ÁTJÁRÓ | PASSAGE – Bencs Dániel, Csapó Júlia és Vámos János kiállítása @ Várfok PROJECT ROOM

Name: ÁTJÁRÓ | PASSAGE – Bencs Dániel, Csapó Júlia és Vámos János kiállítása @ Várfok PROJECT ROOM
Start: 2025-10-22T19:00:00+02:00
Location: Várfok u 14, Budapest, Hungary, 1012

Schedule

Wed, 22 Oct, 2025 at 07:00 pm

UTC+02:00

Location

Várfok u 14, Budapest, Hungary, 1012 | Budapest, BU

ÁTJÁRÓ – Bencs Dániel, Csapó Júlia és Vámos János
📆 Megnyitó: 2025. október 22, szerda, 19:00
📍 Helyszín: Várfok Project Room, 1012 Budapest, Várfok utca 14.
Az Átjáró című kiállítás keretében három fiatal művész - Bencs Dániel, Csapó Júlia és Vámos János - formai szempontból merően eltérő, de tartalmilag egymást érintő és kiegészítő munkáik találkozásának ad teret a Várfok Project Room.
A környezettel foglalkozó kiállítások és művészi praxisok között nem csupán egy népszerű témával van dolgunk. Az egymáshoz, az egyénhez és a közösséghez, illetve a természethez való viszonyunk olyan kérdéskörök, melyek kifejezetten foglalkoztatják a kortárs, különösen a fiatalabb alkotókat.
A kapcsolódás, kölcsönhatás az egyén és környezete között csakis akkor jöhet létre, ha az ember képes lelassulni, megnyílni és figyelmes, reszponzív módon viszonyulni a környezetéhez. Ezzel szemben jelenünk telített olyan nem-helyekkel, amelyek a napjaink felgyorsult valóságát jellemzik: átmeneti helyek, digitális felületek, személytelen közegek, melyekre az elidegenedés, az átmenetiség jellemző, valamint a történetiség és az érzelmi kötődés hiánya.
A kiállításon az alkotók egyén és környezet, ember és természet viszonyait vizsgáló munkái egyazon térbe kerülve egyéni kompozíciókból válnak környezetté, keresve a kapcsolódás esélyeit a nem-helyek világában. A kiállításra válogatott munkák együttese felhívja figyelmünket környezetünk fontosságára – legyen az emberi, mint egy közösség, vagy természeti, amely nem csupán ritka kikapcsolódási alkalmak helyszíneként szolgál, hanem több annál, mint önkényesen kihasználható erőforrás.
Bencs Dániel munkáiban a növényi és virágmotívumok absztrahált, írásjelszerű alakzatokként jelennek meg – mintha a természet maga próbálna közölni valamit az emberi jelrendszer nyelvén. Ábrázolt, organikus témáit képileg gyakran mechanikus szerkesztőelv, az anyag, mint környezet töri meg: mintás textilre készülő festményein alanyai közvetlen kölcsönhatásba lépnek hordozójukkal.
Csapó Júlia gyakorlatában az emberi és nem-emberi környezet viszonyára, a tapasztalás és érzékelés határaira helyezi a hangsúlyt. Képi világában geológiai és biológiai nézőpontokat alkalmaz. Az absztrakció és figurativitás közti harmonikus átmenetekben az alak és környezete szinte egymásba olvad, kölcsönös érzékenységet és figyelmet gyakorolva.
Vámos János számára a vizuális túltelítettség élménye és annak hiánya közti átmenet válik festői eszköztárrá. A gyorsan változó, ingergazdag, digitális környezetünk már-már alig befogadható töredékeit használja fel: graffiti-részletek, közlekedési vonalak, absztrakt gesztusok és színfelületek ütköznek képein. Bemutatott munkáiban a romantikus tájképfestészetet gondolja tovább, azt grandiózus érzelmi szándékaira csupaszítva vissza. A vonalalapú kompozíciói gyakran hajtott, metszett vagy utólag felfeszített vásznon jönnek létre, közben átszabva és nem betartva az elsőre természetesnek vett határokat, melyek ezáltal láthatóvá válnak.
Az Átjáró így a figyelem és a jelenlét tere: három különböző látásmód közös kísérlete arra, hogy a környezetet és önmagunkat ne csupán tranzitzónaként, hanem kölcsönhatások hálózataként tapasztaljuk meg.
A kiállítás 2025. október 28. és 2025. november 20. között tart nyitva, kedd - szombat 12 és 18 óra között látogatható.
///
PASSAGE - Dániel Bencs, Júlia Csapó and János Vámos
📆 Exhibition Opening: Wednesday, 22th. October, 2025, 19.00
📍 Location: Várfok Project Room, Várfok street 14., Budapest 1012
The exhibition Passage at the Várfok Project Room brings together the works of three young artists — Dániel Bencs, Júlia Csapó, and János Vámos — whose practices differ formally yet intersect and complement one another conceptually.
Among exhibitions and artistic practices dealing with the environment, we are not merely facing a popular theme. Our relationship to each other, to the individual and the community, and to nature itself, are questions that strongly preoccupy contemporary — and particularly younger — artists today.
Connection and interaction between the individual and their environment can only take place if one is able to slow down, open up, and engage with one’s surroundings in an attentive and responsive manner. In contrast, our present is filled with non-places that typify the accelerated reality of our time: transient spaces, digital surfaces, impersonal media marked by alienation, temporariness, and the absence of both history and emotional attachment.
Within this context, the artists’ works — exploring the relations between the individual and the environment, human and nature — come together in a shared space, transforming individual compositions into an encompassing environment that seeks the possibility of reconnection within the world of non-places. The selected works draw attention to the importance of our surroundings — whether human, as in a community, or natural, as in the environment, which should not be regarded merely as a site for rare recreation or as an exploitable resource.
In Dániel Bencs’s works, plant and floral motifs appear as abstract, calligraphic signs — as if nature itself were attempting to communicate in the language of human symbols. His organic subjects are often disrupted by a mechanical principle of construction, by the material as an environment: on his paintings executed on patterned fabrics, the depicted elements engage in direct interaction with their support.
Júlia Csapó’s practice focuses on the relationship between human and non-human environments, as well as on the limits of perception and experience. Her imagery draws upon geological and biological perspectives. In her harmoniously balanced transitions between abstraction and figuration, figure and environment almost merge into one another, practicing mutual sensitivity and attentiveness.
For János Vámos, the transition between visual oversaturation and its absence becomes a painterly toolkit. He employs the scarcely comprehensible fragments of our fast-changing, stimulus-rich digital surroundings: fragments of graffiti, traffic lines, abstract gestures, and color fields collide on his canvases. In his exhibited works, he reinterprets Romantic landscape painting, stripping it down to its grand emotional intent. His line-based compositions often emerge on folded, cut, or re-stretched canvases, reshaping and defying seemingly natural boundaries — thereby making them visible.
Passage thus becomes a space of attention and presence: a shared experiment by three distinct artistic visions to experience both environment and self not merely as zones of transit, but as networks of interaction.
The exhibition is open from 28th. October until 20th. November, 2025, between 12.00 and 18.00 from Tuesday to Saturday.