Σεμινάριο Ensemble physical theatre | σωματικό θέατρο συνόλου: Uncovering the performer's self
Advertisement
2ος χρόνος Σεμινάρια Ensemble Σωματικού Θεάτρου στην Αθήνα
Σεμινάριο
Ensemble Physical Theatre
Σωματικό Θέατρο Συνόλου
‘Uncovering the performer's self in ensemble'
με την Αλίκη Δουρμάζερ
21 - 22 Νοεμβριου 2026
Για 2η χρονιά συνεχιζουμε στην Αθήνα, μετά τον κύκλο των
6 Σεμιναρίων στην περσινή χρονιά, όπου διανύσαμε μία αποκαλυπτική και άκρως γόνιμη διαδρομή παραστατική τέχνη του σωματικού θεάτρου και κυρίως στην μεταμορφωτική δύναμη του συνόλου.
Οι μαθητες /τριες του κύκλου εκπαιδεύτηκαν στην τέχνη του ensemble σωματικού θεάτρου ως το εκφραστικό τους μέσο, χρηιμοποίησαν το εκφραστικό αυτο εργαλείο στην παρουσίαση performances και κυρίως αποκάλυψαν μέρη του εαυτού τους και συνδέθηκαν με τους άλλους με αυτοπεποίθηση και εμπειρική γνώση.
* Τι σηματοδοτεί ο ορος ensemble;
Την ομάδα που δεν είναι απλώς το άθροισμα ατόμων που δρουν ταυτοχρόνως αλλα μοναδικές προσωπικότητες που συνυπάρχουν ισότιμα και μέσα από τον αλληλοκαθρεφτισμό και την δημιουργική διάδραση αποκαλύπτεται και εμπλουτίζεται ο ατόφιος αυθεντικός εαυτός του καθένα - η ατομική τους ακεραιότητα μέσα απο την συλλογικότητα.
Στο Σωματικό Θέατρο το σώμα του ηθoποιού – performer είναι το κύριο μέσο έκφρασής του. Μέσα από το σώμα του ηθοποιού κυκλοφορεί η ενέργεια της δράσης του και η πρόθεση της κίνησής του αποτελεί σύμβολο, ως μία ‘άλλη’ γλώσσα, επικοινωνώντας έννοιες, συναισθήματα, εικόνες και δημιουργώντας σκηνικά σύμπαντα.
• Στο σεμινάριο θα εκπαιδευτούμε στην :
~ Θεατρική τέχνη της έκφρασης μέσα από την κίνηση και την ενέργειά της, την πρόθεση και τον συμβολισμό της κίνησης,
την συνειδητοποίηση και απελευθέρωση της ενόρμησης , την σύνδεση αναπνοής - φωνής - κίνησης μέσα από την σωματική συναίσθηση, την δύναμη της ακινησίας και της 'ζωντανής εικόνας' και την εσωτερική ορμή της συντονισμένης δράσης
~ Στην δύναμη μέσα από την σύνδεση με το σύνολο, η ανατροφοδότηση της ενέργειας από το 'όλο στον έναν' και αντιστροφα. Η ειλικρινής σύνδεση με τους άλλους, μέσα από τον εσωτερικό πυρήνα και κατα συνεπεια η η αυθεντική σύνδεση με τον εαυτό
• Πώς αποκαλύπτεται η εκφραστική δυναμική του/της performer;
~ Απογυμνώνοντας το σκηνικό σώμα από τις ασυνείδητες καθημερινές κινητικές φόρμες, λειτουργώντας πέρα από τον ελεγκτικό νου – κριτή, ανακαλύπτουμε την αυθεντική σωματική έκφραση του/της κάθε περφόρμερ ως την προσωπική του γλώσσα
~ Το ψυχοσωματικό σύστημα απελευθερώνεται, η κίνηση και η ενέργειάς της εξωτερικεύει αυθεντικές ενορμήσεις σε ροή, μέσα από την ατομική άσκηση και διάδραση με το σύνολο
~ Μέσα από την κινησιολογικό αυτοσχεδιασμό σε ντουέτα και ομάδες δημιουργούνται κινητικές δυναμικές εικόνες, σε διαρκή μετάβαση, ως μια συνεχή ροή επικοινωνίας και ψυχοσωματικής εμπειρίας, που γεννά το εκφραστικό λεξιλόγιο του καθένα.
