Warsztaty Teatralne/ nabór październikowy
Advertisement
Ze względu na studentów i nie tylko ogłaszamy październikowy nabór do Psychoteatru w sezonie 2026/2027!
Zapraszamy wszystkich, którzy widzą siebie w autorskim spektaklu, począwszy od tekstu, koncepcji, muzyki, tworzenia postaci w oparciu o Psychotrening Aktorski, czyli naszą oryginalną metodę pracy, wprowadzającą aktorów w odmienne stany wyobraźni scenicznej.
Za sprawą specyficznych działań z ciałem, oddechem, głosem, energią, rekwizytami, improwizacją i procesem psychologicznym postaci - doświadczysz siebie w wielu wersjach nurkowania i wypływania na powierzchnię teatru alternatywnego, który opowiada historię własnym, unikalnym językiem: nieoczywistym, wzruszającym i awangardowym.
Ciało - Oddech - Głos
Improwizacja – Energia – Spektakl!
Każde z powyższych słów definiuje specyfikę naszych działań, rozkładając człowieka – aktora na części, aby nim wstrząsnąć, wprawić w ruch, zmienić kierunek podążania i tchnąć nową inspirację w mentalne skrzydła.
Oto 5 filarów naszej autorskiej metody nauczania:
1. MetaOddech
Inaczej „Taniec z powietrzem” to autorska technika oddechowa Psychoteatru, mająca na celu wprowadzenie aktorów w Odmienne Stany Wyobraźni Scenicznej.
Za sprawą głębokich wdechów i wydechów, zmian tempa i rytmu, zintegrowanych ze specjalnymi układami w ciele - wyzwala odkrywanie nowych środków wyrazu.
2. Odmienne Stany Wyobraźni
To Twoje mentalne skrzydła.
Aby były silne, kreatywne i zdolne do lotu - należy je zasilać. Trening Mentalny, który przeprowadzamy na warsztatach poszerza horyzonty wewnętrznego widzenia.
Wyobraźnia wspina się na zupełnie inny poziom doświadczania.
Zaczynasz widzieć wszystko inaczej.
3. Ruch Podprogowy
Każdy ma wpisany w ciało zupełnie inny KOD poruszania się. Dryfuje w nas jak list w butelce napisany mnogością metafor, symboli, znaków. Ruch podprogowy jest jedną z możliwości rozszyfrowania tego enigmatycznego kodu za sprawą uruchomienia kości, mięśni, stawów, nerwów i wszystkich atomów, które składają się na naszą istotę w nieskrępowanym i bezpiecznym transie.
4. Głos z Wnętrza Brzucha
Rodzimy się z potężnym i unikalnym głosem. Jedynym na świecie. Nie do skopiowania. Tak jak cała nasza istota.
Niestety pod wpływem wielu czynników nasz głos - nie zawsze jest naszym głosem.
Zdarza się, że mówimy i śpiewamy wykorzystując zaledwie 10% jego mocy.
Nasza metoda zwana „Głosem z Wnętrza Brzucha” pomaga za sprawą odpowiednich układów: oddechowo-dźwiękowo-ruchowych dotrzeć do źródła, aby stopniowo, za sprawą tej praktyki zacząć zdrowe udźwiękawianie naszego prawdziwego brzmienia.
5. Obserwator sceniczny.
Strażnik, który czuwa nad bezpiecznym przebiegiem wchodzenia w postać.
Obiektywna figura, która nie utożsamia się emocjonalnie z procesem scenicznym.
Dzięki niemu nie zatracisz się w odmętach aktorstwa, a jednocześnie będziesz mógł doskonalić swoją samodzielność w pracy nad rolą. Obserwacja sceniczna to praktyka, którą stworzyliśmy na potrzeby zdrowego i bezpiecznego eksplorowania rozmaitych stanów, uczuć, doświadczeń w oparciu o 12 lat pracy z ludźmi w teatrze.
