XXVIII Łódzkie Spotkania Baletowe
Schedule
Sat, 11 Apr, 2026 at 07:00 pm
UTC+02:00Location
Plac Dąbrowskiego, 90-249 Łódź, Poland | Lodz, LD
Advertisement
Zapraszamy na XXVIII ŁÓDZKIE SPOTKANIA BALETOWE, które odbędą się w terminie 11-30 kwietnia 2026 roku. Kuratorem tej edycji festiwalu jest Jacek Przybyłowicz. 🩰 📅 KALENDARIUM 📅
11 i 12 kwietnia 2026
Teatr Wielki w Łodzi | Polska
SUPERNOVA
Choreografia: Jacek Przybyłowicz, Sharon Eyal
15 i 16 kwietnia 2026
English National Ballet | Wielka Brytania
MASTERS IN MOTION: FORSYTHE |PITE
Choreografia: William Forsythe, Crystal Pite
21 i 23 kwietnia 2026
Gauthier Dance /Dance Company Theaterhaus Stuttgar| Niemcy
TURNING OF BONES |ELEMENTS
Choreografia: Akram Khan, Mauro Bigonzetti, Sharon Eyal, Andonis Foniadakis, Louise Lecavalier
29 i 30 kwietnia 2026
Companhia Nacional de Bailado| Portugalia
OS MAIAS
Choreografia: Fernando Duarte
🎫 BILETY 🎫
Zachęcamy do zakupu biletów stacjonarnie w naszych kasach oraz online na stronie - https://twlodz.bilety24.pl/
🎨 WYSTAWA 🎨
XXVIII Łódzkim Spotkaniom Baletowym będzie towarzyszyła wystawa rzeźb Małgorzaty Chodakowskiej. Artystka urodzona w Łodzi, od lat 90-tych ** wieku na mieszka w Niemczech. Rzeźby Małgorzaty poruszają serca w Europie i w Azji, przemawiają do ludzi z różnych kultur. Dlaczego? Dlatego, że są piękne! Jej kobiety nie są kuszące, one z lekka uwodzą. Poruszają nie przez nagość, lecz przez to, że wyrażają pragnienia duszy kobiecej, jej tęsknoty za bliskością, szczęściem i miłością, a to są rzeczy najważniejsze w każdym czasie i miejscu na ziemi.
🎤 SPOTKANIA Z PUBLICZNOŚCIĄ 🎤
Po każdym pierwszym spektaklu zespołu zapraszamy widzów do Sali Kameralnej na spotkanie
z jego autorami i wykonawcami.
🇵🇱 TEATR WIELKI W ŁODZI - SUPERNOVA 🇵🇱
BEDROOM FOLK
choreografia: Sharon Eyal
muzyka: Ori Lichtik
ECHOS
choreografia: Jacek Przybyłowicz
muzyka: Adam Walicki
Supernova to dyptyk baletowy w realizacji wybitnych postaci współczesnej choreografii - Sharon Eyal oraz Jacka Przybyłowicza, stworzony dla zespołu łódzkiego baletu. W ramach wieczoru, na otwarcie Łódzkich Spotkań Baletowych, publiczność zobaczy Bedroom Folk, powstały pierwotnie w Nederlands Dans Theatre oraz Echos - prapremierę w choreografii Jacka Przybyłowicza z muzyką Adama Walickiego. Obie propozycje są efektem ścisłej współpracy choreograficzno-kompozytorskiej (Sharon Eyal i Ori Lichtik, Przybyłowicz/Walicki). Muzyka do Echos powstanie w procesie współpracy z choreografem i zespołem baletu.
🇬🇧 ENGLISH NATIONAL BALLET - MASTERS IN MOTION: FORSYTHE / PITE 🇬🇧
BODY AND SOUL
Choreografia: Crystal Pite
Muzyka: Owen Belton
Dodatkowa muzyka: Fryderyk Chopin
Głos: Marina Hands
Scenografia: Jay Gower Taylor
Kostiumy: Nancy Bryant
Światło: Tom Visser
PLAYLIST (EP)
Choreografia, scenografia: William Forsythe
Muzyka: Peven Everett, ABRA – VEGAS, Lion Babe, Jax Jones, Khalid , Barry White, Natalie Cole Światło: Tanja Rühl
English National Ballet z dumą powraca do Polski i na Łódzkie Spotkania Baletowe po raz pierwszy od 2017 roku. Poczuj moc, piękno i surowe emocje tańca z English National Ballet. Doświadcz śmiałej, przekraczającej granice twórczości Crystal Pite i Williama Forsythe'a. Body and Soul Crystal Pite to hipnotyczny spektakl, który zgłębia naszą reakcję na stratę i złożone, sprzeczne emocje, które jej towarzyszą. Spektakl rozpoczyna się sceną, w której dwóch tancerzy w czarnych garniturach i białych koszulach, skąpanych w ostrym świetle, porusza się w rytm głosu mówiącego po francusku i opisującego ich ruchy. W miarę jak słowa powtarzają się w pętli i odbijają echem, duet rozrasta się do tłumu, płynnie łącząc precyzję i płynność, przekształcając się w hipnotyzujące fale ruchu na scenie. William Forsythe od dziesięcioleci przekracza granice baletu. Jego utwór Playlist (EP) łączy w sobie klasykę baletu i atletyczny styl z nieoczekiwaną ścieżką dźwiękową popu, R’n’B i house’u w wykonaniu m.in. Barry’ego White’a i Natalie Cole. Efekt to czysta radość! „Wywoła u Ciebie radosny uśmiech” (The Telegraph, Wielka Brytania).