• Μέσα από εφαρμοσμένες μεθόδους και εργαλεία εκπαίδευσης Σωματικού Θεάτρου και καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς θα στοχεύσουμε :
• στην προετοιμασία του σώματος, καθοδήγηση συγκέντρωσης και αφύπνιση της ενέργειας - μέσα από κινητικό ζέσταμα, την σύνδεση με την αναπνοή και την ενεργοποίηση του χαμηλού κέντρου, γείωση
• στην απελευθέρωση από την καθημερινή κινητική - νοητική φόρμα. Την ενεργοποίηση της επικοινωνίας μέσα από την ενορμητική-συνειδητή κίνηση, την κίνηση ως σύμβολο, ξεπερνώντας τα μοτίβα της καθημερινής ασυνείδητης κινησης
• στην παρατήρηση της λειτουργικής σχέσης σώματος- μυαλού (bodymind) του περφόρμερ - ηθοποιού. Στην κατανόηση της σχέσης ερεθίσματος- αντίδρασης (impulse - reaction) μέσα από την ενεργοποίηση των αισθήσεων
• στην εξάσκηση του συντονισμού, του αφουγκράσματος, του συγχρονισμού του ensemble - γκρουπ. Στην καλλιέργεια της συνεχούς ενεργειακής ροής
• στην ενεργοποίηση της συνειδητής παρουσίας του περφόρμερ στο ‘εδώ και τώρα’ της δράσης
• στην εμβάθυνση της εσωτερική επίδρασης της κινησιολογικής έκφρασης του performer
• στην απόλυτη σύνδεση όλων των παραπάνω με την φωνή - ήχηση. Στην απελεύθερωση του σώματος μέσα από την φώνηση και στην απελευθέρωση της φωνής μέσα από την κίνηση
• στην ενεργειακή συνδεση μεταξυ του εαυτού του performer, του ensemble γκρουπ, του χώρου, του χρόνου
Η διδασκαλία, αποτέλεσμα της 27ετους εκπαιδευτικής εμπειρίας της Αλικης Δουρμαζερ έχει την βάση του στο Ensemble Σωματικό Θέατρο με επιρροές από John Britton αλλά και εργαλεία απο την θεατρική πρακτική παράδοση του Jerzy Grotowski και αλλες σημαντικές διδασκαλιες θεατρικών ερευνητών/ ηθοποιών όπως Phillip Zarrilli, Yosi Oida, Εugenio Barba.
• Παιδαγωγική (theatre pedagogy) :
Όλη αυτή η διαδικασία χτίζεται μέσα από την συγκέντρωση στην ευχαρίστηση της θεατρικής εκπαιδευτικής διαδικασίας. Μέσα από την επιρροή της θετικής ανατροφοδότησης και της αλληλο-αντανάκλασης επιδιώκουμε την ενδυνάμωση του συμμετέχοντα.
* Σε ποιους απευθύνεται :
Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες /ιδες ηθοποιούς, χορευτές/χορεύτριες, performer και σπουδαστες παραστατικών τεχνών, δραματικών σχολών, χορού, θεατρικών εργαστηρίων αλλά και σε αυτους που θέλουν να αποκαλύψουν και να απελευθερώσουν το εκφραστικό τους δυναμικό σε ένα ασφαλές δημιουργικό περιβάλλον.
// Πρόγραμμα \\
Σάββατο κ Κυριακή
21 - 22 Νοεμβρίου
Σαβ 10.00 - 14.00
Κυρ 11.00 - 17.00
Χώρος :
Experimenta
Κωνσταντινουπόλεως 138, Μεταξουργείο 10435
10' με τα πόδια από το σταθμό ΜΕΤΡΟ Μεταξουργείο και
15΄με τα πόδια από το σταθμό ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
Δήλωση συμμετοχής
(με μια συντομη παράγραφο της εμπειρίας σας) στο :
[email protected]
Για πληροφορίες :
Τ. 6941666903
Βιογραφικό
Η Αλίκη Δουρμάζερ γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη.
Σπούδασε «Theatre Studies» με ειδικότητα στο Physical Theatre (1999) και είναι αριστούχος κάτοχος Master in Arts στo «Ensemble Physical Theatre: Training and Performance» (2009), University of Huddersfield, UK.
