at 07:00 pm

UTC+01:00

Location

CAL na Przedmieściu Oławskim - Centrum na Przedmieściu | Wroclaw, DS

Chcemy zaprosić Państwa do obecności, współodczuwania i rozmowy.
Wierzymy, że sztuka może być przestrzenią odwagi, jeśli pozwala mówić o rzeczach trudnych z szacunkiem, bez lęku. I że scena, mimo całego ryzyka, może być miejscem spotkania.
„JAK U CHAGALLA. Opowieści żydowskie” powstaje w poczuciu zagrożenia i niepokoju: radykalizacji poglądów i postaw, obojętności społ., politycznego wypierania historii i pogardy dla „innych”. Jest odpowiedzią - nie dydaktyczną, ale artystyczną, na te zjawiska. Przez emocje, obraz i wspólne doświadczenie chcemy uruchomić refleksję i poczucie odpowiedzialności. Sztuka nie rozwiąże problemów społ., ale może zatrzymać proces ich pogłębiania. Może przypomnieć, że człowiek to nie tylko opinia, ale historia, ból i pamięć.
.
Zainaugurujemy projekt „JAK U CHAGALLA... '' niezwykłym, wielowarstwowym i różnobarwnym wydarzeniem, w czasie którego będziecie Państwo mogli obejrzeć:
- spektakl Niezależnej Manufaktury Tanecznej ''SZALOM! Partytura żydowska. Gdy niebo śpiewa w jidysz''
- spektakl butoh Grażyny Chmielewskiej – "Cisza i kwiaty"
- film w reżyserii Iwony Wojnickiej ''NATA LERSKA. HISTORIA TANCERKI/THE STORY OF A DANCER''
.
Po spektaklach odbędzie się rozmowa z artystkami, autorkami prezentacji prowadzona przez Adama Kamińskiego.
.
14.11.2025, godz. 19.00
w Centrum na Przedmieściu, Prądzyńskiego 39a
sala formalna
rezerwacje: 666533665 (SMS), [email protected]
wstęp wolny
.
Przedsięwzięcie realizowane jest dzięki wsparciu w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększenia Odporności. Komponent: Odporność i konkurencyjność gospodarki; Inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.
..............................
PROGRAM WYDARZENIA:
- ''SZALOM! Partytura żydowska. Gdy niebo śpiewa w jidysz''
To nie jest zwyczajny spektakl muzyczny. To przestrzeń dźwięku, światła i pamięci, gdzie historia nie jest ciężarem, lecz pięknym wspomnieniem, utkanym z łez i uśmiechu.
To zapis tego, co nietrwałe – melodii unoszonych przez wiatr, tańca cieni na ścianach, blasku świec na menorze, rozmów, które trwały tylko przez chwilę, ale nigdy do końca nie ustały.
To muzyka, która ocala świat – nuta światła w ciemności, szept tęsknoty, rytm kroków na bruku. Dźwięki, które płyną ponad czasem – radosne i melancholijne, pełne tęsknoty i lekkości jednocześnie.
dla widzów 13+ (w spektaklu są sceny bezpośrednio odnoszące się do Holokaustu)
.
Przyjdź. Posłuchaj. Pamiętaj.
.
Opracowanie graficzne: Iza Świerad
Opracowanie muzyczne: Arnika Dobras i Katarzyna Falana
Spektakl realizuje Niezależna Manufaktura Taneczna
https://www.nmt.wroclaw.pl/o-nas.html
.
- Grażyna Chmielewska |"Cisza i kwiaty"
W tym spektaklu kwiaty stają się symbolem życia, które nieustannie rodzi się i przemija. W ciszy, w której artystka zanurza się w najgłębsze zakamarki swojej duszy, pojawiają się obrazy pełne delikatności i czułości. "Cisza i kwiaty" to medytacja nad ulotnością istnienia i nieustannym odradzaniem się życia, które trwa w wiecznym cyklu.
.
GRAŻYNA CHMIELEWSKA – aktorka/mim, tancerka butoh. W latach 1982 – 2001 była aktorką Warszawskiego Teatru Pantomimy przy Teatrze Żydowskim. Brała udział we wszystkich premierach tego teatru. Uczestniczyła również w spektaklach Teatru Dramatycznego, Powszechnego, Opery Narodowej oraz produkcjach teatru TVP. W 2001 zobaczyła spektakl butoh " Edge 01" Ko Murobushiego. Od tego momentu zafascynowana nową ekspresją ciała zaczęła praktykować butoh u Atsushiego Takenouchi, którego uważa za swojego mistrza. Uczestniczyła również w warsztatach innych uznanych tancerzy : Yoshito Ohno, Ko Murobushiego , Ken Mai, Imre Thormana i Mayi Dunsky. Stopniowo zaczęła tworzyć, swoje wasne improwizacje pokazywane w galeriach i w czasie różnych wydarzeń artystycznych miedzy innymi w Galerii Olgi Sienko - Tutton w Londynie, w Galerii Bezdomnej a takze w ramach Ogrodów Arystycznych w Zalesiu Dolnym i Podkowie Leśnej gdzie tańczyła do instalacji japońskiego artysty Koji Kamoji. W 2013 powstał spektakl „ Pomiędzy” pokazany w Teatrze na Woli na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Mimu, następnie w Teatrze Studio w ramach Sceny Tańca Studio a także w USA w mKalifornii. Przez 4 lata współpracowała z Teatrem Limen Butoh. Spektakle w których występowała to: „Kanabasis”, „Mechaniczne Anioły” i „Zmierz opuszczonych miast”. Aktualnie tańczy i prowadzi zajęcia pantomimy z elementami tańca kreatywnego i tańca butoh.
.
NATA LERSKA. HISTORIA TANCERKI/THE STORY OF A DANCER –
film w reżyserii Iwony Wojnickiej
