SZTUKA JEST KOBIETĄ. Wernisaż wystawy fotografii Veroniq Zafon

Name: SZTUKA JEST KOBIETĄ. Wernisaż wystawy fotografii Veroniq Zafon
Start: 2026-03-13T17:30:00+01:00
Location: Dzierżonia 30, 41-923 Bytom, Poland

Schedule

Fri, 13 Mar, 2026 at 05:30 pm

UTC+01:00

Location

Dzierżonia 30, 41-923 Bytom, Poland | Bytom, SI

Pałac w Miechowicach zaprasza na wystawę fotografii artystycznej „Sztuka jest kobietą”, opartą na cyklu „Point of Escape – Woman is Art” autorstwa Veroniq Zafon. Wernisaż wystawy odbędzie się 13 marca o godz. 18.00 w przestrzeniach Pałacu w Miechowicach. Wydarzenie organizowane jest we współpracy z Ligą Kobiet Nieobojętnych z Bytomia, a wstęp na wystawę jest wolny.
Ekspozycja stanowi wielowymiarową opowieść o kobiecie jako autonomicznej formie sztuki – obecnej, sprawczej i twórczej. Prezentowany cykl obejmuje trzydzieści czarno-białych fotografii, zarówno najnowsze realizacje artystki, jak i wybrane prace z wcześniejszych lat, przywoływane z myślą o odbiorcach ceniących klasykę oraz ciągłość artystycznej drogi. Fotografie lokują się na styku sztuki tańca, muzyki i fotografii, traktując ciało jako medium ekspresji, emocji i narracji wizualnej.
Czarno-biała estetyka podkreśla rzeźbiarskość formy, gestu i ruchu, wydobywając relacje światła i cienia oraz nadając obrazom ponadczasowy charakter. Kobieta ukazana jest tu w wielu odsłonach i rolach – jako performerka, forma wizualna, obecność emocjonalna i autonomiczny podmiot twórczy. Wystawa buduje dialog pomiędzy obrazem, dźwiękiem i ruchem, proponując widzowi doświadczenie wielozmysłowe.
Wernisażowi towarzyszyć będzie występ taneczno-muzyczny, który dopełni fotograficzną narrację i wprowadzi odbiorców w przestrzeń dialogu między fotografią a innymi dziedzinami sztuki. Całość wydarzenia tworzy spójną opowieść o kobiecie jako obecności twórczej – nie jako obiekcie, lecz jako źródle sztuki.
Na wydarzenie obowiązują rezerwacje miejsc przez formularz
na stronie www.palacwmiechaowicach.pl w zakładce REZERWACJE
https://forms.gle/ZQoDkjyN6n1hbZVo9
O autorce
Veroniq Zafon vel Weronika Bocewicz to uznana artystka fotografka, kuratorka wizualna oraz historyczka sztuki, której praktyka twórcza rozwija się na styku fotografii, myślenia filmowego i pracy z pamięcią miejsca. Jej artystyczna wrażliwość jest głęboko zakorzeniona w obserwacji ciała, ruchu i przestrzeni, co przekłada się na spójną, wyrafinowaną komunikację wizualną w każdej realizacji.
Ukończyła studia licencjackie z historii sztuki na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, a następnie studia magisterskie z historii sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, zdobywając zaawansowaną wiedzę teoretyczną i metodologiczną, która pogłębiła jej artystyczne spojrzenie oraz refleksję nad obrazem, narracją i kontekstem kulturowym. Ponadto ukończyła studia podyplomowe, poszerzając swoje kompetencje w zakresie praktyki artystycznej, kuratorstwa i zarządzania projektami kulturalnymi, łącząc krytyczne myślenie ze strategicznym podejściem do tworzenia i prezentacji sztuki.
Twórczość Veroniq Zafon oscyluje wokół autorskiej koncepcji cinema photography — autonomicznej formy obrazu projektowanej od fazy koncepcyjnej aż po kreację ikon wizualnych, które mogą funkcjonować jako sygnatury instytucji, ekspozycji lub narracji kulturowych. Jej wizualne opowieści wyróżnia umiejętność łączenia elementów fotograficznych z filmowym ujęciem rytmu, gestu i czasu, co nadaje pracom unikalny, medytacyjny charakter. Jako fotografka specjalizuje się w fotografii aktu, tańca i portretu, tworząc obrazy, które nie tylko dokumentują ciało w ruchu, lecz także ujmują jego wewnętrzny świat i emocjonalną głębię. Czarno-białe fotografie Zafon emanują elegancją, kontrastem i subtelną ekspresją — ich siłą jest precyzja wizualna wsparta konsekwentną refleksją nad kondycją ludzką i pamięcią miejsca. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, w tym w prestiżowych galeriach i na festiwalach, a fotografie publikowane m.in. w magazynach VIVA, Playboy oraz Dance For Place. Twórczość artystki wielokrotnie zdobywała uznanie krytyki i publiczności, a kalendarze z jej zdjęciami — określane niekiedy jako „polska odpowiedź na kalendarz Pirelli” — zyskały szeroki zainteresowanie środowiska artystycznego.
W cyklu „Świat na Pointach”, rozwijanym przez kilka lat, artystka dokonała podsumowania swojej dotychczasowej twórczości. Klasyczne ujęcia realizowane w plenerach Śląska oraz
w studio ukazują wysiłek, dyscyplinę i determinację tancerek. Fotografiom towarzyszą realistyczne detale — podarte pointy, stopy z widocznymi żyłami — odsłaniające zarówno fizyczną prawdę baletu, jak i jego niemal mistyczną estetykę. Każde ujęcie jest historią napięcia, wizualną symfonią poświęcenia: „Preludia w poincie — na końcu palców mieszka tragedia i ekstaza, każda zmarszczka skóry jest nutą w symfonii poświęcenia.”
Równolegle artystka rozpoczęła cykl „Point of Escape – Woman is Art”, w którym ciało kobiety staje się żywą rzeźbą — autonomiczną formą wykraczającą poza klasyczne granice baletu. W nurcie manieryzmu i przy użyciu obiektywu typu „rybie oko” tworzy figury będące jednocześnie deformacją i celebracją kobiecej formy. Jest to przestrzeń, w której czas i miejsce tracą znaczenie, a każdy gest i linia napięcia stają się autonomiczną ikoną — kobietą jako sztuką samą w sobie. Ciało przestaje być obiektem patrzenia, stając się rzeźbiarską narracją przekraczającą społeczne i estetyczne oczekiwania wobec ciała tancerki. Każde ujęcie to „preludium ucieczki” — zawieszenie rzeczywistości i zaproszenie widza do uczestnictwa w nieoczywistej, wielowarstwowej narracji.