🇩🇪 GAUTHIER DANCE // DANCE COMPANY THEATERHAUS STUTTGART - TURNING OF BONES 🇩🇪
Choreografia: Akram Khan
Muzyka: Aditya Prakash
Latem 2025 roku Akram Khan po raz pierwszy będzie współpracował z Gauthier Dance. Jego punktem wyjścia były fragmenty czterech produkcji, które stały się klasykami i zostały stworzone przez niego samego lub Akram Khan Company. Tytuł Turning of Bones nie tylko nawiązuje do rytuału pamięci praktykowanego głównie na Madagaskarze – Famadihana, gdzie ludzie wydobywają z grobów szczątki swoich przodków, owinięte w płótno, aby na nowo połączyć się ze swoim dziedzictwem. Przepisują imiona na całunach, niosą kości nad głowami i tańczą
z nimi. Famadihana może również opisywać podejście do tej produkcji, w której Akram Khan zanurza się w historii własnych dzieł choreograficznych. Program łączy przerobione sceny z grupowych utworów Jungle Book reimagined i iTMOi (In the Mind of Igor), stworzonych w 2013 roku z okazji 100. rocznicy prapremiery Święta wiosny Igora Strawińskiego, uderzający „taniec głowy” z pełnometrażowego solowego DESH o ojczyźnie jego ojca, Bangladeszu, a także poruszający pas de deux Mud of Sorrow, którego cyfrowa premiera odbyła się w szczytowym momencie pandemii, zimą 2021 roku. Wybór koncentruje się na uczuciu niezadowolenia i poszukiwaniu sensu, które definiują nasze coraz bardziej zdezorientowane społeczeństwo. Fragmenty są połączone nowo skomponowaną muzyką Adityi Prakasha i znajdują swoją kulminację w nowym dziele, które również daje tytuł całemu spektaklowi: Turning of Bones. Jego źródłem inspiracji jest krótkometrażowy film Khana INSIRGENTS z 2023 roku, który porusza temat zjawiska tłumu i sposobu przekazywania przemocy z pokolenia na pokolenie. W przeciwieństwie do wyszukanych projektów scenicznych
i ustawień oryginalnych wersji, Akram Khan dąży do zupełnie innego, bardziej abstrakcyjnego nastroju wieczoru, stawiając taniec i czyste emocje w centrum. Oczywiste jest, że to bezkompromisowe, prawdziwie wymagające podejście zależy od idealnie dobranego zespołu, takiego jak Gauthier Dance, a także doskonałych warunków do intensywnych prób.
🇩🇪 GAUTHIER DANCE // DANCE COMPANY THEATERHAUS STUTTGART - ELEMENTS 🇩🇪
ZIEMIA
Choreografia: Mauro Bigonzetti
Muzyka: Domenico Scarlatti, Ennio Morricone, Khatia Buniatishvili, Vinicio Capossela
OGIEŃ
Choreografia: Sharon Eyal
Muzyka: Eliza
WODA
Choreografia: Andonis Foniadakis
Muzyka: Julien Tarride
POWIETRZE
Choreografia: Louise Lecavalier
Muzyka: Arkin Allen (Mercan Dede)
Nikt nie współpracował z Gauthier Dance tak wiele razy, jak wielki włoski esteta tańca. Utwory Mauro Bigon¬zettiego są integralną częścią repertuaru zespołu od pierwszego sezonu w 2007/08. Niedawno Eric Gauthier włączył wymagającą fizycznie choreografię Pression z High Five do programu jubileuszowego 15 YEARS ALIVE.
Osoby znające twórczość Bigon¬zettiego nie będą zaskoczone żywiołem, jaki wybrał dla niego Eric Gauthier: Ziemię. W końcu urodzony w Rzymie artysta znajduje inspirację do niej tuż za progiem – we wsi w regionie Marche, w której osiedlił się dawno temu. Jednym z jego powtarzających się tematów jest siła natury, co można zobaczyć w jego autorskim dziele Cantata, w którym rodzima muzyka południowych Włoch i zżyta społeczność wiejska łączą się w bujną celebrację życia. Pietra Viva to tytuł żywiołowego pas de deux, które stworzył dla Gauthier Dance w 2011 roku.