Zapraszamy na warsztaty teatralne, w trakcie których nauczymy Cię jak przekształcić ciało w sprawny i czuły instrument. Ruch stanie się głównym medium wyzwalania energii. Muzyka, grana na żywo, pomoże ci zagłębić się w przestrzeni emocji. Otworzymy Cię na improwizację. Zaczniesz kreować własne choreografie, zaśpiewy oraz teksty. Początek każdej opowieści znajduje się w Tobie.
Podczas działań wprowadzamy aktorów w Psychotrening bazujący na pracy z oddechem, ciałem, głosem oraz wchodzeniem w różnorodne stany i emocje. Nasza autorska metoda pracy ma na celu wydobywanie potencjału drzemiącego w każdym człowieku oraz na podkreślaniu jego indywidualności. W skład psychotreningu wchodzi MetaOddech (Taniec z powietrzem), czyli głębokie oddychanie połączone ze specyficznymi układami ruchowymi. Dzięki tej praktyce doświadczysz odmiennych stanów wyobraźni aktorskiej.
Czerpiemy z ludzi, ich doświadczeń oraz historii. Uczymy bycia „poprzez siebie”. Aktorzy zamieniają się w lustra. Widzowie przeglądają się w zwierciadłach i dostrzegają odbicie własnych procesów wewnętrznych. Najbardziej poruszające momenty scalamy w sceny. Z czasem, na bazie eksperymentów, tworzy się spektakl opowiedziany ciałem, głosem i improwizacją.
Teatr jest tunelem prowadzącym do nieskończonych wersji Ciebie!
Osobą odpowiedzialną za prowadzenie warsztatów jest Angelika Pytel - aktorka, reżyser, choreograf, wokalistka, autorka tekstów i piosenek, absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu. Ukończyła Autorską Szkołę Musicalową Macieja Pawłowskiego w Warszawie oraz Studium Teatralne im J. Osterwy Bielsku-Białej. Współzałożycielka i dyrektor artystyczny Psychoteatru, w ramach którego stworzyła spektakle („Las”, „Uśpieni”, „Rzeczy”, „Miejsce”). Organizatorka autorskich warsztatów teatralnych w Polsce i za granicą. Od 2016 roku prowadzi stałą współpracę artystyczną z Gerhart-Hauptmann-Theater w Zittau. Występowała w Niemczech, Austrii, Belgii. Zdobywczyni wielu nagród na mapie Międzynarodowych i Ogólnopolskich festiwali teatralnych. Działa jako wokalistka pod pseudonimem Piękna choć Martwa. Niebawem premiera jej debiutanckiej płyty.
W autorskiej metodzie nauczania bada przepływy energii w trakcie działań teatralnych. Wprowadza aktorów w Psychotrening, w trakcie którego integruje ich prywatną sferę osobowości z aktorską kreacją. W holistycznym podejściu uczy, że teatr jest jak koło, w które wpisany jest człowiek. Odpowiednio uruchomiony, wprawia kolisty mechanizm w ruch, który zabiera w nowe przestrzenie artystyczne. Dla niej odwaga i wstyd, delikatność i siła, ciężar i nieważkość, zawsze idą w parze, harmonijnie się uzupełniając. Jej ulubione motto: „Jedno nie wyklucza drugiego”. Wszystko się ze sobą łączy w teatralnym ogrodzie, a aktor dba nie tylko o swoje piękne róże, ale również o dzikie i wybujałe chwasty.
