Thousand Island: Insularity, Computation, and the Pink Paradox by Moe Louanjli

Name: Thousand Island: Insularity, Computation, and the Pink Paradox by Moe Louanjli
Start: 2025-01-09T18:00:00+02:00
End: 2025-01-09T20:00:00+02:00
Location: Uudenmaankatu 23 F, 00120 Helsinki, Finland

Schedule

Thu Jan 09 2025 at 06:00 pm to 08:00 pm

UTC+02:00

Location

Uudenmaankatu 23 F, 00120 Helsinki, Finland | Helsinki, ES

Thousand Island: Insularity, Computation, and the Pink Paradox
Moe Louanjli
10.01.-02.02.2025
Opening/Avajaiset 9th of January 18.00 - 20.00

"Thousand Island: Insularity, Computation, and the Pink Paradox." on koskettava taidenäyttely, joka on omistettu Debran muistolle. Näyttely tutkii teemoja, kuten siirtolaisuus, identiteetti ja ihmisyyden haavoittuvuus. Teos asettaa vastakkain arkipäiväiset mukavuudet, joita symboloi McDonald'sin vaaleanpunainen Secret Sauce -kastike, ja konfliktien vuoksi lähtemään joutuneiden ihmisten kohtaamat karut todellisuudet. Tätä vastakkainasettelua korostetaan viittaamalla Big Mac -indeksiin, joka paljastaa globaaleja taloudellisia epätasa-arvoisuuksia, jotka usein ajavat ihmisiä siirtolaisuuteen.

Näyttely hyödyntää laskennallista estetiikkaa ja analogista ilmakuvauksen estetiikkaa esittääkseen meren sekä esteenä että siltana, mikä kuvastaa siirtolaisten kokemia erottamisen ja yhteyden kokemuksia. Sotilaallisesta estetiikasta inspiraationsa saaneiden naamiointi värien avulla teos tuo esiin pakolaisten jatkuvan kamppailun näkyvyyden ja sopeutumisen kanssa. Elementit, kuten Ishihara-kuvio, käsittelevät metaforisesti yhteiskunnallista sokeutta syrjäytyneitä ryhmiä kohtaan. Teoksen hajanaiset, saarenkaltaiset ympyrät yhdistettynä mustaan taustaan herättävät ajatuksia eristyksestä ja yhteenkuuluvuudesta, symboloiden sekä turvapaikkaa että vaarallisia matkoja, joita siirtolaiset tekevät.

"Thousand Island" hyödyntää myös kehittyneitä teknologioita, kuten Processing -ohjelmistoa ja tekoälyä, luodakseen dynaamisia ja hajanaisia saarikuvioita, jotka symboloivat sekä turvapaikkaa että siirtolaisten vaarallisia matkoja. Teos ammentaa inspiraatiota historiallisista tapahtumista, kuten Lampedusan lähellä vuonna 2013 tapahtuneesta traagisesta laivaturmasta, joka korostaa taloudellisten ja aseellisten konfliktien ajaman siirtolaisuuden inhimillistä hintaa.

Filosofi Howard Zinnin ajatuksista ylittämisestä vaikutteita saanut näyttely haastaa vallitsevia narratiiveja ja kannustaa katsojia kuvittelemaan uusia mahdollisuuksia vakiintuneiden illuusioiden tuolla puolen. Lopulta "Thousand Island" toimii syvällisenä tutkimuksena globaaleista kysymyksistä, edistäen keskustelua kestävyydestä, empatiasta ja kaikkien elämien yhteenkuuluvuudesta samalla merelle menetettyjä kunnioittaen.

Biografia
Moe Louanjli on morrokkolais-australialainen monialainen taiteilija, muotoilija ja pedagogi joka asuu Helsingissä. Kasvaessaan Casablancassa ja Pariisissa hän käytti suuren osan ajastaan piirtäen ja valokuvaten. Parikymppisenä hän muutti Australiaan. Louanjli on valmistunut kuvataiteen tohtoriksi (Computing Aesthetics) Queensland College of Art and Design Griffithin Yliopistosta, sekä kuvataiteen maisteriksi École Nationale Supérieure des Beaux-Arts:ta Pariisissa keskittyen taidegrafiikkaan ja valokuvaan sekä ääneen.