SCENARIUSZ I REŻYSERIA Iwona Wojnicka
ASYSTENTKA REŻYSERKI Kaitlin Sullivan
MONTAŻ Aleksandra Charabin.
UDZIAŁ WZIĘLI Nata Lerska, Bożena Malinowska, Krystyna Mazurówna, Zbigniew Rymarz.
ZDJĘCIA Krzysztof Koenig, Marta Dutkiewicz, Aleksandra Charabin, Kaitlin Sullivan, Lena Bibring.
MUZYKA Sonia Lerska, Andrzej Rejman, Julian Sztatler, fragment melodii utworu Wio koniku, muzyka Imre Garai , Isaac Albeniz, Suite española, Op. 47: No. 5, Asturias (Leyenda), Meisterkurse mit Susanne Linke und Irene Sieben, nagranie własne. SCENOGRAFIA Wioletta Jocz.
.
Zrealizowano systemem gospodarczym w ramach stypendium MKiDN “Kultura w sieci” Przy wsparciu finansowym Związku Artystów Scen Polskich ZASP, Centrum Teatru i Tańca w Warszawie oraz Research Centre for Performance Practices at the University of Huddersfield, UK. Dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”.Produkcja: Warszawskie Muzeum Tańca 2021.
.
Historia tancerki NATY LERSKIEJ, polskiej pionierki tańca modern, w opowiadaniach jej samej oraz grona najbliższych przyjaciół - znanych postaci warszawskich scen. Nata Lerska, uczennica Szkoły Rytmiki i Tańca Janiny Mieczyńskiej w Warszawie, wspomina swój występ na Międzynarodowym Konkursie Tańca w Brukseli w 1939 roku, Pianista i kompozytor Zbigniew Rymarz opowiada o wspólnych latach na scenie oraz słynnej kawiarni “Pod Gwiazdami” prowadzonej przez Juliana Sztatlera, męża Naty. Tancerka i choreografka, Krystyna Mazurówna mówi o tym, jak widziany przez nią występ Naty zadecydował o wyborze własnej kariery życiowej. Tancerka Teatru Wielkiego, Bożena Malinowska, opowiada historię paryskiej szkoły tańca prowadzonej przez Natę Lerską, w której uczyli wraz z mężem, Feliksem. Pełne humoru, pogody ducha i żartobliwe opowiadania ukazują biografię warszawskiej tancerki, która przeżyła wojnę dzięki temu, że przez pięć lat nie wychodziła z domu. Po wojnie, jej ekspresyjna etiuda została ocenzurowana i w rezultacie Nata Lerska zasłynęła jako solistka tańców hiszpańskich. Film jest bogato ilustrowany materiałami audiowizualnymi ze zbiorów własnych oraz archiwalnych.
Premiera filmu odbyła się 31 marca 2021 roku, z okazji 101 urodzin Naty Lerskiej.
.
IWONA WOJNICKA jest artystką, która przez całą swoją dorosłą karierę zawodową pracowała z ruchem i tańcem, zarówno jako wykonawca, jak i choreograf. Doskonaliła swoje umiejętności w zakresie tworzenia i reżyserowania filmów wideo. Działa w ramach choreografii opartej na wiedzy, wykorzystując własną metodę „odpowiedzi choreograficznej”. Jej droga do ruchu rozpoczęła się w warszawskim studiu fizycznego mimodramatu w stylu Tomaszewskiego (Polska), który uprawiała w latach 1996–2001. Po kilku latach pracy na scenie, jej zainteresowanie skierowało się w stronę butoh, co zaowocowało współpracą z Atsushim Takenouchim i Hiroko Komiya w latach 2001–2009. W tym czasie podróżowała z nimi do Włoch i Grecji, tworząc serię grupowych przedstawień Butoh Barter. Ukończyła Wydział Filozofii i Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego w 1999 roku i studia podyplomowe z zakresu Teorii Tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w 2009 roku. W 2010 roku uzyskała certyfikat nauczyciela Hatha Jogi. W latach 2010–2015 studiowała Labanowską Analizę Ruchu w Eurolab w Berlinie oraz Laban Based Modern Dance na Codarts University of Arts w Rotterdamie. W 2018 roku otrzymała dyplom artysty wykonawcy wydany przez Związek Artystów Scen Polskich (ZASP). Otrzymała stypendium Unii Europejskiej na praktykowanie tańca współczesnego i choreografii w oparciu o metody i techniki Rudolfa Labana. Jednocześnie rozpoczęła studia z Labanowskiej Analizy Ruchu w Eurolab w Berlinie. Rozwinęła autorski styl tańca w oparciu o Ausdruckstanz i zaczęła występować w swoich solowych prezentacjach, co zainspirowało ją do podjęcia badań choreograficznych nad polskim tańcem modern. Jej pierwsze badania praktyczne koncentrowały się na Poli Nireńskiej, a efektem była seria solowych i grupowych przedstawień pod wspólnym tytułem „Warszawskie Muzeum Tańca” w latach 2015–2019. Po zapisaniu się na program doktorancki z zakresu dramaturgii tańca i performansu na Uniwersytecie Huddersfield (Wielka Brytania) w 2020 roku, stworzyła serię choreograficznych odpowiedzi na biografię taneczną Natalii Lerskiej, niezwykłej polskiej tancerki pochodzenia żydowskiego, którą poznała w Paryżu. W 2025 roku zrealizowała film ''MAZURÓWNA – MOJE TAŃCE''.
.
ADAM KAMIŃSKI: kurator Mandala Performance Festival, prezes stowarzyszenia Jest Człowiek, animator kultury. Koordynator i kurator licznych projektów z zakresu sztuki performance i tańca współczesnego.