Έχει ειδική εκπαίδευση στο ψυχοσωματικό θέατρο- Phillip Zarrilli (UK, Wales, GR), στο Ensemble Physical Theatre - John Britton (UK) . Έχει εκπαιδευτεί σε ‘Voice and the Body’ techniques - Chris Coe (UK), βασισμένες στην μέθοδο της Kristin Linklater και έχει πραγματοποιήσει πρακτική και ακαδημαϊκή έρευνα στην φωνητική-σωματική διασύνδεση ως πτυχιακή εργασία του μεταπτυχιακού της. Εκπαιδεύτηκε στο ‘Intergrated Voice Therapy’, Α' επίπεδο - Ελπίδα Κουτσουμπάκη (GR)
Έχει ιδρύσει από το 2014 το Εργαστήριο Σωματικού Θεάτρου και Performance ‘Present Being Performer Laboratory’ στην Θεσσαλονίκη όπου είναι καλλιτεχνική διευθύντρια, διδάσκει και σκηνοθετεί. Το εργαστήριο έχει πραγματοποιήσει 16 διαφορετικές παραγωγές στα Θέατρο εΦ, Studio 29A, Bensousan Han, Δωμάτιο της Γειτονιάς, Hop Dance Space.
Εργάστηκε ως δασκάλα Σωματικού Θεάτρου, στο μάθημα Κίνησης, στην Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Β. Ελλάδος (2018-2020).
Ως ιδρυτικό μέλος και πρώην assistant director του DUENDE International Ensemble με έδρα την Αγγλία (2010) ερμήνευσε, σκηνοθέτησε σε παραστάσεις και εισηγήθηκε την φωνητική εκπαίδευση της ομάδας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε σεμινάρια και στα Residencies ‘Performing on the Edge’ (Λέσβος) . Υπήρξε υπεύθυνη εκπαίδευσης της δικής της προσέγγισης ‘Voice is the Body’ στο ‘Duende School of Ensemble Physical Theatre’, Αθήνα (2015-2018) .
Εργάζεται στο θεατρικό πεδίο από το 1999 ως performer-ηθοποιός και σκηνοθέτης Σωματικού θεάτρου σε θεατρικούς ή εναλλακτικούς καλλιτεχνικούς χώρους και σε φεστιβάλ σε Ελλάδα, Αγγλία, Ελβετία, Βέλγιο.
Διδάσκει ανελλιπώς από το 1999 Τεχνικές Σωματικού Θεάτρου, Φωνής και Performance σε Ελλάδα, Κύπρο, Αγγλία (University of Huddersfield & University of Oldham), Ελβετία, Ιταλία, Ουγγαρία, Γερμανία, Αυστρία, Βέλγιο.
Ερευνά και διδάσκει την δική της προσέγγιση ‘Voice is the Body – H δυναμική της φωνής μέσα από την σωματική συναίσθηση’
Συνδιοργανώνει και διδάσκει σε Residencies και Retreats σε συνεργασία με σημαντικους εκπαιδευτές όπως :
‘Αφυπνίζοντας την ενέργεια του Performer’ Physical Theatre (Ταξιάρχης Χαλκιδικής) μαζί με τον Δημήτρη Βάρκα (Song of the Goat, Πολωνία),
‘Balance and Bliss’ (Τσαγκαράδα Πηλίου) και ‘Transformation and Flow’ (Λίμνη Πλαστήρα) ~ Tai Chi Qigong and Physical Expresssion μαζι με την Αγγελική Τασόβαλη
‘The Flowing Voice Retreat’ ~ Voice through Movement (Μυτιλήνη, Λέσβος) με την Άννα Παπαγιαννάκη Διβανή.
Παγματοποιεί Ερευνητικούς Σεμιναριακoύς κύκλους σύνθεσης
olo Performance με θέματα όπως ‘Μήδεια’, ‘Κάθετος Χρόνος’, ‘Μνήμη’, ‘Άπειρο’.
Σημαντική της ερευνητική παράσταση η Solo Performance ‘MEDuLA’, βασισμένη στην Μήδεια του Ευριπίδη, με παραστάσεις σε Γενεύη, Θεσσαλονίκη και
Με την θεατρική ομάδα Present Being Ensemble σκηνοθέτησε την μουσικοθεατρική περιπατητική παράσταση ‘Ουράνιον Λόγον’, σε ποίηση Κάλβου και Καζαντζάκη, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης (Οκτ. 2017).