Kompozytorem i producentem muzycznym wszystkich naszych działań teatralnych jest Paweł Rychert - klawiszowiec, fotograf i realizator dźwięku zamieszkały we Wrocławiu. Związany z kujawską sceną hop-siupową, współzałożyciel zespołów Jabłonka i Pchełki, z którym wydał płyty „Pan Hopsiup” oraz „Słonko” oraz koncertował w Polsce, Niemczech, Francji, Norwegii, Danii, gościł na największych polskich festiwalach muzycznych (Of Festival 2008, Open'er 2009) i został laureatem wielu nagród. Współtworzy projekty Melika (produkcja płyt „Tales Part One” oraz „Tales Part Two”), MAPA z Magdą Pasierską oraz POLK (płyta „MOST”) Współtworzył muzykę do spektakli teatralnych, m.in "Knock On Unpainted Wood" duńskiego Mute-Comp. Physical Teatre, “Dzień Osiemdziesiąty Piąty” oraz „Bolko Świdnicki” w Teatrze Lalki i Aktora w Wałbrzychu, „Ojczyzna” w Teatrze Lalek Banialuka w Bielsku-Białej, na stałe współpracuje jako kompozytor z wrocławskim Psychoteatrem (wielokrotnie nagradzany spektakl "Las" oraz „Uśpieni”, „Rzeczy”, „Miejsce”). Współprowadził warsztaty teatralne oraz integracyjne teatralno-muzyczne w Polsce, Czechach i Niemczech. Współpracował z takimi zespołami i artystami jak: Valravn (remiks utworu "Marsk" na płycie ReCoded), Żywiołak (remiks utworu "Petre" na płycie Nowa Mix-Tradycja), Variete, Parassol, Mrs No One.
Czas: październik 2026 – czerwiec 2027
Start: 7 października
Dzień: każda środa w godz. 19:00-22:00
Koszt: 450 zł miesięcznie/12 h w miesiącu
Miejsce: Wrocławska Akademia Baletu
Plac Orląt Lwowskich 2
Pierwsze piętro
Zapisy: [email protected]
W zgłoszeniu proszę podać:
imię, nazwisko, nr telefonu
oraz (będzie nam miło) kilka zdań o sobie.
W tytule maila proszę wpisać:
Warsztaty Środowe
Kontakt: 609-650-368
Zachęcamy do śledzenia zakładki dyskusja w tym wydarzeniu, ponieważ codziennie zamieszczamy tam posty ze zdjęciami opisujące naszą metodę, klimat i działania.
A teraz…. Promocja!
Dla wszystkich środowych uczestników mamy specjalną promocję całosezonową na czwartkowy Kurs Aktorski: 600 zł za 20h zajęć w miesiącu (środy i czwartki razem)
Piszcie, pytajcie - jesteśmy dla Was!
Zapraszamy wszystkich, którzy widzą siebie w autorskim spektaklu, począwszy od tekstu, koncepcji, muzyki, tworzenia postaci w oparciu o Psychotrening Aktorski, czyli naszą oryginalną metodę pracy, wprowadzającą aktorów w odmienne stany wyobraźni scenicznej.
Za sprawą specyficznych działań z ciałem, oddechem, głosem, energią, rekwizytami, improwizacją i procesem psychologicznym postaci - doświadczysz siebie w wielu wersjach nurkowania i wypływania na powierzchnię teatru alternatywnego, który opowiada historię własnym, unikalnym językiem: nieoczywistym, wzruszającym i awangardowym.
Ciało - Oddech - Głos
Improwizacja – Energia – Spektakl!
Każde z powyższych słów definiuje specyfikę naszych działań, rozkładając człowieka – aktora na części, aby nim wstrząsnąć, wprawić w ruch, zmienić kierunek podążania i tchnąć nową inspirację w mentalne skrzydła.
Oto 5 filarów naszej autorskiej metody nauczania:
1. MetaOddech
Inaczej „Taniec z powietrzem” to autorska technika oddechowa Psychoteatru, mająca na celu wprowadzenie aktorów w Odmienne Stany Wyobraźni Scenicznej.
Za sprawą głębokich wdechów i wydechów, zmian tempa i rytmu, zintegrowanych ze specjalnymi układami w ciele - wyzwala odkrywanie nowych środków wyrazu.
2. Odmienne Stany Wyobraźni
To Twoje mentalne skrzydła.
Aby były silne, kreatywne i zdolne do lotu - należy je zasilać. Trening Mentalny, który przeprowadzamy na warsztatach poszerza horyzonty wewnętrznego widzenia.
Wyobraźnia wspina się na zupełnie inny poziom doświadczania.
Zaczynasz widzieć wszystko inaczej.
