WGW 2024: Paweł Sakowicz, Huk, Performans
Schedule
Sat Sep 28 2024 at 04:00 pm to Sun Sep 29 2024 at 05:00 pm
UTC+02:00Location
ul. Bracka 20a, 00-028 Warsaw, Poland | Warsaw, MZ
[pl]Paweł Sakowicz
Huk
Gunia Nowik Gallery
Bracka 20a, Warsaw
Warsaw Gallery Weekend:
Sobota, 28 września, godz. 16.00
Niedziela, 29 września, godz. 16.00
oraz
Wtorek, 5 listopada, godz. 17.00
Nawiązując do form i rytmu prac Izy Tarasewicz, performans przywołuje współczesny język mazurka i jego tradycyjnych cyklicznych obrotów. Huk eksploruje nieparzystość w użyciu głosu i pracy nóg, które z kolei przypominają maszyny wymykające się spod kontroli. Po raz pierwszy pokazywana w Polsce podczas Warsaw Gallery Weekend 2024, praca Huk jest nową adaptacją performansu The Rumble, który powstał do wystawy Izy Tarasewicz The Rumble of a Tireless Land w Tramway Glasgow w 2022 roku. Huk (2024) jest adaptacją, która skomponowana zostanie specjalnie do wystawy Izy Tarasewicz Eternal Machine w ramach WGW 2024 oraz do nowej przestrzeni i ogrodu Gunia Nowik Gallery.
Performerki:
Karolina Kraczkowska, Agnieszka Kryst, Katarzyna Sikora
Dźwięk:
Gediminas Rimeika
~
Paweł Sakowicz – choreograf i tancerz. Tworzy spektakle choreograficzne, współpracuje z reżyserkami i reżyserami teatralnymi oraz filmowymi. Szczególnie interesują go historia tańca i zagadnienia przywłaszczeń kulturowych w choreografii. Autor m.in. spektakli: Jumpcore (Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki), Masakra (Nowy Teatr w Warszawie), Amando (Muzeum Narodowe w Warszawie), Imperial (Teatr Komuna Warszawa), Fatamorgana (Studio Hrdinu), Boa (Narodowy Stary Teatr w Krakowie) oraz instalacji dźwiękowej VORTEX (Instytut Teatralny w Warszawie). Swoje prace pokazywał m.in. podczas trzech edycji Polskiej Platformy Tańca, na festiwalu Boska Komedia, Santarcangelo Festival, Zürcher Theater Spektakel, Sirenos Festival, La Biennale de danse du Val-de-Marne, w Muzeum Susch, Tramway Glasgow, NYU Skirball w Nowym Jorku czy CAC w Nowym Orleanie.
Karolina Kraczkowska – tancerka, performerka, choreografka, absolwentka Instytutu Lingwistyki Stosowanej UW oraz programu Dance in Performance w Laban Center w Londynie. Członkini Polskiego Teatru Tańca w latach 2004-2007. Jako freelancerka współpracowała m.in. z Jasmin Vardimon, Fin Walker, Michaelem Keegan-Dolan, Kirstine Kyhl Andersen, Christophem Winklerem, Riccardo Buscarini, Leilą McMillan, Janiną Rajakangas, Ulą Sickle, Martenem Spangbergiem i Tino Sehgalem. Związana z warszawskim środowiskiem eksperymentujących choreografów, reżyserów i dramaturgów, takich jak Paweł Sakowicz, Ramona Nagabczyńska, Anna Smolar, Anka Herbut, Marta Malikowska, Agata Siniarska, Renata Piotrowska, Magda Ptasznik. Stypendystka programu Danceweb 2016, którego mentorami byli Tino Sehgal i Louise Hojer. Realizuje autorskie prace solowe, m.in. w ramach rezydencji Chez Bushwick w Nowym Jorku (2016), programu performatywnego w Zachęcie (SPA 2017, Plac Małachowskiego 2018), Solo Projekt Plus (2018) oraz stypendium kulturalnego miasta Lublin (2019). Eksploruje możliwości transformacji ciała i zmiany tożsamości, postrzegając ciało jako metaforę, instrument, narzędzie, wcielenie animującego je podmiotu, komunikujące myśli, uczucia i afekty.
Agnieszka Kryst – tancerka i choreografka, absolwentka SGH oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (Choreografia i Teoria Tańca). Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2013/Art Station Foundation oraz laureatka programu GPS/Global Practice Sharing w Nowym Jorku. Współpracowała m.in. z Juanem Domìnguezem Rojo, Noą Shadur, Konradem Smoleńskim, Małgorzatą Haduch, Sjoerdem Vreugdenhilem, Martą Ziółek, Pawłem Sakowiczem, Joanną Leśnierowską, Januszem Orlikiem i Rebecką Lazier. Finalistka festiwalu New Europe Festival 2013 w Pradze. Autorka prac „A Score”, „Łuczniczki”, „Topologia pożądania” i „Expiria”. Jako choreografka współpracuje przy spektaklach teatralnych z Jakubem Skrzywankiem, Eweliną Marciniak, Grzegorzem Jaremko, Egle Svedkauskaite, Katarzyną Kalwat i Justyną Sobczyk.