Είναι συνεργατικό καλλιτεχνικό μέλος του work in progress – έρευνα στην θεατρική ανθρωπολογία ‘Eutopia project’ (2019). Συμμετείχε ως performer στην Performance ‘Spit your Fire’ ως αφιέρωμα στον εικαστικό Joseph Beuys, σκην. Πολυξένη Σπυροπούλου, στο Momus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών.
Τελευταίες της παραστατικές δουλειές ως δημιουργός : multimedia performance ‘ΑΝΑμεΣΑ’ βασισμένη σε σμυρναίικο παραδοσιακό τραγούδι, σε συνεργασία με τον κινηματογραφιστή Γιώργο Αλεξάκη (Φεστιβάλ 55α Δημήτρια Θεσσαλονίκης), Solo Performance ‘Rebirth’ σε συνεργασία με τον Παναγιώτη Τσακίρη στην σύνθεση και live performance μουσικής (Φεστιβάλ ‘Ψυχοθεραπευτής, Καλλιτέχνης, Θεατής’ Θεσσαλονίκη).
Τελευταία της συμμετοχή ως ηθοποιός, ο ρόλος ως ‘Βασίλισσα Θεσσαλονίκη’, στην site-specific περιπατητική παράσταση ‘As a Shadow as a Dream’ στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, σε σκηνοθεσία – χορογραφία της Αποστολίας Παπαδαμάκη τον Οκτώβριο 2024.
Τελευταία παραγωγή το ‘Ταξιδεύοντας στον κόσμο με μια σταγόνα’ μουσικοθεατρική performance, σκηνοθεσία / ερμηνεία σε συνεργασία με τον μουσικό Λάμπρο Ευθυμίου σε καλοκαιρινή περιοδεία, (Ήπειρος 2025) και με επομένη παραγωγή σε Θεσσαλονίκη μεσα στο 2027.
Υπήρξε εκπρόσωπος της Ελληνικής συμμετοχής με την διδακτική της μέθοδο και σκηνοθέτης Σωματικού θεάτρου στο Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα Erasmus ‘Cour’Age’ (2022-23), Θεατρικής επιμόρφωσης ενηλίκων σε Βιέννη, Θεσσαλονίκη, Τορίνο, Ανόβερο και Βρυξέλλες.
Σεμινάριο
Ensemble Physical Theatre
Σωματικό Θέατρο Συνόλου
‘Uncovering the performer's self in ensemble'
με την Αλίκη Δουρμάζερ
21 - 22 Νοεμβριου 2026
Για 2η χρονιά συνεχιζουμε στην Αθήνα, μετά τον κύκλο των
6 Σεμιναρίων στην περσινή χρονιά, όπου διανύσαμε μία αποκαλυπτική και άκρως γόνιμη διαδρομή παραστατική τέχνη του σωματικού θεάτρου και κυρίως στην μεταμορφωτική δύναμη του συνόλου.
Οι μαθητες /τριες του κύκλου εκπαιδεύτηκαν στην τέχνη του ensemble σωματικού θεάτρου ως το εκφραστικό τους μέσο, χρηιμοποίησαν το εκφραστικό αυτο εργαλείο στην παρουσίαση performances και κυρίως αποκάλυψαν μέρη του εαυτού τους και συνδέθηκαν με τους άλλους με αυτοπεποίθηση και εμπειρική γνώση.
* Τι σηματοδοτεί ο ορος ensemble;
Την ομάδα που δεν είναι απλώς το άθροισμα ατόμων που δρουν ταυτοχρόνως αλλα μοναδικές προσωπικότητες που συνυπάρχουν ισότιμα και μέσα από τον αλληλοκαθρεφτισμό και την δημιουργική διάδραση αποκαλύπτεται και εμπλουτίζεται ο ατόφιος αυθεντικός εαυτός του καθένα - η ατομική τους ακεραιότητα μέσα απο την συλλογικότητα.
Στο Σωματικό Θέατρο το σώμα του ηθoποιού – performer είναι το κύριο μέσο έκφρασής του. Μέσα από το σώμα του ηθοποιού κυκλοφορεί η ενέργεια της δράσης του και η πρόθεση της κίνησής του αποτελεί σύμβολο, ως μία ‘άλλη’ γλώσσα, επικοινωνώντας έννοιες, συναισθήματα, εικόνες και δημιουργώντας σκηνικά σύμπαντα.