Louanjlin monialainen praktiikka pitää sisällään koodausta, valokuvaa, taidegrafiikaa, äänitaidetta ja luovaa kirjoittamista. Hänen työskentelynsä pohjautuu vahvasti digitaaliseen maailmaan, mikrotonaaliseen musiikkiin ja hänen kulttuuri-identiteettiinsä. Algoritmisen taiteen serendipiteetti on hänen taiteellisen työskentelyprosessinsa ytimessä, ja hänen taustansa puolestaan kyseenalaistaa status quo - kertomuksia ja näkökulmia. Hänen visuaalisen kielensä taustalla on tutkimus digitaalisen teknologian, mikroprosessoreiden, nopeuden, ilmakuvien ja sodan vaikutuksesta ihmisyyteen.

Louanjli on toiminut muun muassa taiteellisena johtajana ja luennoitsijana, ja hänen teoksiaan on sekä yksityisissä että julkisissa kokoelmissa. Tällä hetkellä hän laajentaa praktiikkaansa tutkimalla mikrotonaalista musiikkia ja tekoälyn estetiikkaa ja on lisäksi mukana erilaisissa koulutushankkeissa Suomessa.
louanjli.com
@mlouanjli
/
EN
"Thousand Island: Insularity, Computation, and the Pink Paradox." is an art exhibition created in memory of Debra, exploring themes of migration, identity, and the delicate nature of the human condition. The work contrasts everyday comforts, symbolised by McDonald's pink "Secret Sauce," with the harsh realities faced by individuals displaced by conflict. This opposition is further emphasised through references to the Big Mac Index, which demonstrates global economic disparities that often drive migration.

The exhibition utilises computational aesthetics and analogue aerial photography to portray the sea as both a barrier and a bridge, representing the duality of separation and connection experienced by migrants. By using camouflage colours inspired by military aesthetics, the artwork highlights the ongoing struggle for visibility and assimilation faced by refugees. Features such as the Ishihara pattern metaphorically address societal blindness towards marginalised groups. The fragmented, island-like circles in the artwork, combined with the expansive black background, evoke a sense of isolation and interconnectedness, symbolising both refuge and the perilous journeys migrants undertake.

"Thousand Island" also incorporates advanced technologies like Processing software and artificial intelligence to create dynamic, fragmented island formations, symbolising both refuge and the perilous journeys migrants undertake. The piece draws inspiration from historical events such as the tragic 2013 shipwreck near Lampedusa, emphasising the human cost of migration driven by economic and armed conflicts.

Philosophically influenced by Howard Zinn's ideas on transcendence, the exhibition challenges prevailing narratives and encourages viewers to envisage new possibilities beyond established illusions. Ultimately, "Thousand Island" serves as a profound inquiry into global issues, fostering dialogue on resilience, empathy, and the interconnectedness of all lives, while honouring those lost at sea.

Artist bio
Moe Louanjli is a Moroccan-Australian interdisciplinary artist, designer, and educator based in Helsinki. Growing up in Casablanca and Paris, he spent much of his time drawing and taking photos. In his twenties, he moved to Australia. Louanjli holds a PhD in Art (Computing Aesthetics) from Queensland College of Art and Design, Griffith University, and an MFA from the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris, with a concentration in Print and Photography and a minor in Sound.

Louanjli's interdisciplinary practice spans code, photography, print, sound, and creative writing. His work draws heavily on the digital universe, microtonal music, and his cultural identity. The serendipity of algorithmic art lies at the core of his creative process, while his background questions status quo narratives and perspectives. His visual language is informed by research on the impact of digital technologies, microprocessors, speed, aerial imagery, and war on the human condition.

Louanjli's journey includes roles as an art director and lecturer, and his artwork is featured in both private and public collections. He is currently expanding his practice through research into microtonal music and AI aesthetics, while contributing to educational projects in Finland.

louanjli.com
@mlouanjli