Pierwszy utwór, który Sharon Eyal stworzyła specjalnie dla Gauthier Dance, był „cichym grzmotem” – jej zwodniczo eleganckim, ale podstępnym pas de trois do spektaklu The Seven Sins. To, co wciąż tliło się pod powierzchnią w Point, teraz stanie w płomieniach. Bo jaki inny element byłby bardziej odpowiedni dla tej gwiazdy choreografii niż... Ogień? Po Seven Sins Envy, w ELEMENTS Sharon Eyal powraca do dużej obsady, z której zasłynęła. W niezwykle skoncentrowanym, skrupulatnym procesie pracy Eyal regularnie tworzy układy grupowe, które mają niemal hipnotyczny efekt, przekształcając tancerzy w pojedynczy, oddychający organizm. Tak precyzyjny, rytmiczny i nieustępliwy jak mechanizm zegara. Tak potężny i niepowstrzymany jak morze płomieni.
Czy to dlatego, że dorastał na Krecie i zna Wodę od dzieciństwa? W każdym razie jedno jest jasne: Andonis Foniadakis wie, co to płynność. Każdy, kto widział oszałamiającą symfonię taneczną Streams, którą stworzył na dziesiątą rocznicę Gauthier Dance w 2017 roku, zgodzi się z tym. Nikt przed nim nie pokazał tancerzy tak płynnie, organicznie, elastycznie. Niewielu przed nim rzuciło im tak duże wyzwanie w tym samym czasie. Szybkie zmiany i skomplikowane podnoszenia sprawiają, że choreografie Foniadakisa są notorycznie trudne do zatańczenia. Imponująca wirtuozeria
i mnóstwo atmosfery zostały również zademonstrowane w jego drugim dziele dla Gauthier Dance AELLΩ. Solo dla tajemniczego ptasiego stworzenia spowitego mgłą było wkładem Foniadakisa w The Dying Swans Project. Oczekiwania co do trzeciej współpracy nie mogłyby być wyższe.
Louise Lecavalier jest ikoną współczesnego tańca z Kanady. Eric Gauthier podziwia tę legendarną liderkę zespołu Édouarda Locka La La La Human Steps od czasów, gdy uczęszczał do szkoły baletowej w Toronto. Punk, siła fizyczna i niesamowita szybkość, które wnosiła do tańca, nigdy wcześniej nie były widziane, a już na pewno nie u kobiety. Do dziś zachowała swoją nieokiełznaną naturę i dzikość. Nic więc dziwnego, że podejmie się żywiołu Powietrza. A może lepiej powiedzieć Burzy w jej przypadku? Tak czy inaczej, jej utwór dla Gauthier Dance wstrząśnie wszystkim. Światowa premiera Louise Lecavalier będzie premierą pod dwoma względami: zamiast układać choreografię dla siebie, po raz pierwszy stworzy utwór dla innego zespołu. Nawiasem mówiąc, zmienia również żywioł.
🇵🇹 COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO - OS MAIAS 🇵🇹
Choreografia i dramaturgia: Fernando Duarte
Kurator muzyczny: Andrea Lupi
Scenografia: José Manuel Castanheira
Kostiumy: José António Tenente
Reżyseria świateł: Vítor José
Wideo: Cristina Piedade
Balet w trzech aktach na podstawie powieści "Maiasowie" autorstwa Eçy de Queirósa.
W pierwszej choreograficznej adaptacji Maiasów, jednego z najważniejszych dzieł literatury portugalskiej, Fernando Duarte przedstawia balet, który tchnie nowe życie w narrację poprzez taniec – formę ekspresji szczególnie cenioną przez publiczność. To oryginalne dzieło łączy dramatyczną intensywność świata Eçy de Queirósa z wyjątkową ekspresją choreografii. Stanowiąc współczesne ćwiczenie z intermedialności, spektakl przywołuje i reinterpretuje niepowtarzalne postacie oraz ponadczasowe tematy powieści, ukazane przez pryzmat przenikliwego ironicznego spojrzenia Queirósa. To połączenie tradycji i innowacji, które ukazuje taniec jako język zdolny do opowiadania historii i poruszania widzów jak mało która sztuka.
W tej nowej produkcji Maiasów partytura muzyczna wykonywana jest przez pianistę António Rosado oraz solistów z Portugalskiej Orkiestry Kameralnej.
Mecenas Teatru Wielkiego w Łodzi: PZU
Partner Teatru Wielkiego w Łodzi: Volvo Nova Łódź
Patronaty medialne: Radio Łódź, TVP3 Łódź, taniecPOLSKA.pl
Patronat honorowy: Konsul Honorowa Republiki Federalnej Niemiec w Łodzi, prof. dr hab. Monika Namysłowska; Dama Melinda Simmons, Ambasador Brytyjska
Realizacja XXVIII edycji Festiwalu Łódzkie Spotkania Baletowe uzyskała dofinansowanie ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Łódzkie dla kultury, Łódzkie dla Ciebie
#KulturaJestWspólna #KulturaŁączy
Advertisement
Where is it happening?
Plac Dąbrowskiego, 90-249 Łódź, Poland, plac gen. Jana Henryka Dąbrowskiego 4, 90-249 Łódź, Polska, Lodz, PolandEvent Location & Nearby Stays:
Know what’s Happening Next — before everyone else does.