• Στο σεμινάριο θα εκπαιδευτούμε στην :
~ Θεατρική τέχνη της έκφρασης μέσα από την κίνηση και την ενέργειά της, την πρόθεση και τον συμβολισμό της κίνησης,
την συνειδητοποίηση και απελευθέρωση της ενόρμησης , την σύνδεση αναπνοής - φωνής - κίνησης μέσα από την σωματική συναίσθηση, την δύναμη της ακινησίας και της 'ζωντανής εικόνας' και την εσωτερική ορμή της συντονισμένης δράσης
~ Στην δύναμη μέσα από την σύνδεση με το σύνολο, η ανατροφοδότηση της ενέργειας από το 'όλο στον έναν' και αντιστροφα. Η ειλικρινής σύνδεση με τους άλλους, μέσα από τον εσωτερικό πυρήνα και κατα συνεπεια η η αυθεντική σύνδεση με τον εαυτό
• Πώς αποκαλύπτεται η εκφραστική δυναμική του/της performer;
~ Απογυμνώνοντας το σκηνικό σώμα από τις ασυνείδητες καθημερινές κινητικές φόρμες, λειτουργώντας πέρα από τον ελεγκτικό νου – κριτή, ανακαλύπτουμε την αυθεντική σωματική έκφραση του/της κάθε περφόρμερ ως την προσωπική του γλώσσα
~ Το ψυχοσωματικό σύστημα απελευθερώνεται, η κίνηση και η ενέργειάς της εξωτερικεύει αυθεντικές ενορμήσεις σε ροή, μέσα από την ατομική άσκηση και διάδραση με το σύνολο
~ Μέσα από την κινησιολογικό αυτοσχεδιασμό σε ντουέτα και ομάδες δημιουργούνται κινητικές δυναμικές εικόνες, σε διαρκή μετάβαση, ως μια συνεχή ροή επικοινωνίας και ψυχοσωματικής εμπειρίας, που γεννά το εκφραστικό λεξιλόγιο του καθένα.
• Μέσα από εφαρμοσμένες μεθόδους και εργαλεία εκπαίδευσης Σωματικού Θεάτρου και καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς θα στοχεύσουμε :
• στην προετοιμασία του σώματος, καθοδήγηση συγκέντρωσης και αφύπνιση της ενέργειας - μέσα από κινητικό ζέσταμα, την σύνδεση με την αναπνοή και την ενεργοποίηση του χαμηλού κέντρου, γείωση
• στην απελευθέρωση από την καθημερινή κινητική - νοητική φόρμα. Την ενεργοποίηση της επικοινωνίας μέσα από την ενορμητική-συνειδητή κίνηση, την κίνηση ως σύμβολο, ξεπερνώντας τα μοτίβα της καθημερινής ασυνείδητης κινησης
• στην παρατήρηση της λειτουργικής σχέσης σώματος- μυαλού (bodymind) του περφόρμερ - ηθοποιού. Στην κατανόηση της σχέσης ερεθίσματος- αντίδρασης (impulse - reaction) μέσα από την ενεργοποίηση των αισθήσεων
• στην εξάσκηση του συντονισμού, του αφουγκράσματος, του συγχρονισμού του ensemble - γκρουπ. Στην καλλιέργεια της συνεχούς ενεργειακής ροής
• στην ενεργοποίηση της συνειδητής παρουσίας του περφόρμερ στο ‘εδώ και τώρα’ της δράσης
• στην εμβάθυνση της εσωτερική επίδρασης της κινησιολογικής έκφρασης του performer
• στην απόλυτη σύνδεση όλων των παραπάνω με την φωνή - ήχηση. Στην απελεύθερωση του σώματος μέσα από την φώνηση και στην απελευθέρωση της φωνής μέσα από την κίνηση
• στην ενεργειακή συνδεση μεταξυ του εαυτού του performer, του ensemble γκρουπ, του χώρου, του χρόνου
Η διδασκαλία, αποτέλεσμα της 27ετους εκπαιδευτικής εμπειρίας της Αλικης Δουρμαζερ έχει την βάση του στο Ensemble Σωματικό Θέατρο με επιρροές από John Britton αλλά και εργαλεία απο την θεατρική πρακτική παράδοση του Jerzy Grotowski και αλλες σημαντικές διδασκαλιες θεατρικών ερευνητών/ ηθοποιών όπως Phillip Zarrilli, Yosi Oida, Εugenio Barba.