Katarzyna Sikora – tancerka, choreografka, performerka, absolwentka Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, filii krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Uczyła się na Wydziale Tańca esseńskiego Folkwang Universität der Kunste oraz w kursie MoDemPro Compagnia Zappalà Danza. Certyfikowana terapeutka biomasażu, masażu tkanek głębokich i terapii powięziowej. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2016 i 2019. Występowała w Śląskim Teatrze Tańca, operze „Zamek Sinobrodego” reż. Mariusza Trelińskiego, spektaklach Jacka Łumińskiego, Marcina Wrony i Weroniki Szczawińskiej. Jako choreografka współtworzyła spektakle „Wiera Gran”, „Marzenia polskie”, „Trzy siostry” Jędrzeja Piaskowskiego, „Kibice”, „Akademia Pana Kleksa”, „Edukacja seksualna” i „Chłopaki płaczą” Michała Buszewicza. Autorka choreografii do filmu „Users” Jakuba Piątka. Współpracowała przy „Wszystkich naszych strachach” Łukasza Rondudy i Łukasza Gutta. Debiutowała jako reżyserka spektaklu „Dotyk za dotyk. Dansing” w Teatrze Współczesnym w Szczecinie (2022).
Gediminas Rimeika – aktor i reżyser. Ukończył ukończył studia reżyserskie na Uniwersytecie w Kłajpedzie (2010-2012) oraz aktorskie na Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru pod kierunkiem Oskarasa Koršunovasa (2016). Rozwija niezależną karierę, występując w Litewskim Narodowym Teatrze Dramatycznym oraz Laboratorium Sztuki i Nauki Teatru Oskarsa Koršunowa, angażując się także w projekty edukacyjne. Jako reżyser stworzył spektakle takie jak „Park Bajek” Matasa Vildžiusa (2022) i „Wspaniałe przygody” Allistaira McDowalla (2021) dla MMLAB. W karierze aktorskiej zaznaczył się w rolach, jak w „Mediator” Michała Buszewicza (2019) czy „Spotkanie” Kristiny Savicienė (2018). Zagrał także Vincenta Karvelisa w filmie „Isaac” (2020) Jurgisa Matulevičiusa. Gediminas zdobył międzynarodowe uznanie, a jego prace były prezentowane na prestiżowych festiwalach i w znanych instytucjach kultury. Jako innowator i edukator, nieustannie wpływa na rozwój litewskiej kultury teatralnej.
~
Performans Huk Pawła Sakowicza jest wspierany przez ING – Fundację Sztuki Polskiej.
WGW na stronie GNG: https://gunianowikgallery.com/wgw-2024/
WGW: https://www.warsawgalleryweekend.pl/
[eng]
Paweł Sakowicz
The Rumble
Gunia Nowik Gallery
Bracka 20a, Warsaw
Warsaw Gallery Weekend:
Saturday, September 28, 4 pm
Sunday, September 29, 4 pm
and
Tuesday, November 5, 5 pm
Performers:
Karolina Kraczkowska, Agnieszka Kryst, Katarzyna Sikora
Sound:
Gediminas Rimeika
~
Referencing the forms and rhythm of Iza Tarasewicz’s works, the performance evokes the contemporary language of the mazurka and its traditional cyclical movements. The Rumble explores irregularity through the use of voice and footwork, resembling machines spiraling out of control. Originally created for Iza Tarasewicz’s The Rumble of a Tireless Land exhibition at Tramway Glasgow in 2022, this new adaptation will be presented for the first-time during Warsaw Gallery Weekend 2024. The Rumble (2024) is an adaptation composed specifically for Iza Tarasewicz’s Eternal Machine exhibition as part of WGW 2024 and for the new space and garden of Gunia Nowik Gallery.
~
Paweł Sakowicz – choreographer and dancer. He creates choreographic performances and collaborates with theater and film directors. He is particularly interested in the history of dance and issues of cultural appropriation in choreography. His works include performances such as Jumpcore (Zachęta – National Gallery of Art), Masakra (Nowy Teatr in Warsaw), Amando (National Museum in Warsaw), Imperial (Komuna Warszawa Theater), Fatamorgana (Studio Hrdinu), Boa (National Old Theater in Krakow), and the sound installation VORTEX (Theatre Institute in Warsaw). His works have been presented at the Polish Dance Platform (three editions), Boska Komedia Festival, Santarcangelo Festival, Zürcher Theater Spektakel, Sirenos Festival, La Biennale de danse du Val-de-Marne, Susch Museum, Tramway Glasgow, NYU Skirball in New York, and CAC in New Orleans.