3. Ruch Podprogowy
Każdy ma wpisany w ciało zupełnie inny KOD poruszania się. Dryfuje w nas jak list w butelce napisany mnogością metafor, symboli, znaków. Ruch podprogowy jest jedną z możliwości rozszyfrowania tego enigmatycznego kodu za sprawą uruchomienia kości, mięśni, stawów, nerwów i wszystkich atomów, które składają się na naszą istotę w nieskrępowanym i bezpiecznym transie.
4. Głos z Wnętrza Brzucha
Rodzimy się z potężnym i unikalnym głosem. Jedynym na świecie. Nie do skopiowania. Tak jak cała nasza istota.
Niestety pod wpływem wielu czynników nasz głos - nie zawsze jest naszym głosem.
Zdarza się, że mówimy i śpiewamy wykorzystując zaledwie 10% jego mocy.
Nasza metoda zwana „Głosem z Wnętrza Brzucha” pomaga za sprawą odpowiednich układów: oddechowo-dźwiękowo-ruchowych dotrzeć do źródła, aby stopniowo, za sprawą tej praktyki zacząć zdrowe udźwiękawianie naszego prawdziwego brzmienia.
5. Obserwator sceniczny.
Strażnik, który czuwa nad bezpiecznym przebiegiem wchodzenia w postać.
Obiektywna figura, która nie utożsamia się emocjonalnie z procesem scenicznym.
Dzięki niemu nie zatracisz się w odmętach aktorstwa, a jednocześnie będziesz mógł doskonalić swoją samodzielność w pracy nad rolą. Obserwacja sceniczna to praktyka, którą stworzyliśmy na potrzeby zdrowego i bezpiecznego eksplorowania rozmaitych stanów, uczuć, doświadczeń w oparciu o 12 lat pracy z ludźmi w teatrze.
Zapraszamy na warsztaty teatralne, w trakcie których nauczymy Cię jak przekształcić ciało w sprawny i czuły instrument. Ruch stanie się głównym medium wyzwalania energii. Muzyka, grana na żywo, pomoże ci zagłębić się w przestrzeni emocji. Otworzymy Cię na improwizację. Zaczniesz kreować własne choreografie, zaśpiewy oraz teksty. Początek każdej opowieści znajduje się w Tobie.
Podczas działań wprowadzamy aktorów w Psychotrening bazujący na pracy z oddechem, ciałem, głosem oraz wchodzeniem w różnorodne stany i emocje. Nasza autorska metoda pracy ma na celu wydobywanie potencjału drzemiącego w każdym człowieku oraz na podkreślaniu jego indywidualności. W skład psychotreningu wchodzi MetaOddech (Taniec z powietrzem), czyli głębokie oddychanie połączone ze specyficznymi układami ruchowymi. Dzięki tej praktyce doświadczysz odmiennych stanów wyobraźni aktorskiej.
Czerpiemy z ludzi, ich doświadczeń oraz historii. Uczymy bycia „poprzez siebie”. Aktorzy zamieniają się w lustra. Widzowie przeglądają się w zwierciadłach i dostrzegają odbicie własnych procesów wewnętrznych. Najbardziej poruszające momenty scalamy w sceny. Z czasem, na bazie eksperymentów, tworzy się spektakl opowiedziany ciałem, głosem i improwizacją.
Teatr jest tunelem prowadzącym do nieskończonych wersji Ciebie!
Osobą odpowiedzialną za prowadzenie warsztatów jest Angelika Pytel - aktorka, reżyser, choreograf, wokalistka, autorka tekstów i piosenek, absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu. Ukończyła Autorską Szkołę Musicalową Macieja Pawłowskiego w Warszawie oraz Studium Teatralne im J. Osterwy Bielsku-Białej. Współzałożycielka i dyrektor artystyczny Psychoteatru, w ramach którego stworzyła spektakle („Las”, „Uśpieni”, „Rzeczy”, „Miejsce”). Organizatorka autorskich warsztatów teatralnych w Polsce i za granicą. Od 2016 roku prowadzi stałą współpracę artystyczną z Gerhart-Hauptmann-Theater w Zittau. Występowała w Niemczech, Austrii, Belgii. Zdobywczyni wielu nagród na mapie Międzynarodowych i Ogólnopolskich festiwali teatralnych. Działa jako wokalistka pod pseudonimem Piękna choć Martwa. Niebawem premiera jej debiutanckiej płyty.