• Παιδαγωγική (theatre pedagogy) :
Όλη αυτή η διαδικασία χτίζεται μέσα από την συγκέντρωση στην ευχαρίστηση της θεατρικής εκπαιδευτικής διαδικασίας. Μέσα από την επιρροή της θετικής ανατροφοδότησης και της αλληλο-αντανάκλασης επιδιώκουμε την ενδυνάμωση του συμμετέχοντα.
* Σε ποιους απευθύνεται :
Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες /ιδες ηθοποιούς, χορευτές/χορεύτριες, performer και σπουδαστες παραστατικών τεχνών, δραματικών σχολών, χορού, θεατρικών εργαστηρίων αλλά και σε αυτους που θέλουν να αποκαλύψουν και να απελευθερώσουν το εκφραστικό τους δυναμικό σε ένα ασφαλές δημιουργικό περιβάλλον.
// Πρόγραμμα \\
Σάββατο κ Κυριακή
21 - 22 Νοεμβρίου
Σαβ 10.00 - 14.00
Κυρ 11.00 - 17.00
Χώρος :
Experimenta
Κωνσταντινουπόλεως 138, Μεταξουργείο 10435
10' με τα πόδια από το σταθμό ΜΕΤΡΟ Μεταξουργείο και
15΄με τα πόδια από το σταθμό ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
Δήλωση συμμετοχής
(με μια συντομη παράγραφο της εμπειρίας σας) στο :
[email protected]
Για πληροφορίες :
Τ. 6941666903
Βιογραφικό
Η Αλίκη Δουρμάζερ γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη.
Σπούδασε «Theatre Studies» με ειδικότητα στο Physical Theatre (1999) και είναι αριστούχος κάτοχος Master in Arts στo «Ensemble Physical Theatre: Training and Performance» (2009), University of Huddersfield, UK.
Έχει ειδική εκπαίδευση στο ψυχοσωματικό θέατρο- Phillip Zarrilli (UK, Wales, GR), στο Ensemble Physical Theatre - John Britton (UK) . Έχει εκπαιδευτεί σε ‘Voice and the Body’ techniques - Chris Coe (UK), βασισμένες στην μέθοδο της Kristin Linklater και έχει πραγματοποιήσει πρακτική και ακαδημαϊκή έρευνα στην φωνητική-σωματική διασύνδεση ως πτυχιακή εργασία του μεταπτυχιακού της. Εκπαιδεύτηκε στο ‘Intergrated Voice Therapy’, Α' επίπεδο - Ελπίδα Κουτσουμπάκη (GR)
Έχει ιδρύσει από το 2014 το Εργαστήριο Σωματικού Θεάτρου και Performance ‘Present Being Performer Laboratory’ στην Θεσσαλονίκη όπου είναι καλλιτεχνική διευθύντρια, διδάσκει και σκηνοθετεί. Το εργαστήριο έχει πραγματοποιήσει 16 διαφορετικές παραγωγές στα Θέατρο εΦ, Studio 29A, Bensousan Han, Δωμάτιο της Γειτονιάς, Hop Dance Space.
Εργάστηκε ως δασκάλα Σωματικού Θεάτρου, στο μάθημα Κίνησης, στην Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Β. Ελλάδος (2018-2020).
Ως ιδρυτικό μέλος και πρώην assistant director του DUENDE International Ensemble με έδρα την Αγγλία (2010) ερμήνευσε, σκηνοθέτησε σε παραστάσεις και εισηγήθηκε την φωνητική εκπαίδευση της ομάδας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε σεμινάρια και στα Residencies ‘Performing on the Edge’ (Λέσβος) . Υπήρξε υπεύθυνη εκπαίδευσης της δικής της προσέγγισης ‘Voice is the Body’ στο ‘Duende School of Ensemble Physical Theatre’, Αθήνα (2015-2018) .
Εργάζεται στο θεατρικό πεδίο από το 1999 ως performer-ηθοποιός και σκηνοθέτης Σωματικού θεάτρου σε θεατρικούς ή εναλλακτικούς καλλιτεχνικούς χώρους και σε φεστιβάλ σε Ελλάδα, Αγγλία, Ελβετία, Βέλγιο.
Διδάσκει ανελλιπώς από το 1999 Τεχνικές Σωματικού Θεάτρου, Φωνής και Performance σε Ελλάδα, Κύπρο, Αγγλία (University of Huddersfield & University of Oldham), Ελβετία, Ιταλία, Ουγγαρία, Γερμανία, Αυστρία, Βέλγιο.