Karolina Kraczkowska – dancer, performer, choreographer, and a graduate of the Institute of Applied Linguistics at the University of Warsaw and the Dance in Performance program at Laban Center in London. She was a member of the Polish Dance Theatre from 2004 to 2007. As a freelancer, she has collaborated with various artists, including Jasmin Vardimon, Fin Walker, Michael Keegan-Dolan, Kirstine Kyhl Andersen, Christoph Winkler, Riccardo Buscarini, Leila McMillan, Janina Rajakangas, Ula Sickle, Mårten Spångberg, and Tino Sehgal. Karolina is closely associated with Warsaw’s experimental choreographers, directors, and dramaturgs such as Paweł Sakowicz, Ramona Nagabczyńska, Anna Smolar, Anka Herbut, Marta Malikowska, Agata Siniarska, Renata Piotrowska, and Magda Ptasznik. She was a Danceweb 2016 scholar, mentored by Tino Sehgal and Louise Hojer. She has developed solo works through various residencies, including Chez Bushwick in New York (2016), the performative program at Zachęta (SPA 2017, Plac Małachowskiego 2018), Solo Project Plus (2018), and through the cultural grant of the city of Lublin (2019). Her artistic practice explores the transformation of the body and identity, viewing the body as a metaphor, instrument, and embodiment of the animating subject, communicating thoughts, emotions, and affects.
Agnieszka Kryst – dancer and choreographer, a graduate of SGH Warsaw School of Economics and the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw (Choreography and Dance Theory). She is a recipient of the Alternative Dance Academy 2013/Art Station Foundation scholarship and a laureate of the GPS/Global Practice Sharing program in New York. Agnieszka has collaborated with artists such as Juan Domìnguez Rojo, Noa Shadur, Konrad Smoleński, Małgorzata Haduch, Sjoerd Vreugdenhil, Marta Ziółek, Paweł Sakowicz, Joanna Leśnierowska, Janusz Orlik, and Rebecka Lazier. She was a finalist of the New Europe Festival 2013 in Prague. Agnieszka has created choreographic works such as A Score, Łuczniczki, Topology of Desire, and Expiria. She also collaborates with theater directors, including Jakub Skrzywanek, Ewelina Marciniak, Grzegorz Jaremko, Egle Švedkauskaitė, Katarzyna Kalwat, and Justyna Sobczyk.
Katarzyna Sikora – dancer, choreographer, performer, and graduate of the Dance Theater Department in Bytom, a branch of the Academy of Theatre Arts in Kraków. She studied at the Dance Department of Folkwang University of the Arts in Essen and participated in the MoDemPro course of Compagnia Zappalà Danza. She is a certified therapist in bio-massage, deep tissue massage, and facial therapy. Katarzyna was a recipient of the Alternative Dance Academy scholarship in 2016 and 2019. She performed at the Silesian Dance Theatre, the opera Bluebeard’s Castle directed by Mariusz Treliński, and in productions by Jacek Łumiński, Marcin Wrona, and Weronika Szczawińska. As a choreographer, she co-created performances such as Wiera Gran, Polish Dreams, Three Sisters (directed by Jędrzej Piaskowski), Kibice, Academy of Mr. Kleks, Sex Education, and Boys Cry (directed by Michał Buszewicz). She choreographed the film Users by Jakub Piątek and collaborated on All Our Fears directed by Łukasz Ronduda and Łukasz Gutt. Katarzyna made her directorial debut with the performance Touch for Touch. Dancing at the Contemporary Theatre in Szczecin (2022).
Gediminas Rimeika – actor and director. He completed directing studies at Klaipėda University (2010-2012) and acting studies at the Lithuanian Academy of Music and Theatre under Oskaras Koršunovas (2016). Gediminas has developed an independent career, performing at the Lithuanian National Drama Theatre and Oskaras Koršunovas Theatre Laboratory, and engaging in educational projects. As a director, he created performances such as The Fairy Tale Park by Matas Vildžius (2022) and The Wonderful Adventures by Alistair McDowall (2021) for MMLAB. In his acting career, he is known for roles such as The Mediator by Michał Buszewicz (2019) and The Meeting by Kristina Savicienė (2018). He also played Vincent Karvelis in Isaac (2020) directed by Jurgis Matulevičius. Gediminas has gained international recognition, and his work has been showcased at prestigious festivals and renowned cultural institutions. As an innovator and educator, he continually influences the development of Lithuanian theater culture.
~
Paweł Sakowicz’s performance The Rumble is supported by ING – Polish Art Foundation.
WGW on GNG’s website: https://gunianowikgallery.com/wgw-2024/
WGW: https://www.warsawgalleryweekend.pl/