W autorskiej metodzie nauczania bada przepływy energii w trakcie działań teatralnych. Wprowadza aktorów w Psychotrening, w trakcie którego integruje ich prywatną sferę osobowości z aktorską kreacją. W holistycznym podejściu uczy, że teatr jest jak koło, w które wpisany jest człowiek. Odpowiednio uruchomiony, wprawia kolisty mechanizm w ruch, który zabiera w nowe przestrzenie artystyczne. Dla niej odwaga i wstyd, delikatność i siła, ciężar i nieważkość, zawsze idą w parze, harmonijnie się uzupełniając. Jej ulubione motto: „Jedno nie wyklucza drugiego”. Wszystko się ze sobą łączy w teatralnym ogrodzie, a aktor dba nie tylko o swoje piękne róże, ale również o dzikie i wybujałe chwasty.
Kompozytorem i producentem muzycznym wszystkich naszych działań teatralnych jest Paweł Rychert - klawiszowiec, fotograf i realizator dźwięku zamieszkały we Wrocławiu. Związany z kujawską sceną hop-siupową, współzałożyciel zespołów Jabłonka i Pchełki, z którym wydał płyty „Pan Hopsiup” oraz „Słonko” oraz koncertował w Polsce, Niemczech, Francji, Norwegii, Danii, gościł na największych polskich festiwalach muzycznych (Of Festival 2008, Open'er 2009) i został laureatem wielu nagród. Współtworzy projekty Melika (produkcja płyt „Tales Part One” oraz „Tales Part Two”), MAPA z Magdą Pasierską oraz POLK (płyta „MOST”) Współtworzył muzykę do spektakli teatralnych, m.in "Knock On Unpainted Wood" duńskiego Mute-Comp. Physical Teatre, “Dzień Osiemdziesiąty Piąty” oraz „Bolko Świdnicki” w Teatrze Lalki i Aktora w Wałbrzychu, „Ojczyzna” w Teatrze Lalek Banialuka w Bielsku-Białej, na stałe współpracuje jako kompozytor z wrocławskim Psychoteatrem (wielokrotnie nagradzany spektakl "Las" oraz „Uśpieni”, „Rzeczy”, „Miejsce”). Współprowadził warsztaty teatralne oraz integracyjne teatralno-muzyczne w Polsce, Czechach i Niemczech. Współpracował z takimi zespołami i artystami jak: Valravn (remiks utworu "Marsk" na płycie ReCoded), Żywiołak (remiks utworu "Petre" na płycie Nowa Mix-Tradycja), Variete, Parassol, Mrs No One.
Czas: październik 2026 – czerwiec 2027
Start: 7 października
Dzień: każda środa w godz. 19:00-22:00
Koszt: 450 zł miesięcznie/12 h w miesiącu
Miejsce: Wrocławska Akademia Baletu
Plac Orląt Lwowskich 2
Pierwsze piętro
Zapisy: [email protected]
W zgłoszeniu proszę podać:
imię, nazwisko, nr telefonu
oraz (będzie nam miło) kilka zdań o sobie.
W tytule maila proszę wpisać:
Warsztaty Środowe
Kontakt: 609-650-368
Zachęcamy do śledzenia zakładki dyskusja w tym wydarzeniu, ponieważ codziennie zamieszczamy tam posty ze zdjęciami opisujące naszą metodę, klimat i działania.
A teraz…. Promocja!
Dla wszystkich środowych uczestników mamy specjalną promocję całosezonową na czwartkowy Kurs Aktorski: 600 zł za 20h zajęć w miesiącu (środy i czwartki razem)
Piszcie, pytajcie - jesteśmy dla Was!
Advertisement
Where is it happening?
Wrocławska Akademia Baletu, Plac Orląt Lwowskich 2, Wrocław,Wroclaw, Poland
Event Location & Nearby Stays:
Know what’s Happening Next — before everyone else does.
Host or PublisherPSYCHOTEATR