Ερευνά και διδάσκει την δική της προσέγγιση ‘Voice is the Body – H δυναμική της φωνής μέσα από την σωματική συναίσθηση’
Συνδιοργανώνει και διδάσκει σε Residencies και Retreats σε συνεργασία με σημαντικους εκπαιδευτές όπως :
‘Αφυπνίζοντας την ενέργεια του Performer’ Physical Theatre (Ταξιάρχης Χαλκιδικής) μαζί με τον Δημήτρη Βάρκα (Song of the Goat, Πολωνία),
‘Balance and Bliss’ (Τσαγκαράδα Πηλίου) και ‘Transformation and Flow’ (Λίμνη Πλαστήρα) ~ Tai Chi Qigong and Physical Expresssion μαζι με την Αγγελική Τασόβαλη
‘The Flowing Voice Retreat’ ~ Voice through Movement (Μυτιλήνη, Λέσβος) με την Άννα Παπαγιαννάκη Διβανή.
Παγματοποιεί Ερευνητικούς Σεμιναριακoύς κύκλους σύνθεσης
olo Performance με θέματα όπως ‘Μήδεια’, ‘Κάθετος Χρόνος’, ‘Μνήμη’, ‘Άπειρο’.
Σημαντική της ερευνητική παράσταση η Solo Performance ‘MEDuLA’, βασισμένη στην Μήδεια του Ευριπίδη, με παραστάσεις σε Γενεύη, Θεσσαλονίκη και
Με την θεατρική ομάδα Present Being Ensemble σκηνοθέτησε την μουσικοθεατρική περιπατητική παράσταση ‘Ουράνιον Λόγον’, σε ποίηση Κάλβου και Καζαντζάκη, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης (Οκτ. 2017).
Είναι συνεργατικό καλλιτεχνικό μέλος του work in progress – έρευνα στην θεατρική ανθρωπολογία ‘Eutopia project’ (2019). Συμμετείχε ως performer στην Performance ‘Spit your Fire’ ως αφιέρωμα στον εικαστικό Joseph Beuys, σκην. Πολυξένη Σπυροπούλου, στο Momus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών.
Τελευταίες της παραστατικές δουλειές ως δημιουργός : multimedia performance ‘ΑΝΑμεΣΑ’ βασισμένη σε σμυρναίικο παραδοσιακό τραγούδι, σε συνεργασία με τον κινηματογραφιστή Γιώργο Αλεξάκη (Φεστιβάλ 55α Δημήτρια Θεσσαλονίκης), Solo Performance ‘Rebirth’ σε συνεργασία με τον Παναγιώτη Τσακίρη στην σύνθεση και live performance μουσικής (Φεστιβάλ ‘Ψυχοθεραπευτής, Καλλιτέχνης, Θεατής’ Θεσσαλονίκη).
Τελευταία της συμμετοχή ως ηθοποιός, ο ρόλος ως ‘Βασίλισσα Θεσσαλονίκη’, στην site-specific περιπατητική παράσταση ‘As a Shadow as a Dream’ στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, σε σκηνοθεσία – χορογραφία της Αποστολίας Παπαδαμάκη τον Οκτώβριο 2024.
Τελευταία παραγωγή το ‘Ταξιδεύοντας στον κόσμο με μια σταγόνα’ μουσικοθεατρική performance, σκηνοθεσία / ερμηνεία σε συνεργασία με τον μουσικό Λάμπρο Ευθυμίου σε καλοκαιρινή περιοδεία, (Ήπειρος 2025) και με επομένη παραγωγή σε Θεσσαλονίκη μεσα στο 2027.
Υπήρξε εκπρόσωπος της Ελληνικής συμμετοχής με την διδακτική της μέθοδο και σκηνοθέτης Σωματικού θεάτρου στο Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα Erasmus ‘Cour’Age’ (2022-23), Θεατρικής επιμόρφωσης ενηλίκων σε Βιέννη, Θεσσαλονίκη, Τορίνο, Ανόβερο και Βρυξέλλες.
Advertisement
Where is it happening?
Experimenta Art Co., Athens, Greece
Event Location & Nearby Stays:
Know what’s Happening Next — before everyone else does.
Host or PublisherExperimenta Art Co.
