Stian Westerhus & Maja S. K. Ratkje w Pardon, To Tu | Niedziela, 11.01.2025

Name: Stian Westerhus & Maja S. K. Ratkje w Pardon, To Tu | Niedziela, 11.01.2025
Start: 2026-01-11T20:30:00+01:00
Location: Pardon, To Tu

Schedule

Sun, 11 Jan, 2026 at 08:30 pm

UTC+01:00

Location

Pardon, To Tu | Warsaw, MZ

Ich zeszłoroczny wspólny album pt. "All Losses Are Restored" był niemałym zaskoczeniem. Zwykle kojarzeni z niezwykłej biegłości w wykorzystywaniu noise'u, elektroniki i dźwiękowej brutalistyki, odłożyli na bok całą elektryczność i uzbrojeni w XIX-wieczną fisharmonię, skrzypce, gitarę akustyczną, metalowe złomowisko dźwięków oraz własne głosy, dostarczyli jeden z najbardziej niezwykłych akustycznych albumów norweskiej sceny eksperymentalnej ostatnich lat.
Gościć po raz pierwszy na naszych scenie tych dwóch norweskich legendarnych muzyków jest dla nas ogromnym wyróżnieniem i jesteśmy szczęśliwi, że przyjęli nasze zaproszenie. Drodzy goście, bardzo serdecznie zapraszamy na koncert z udzialem Stiana Westerhusa i norweskiej królowej awangardy - Maja S. K. Ratkje!
🔸 Informacje:
▪ Data: Niedziela, 11.01.2026
▪ Wejście na koncert: 19:00
▪ Rozpoczęcie koncertu: 20:30
▪ Bilety: 79 zł (przedsprzedaż) / 99 zł (w dniu koncertu)
▪ Adres: Aleja Armii Ludowej 14; 00-637 Warszawa
🔸 Miejsca Siedzące:
▪ Liczba miejsc siedzących jest ograniczona. Prosimy osoby, które są zainteresowane miejscem siedzącym o odpowiednio wcześniejsze dotarcie na koncert (od 19:00)
🔸 Bilety:
▪ Nasza strona internetowa: https://pardontotu.pl/programme
▪ Stacjonarnie u nas przy barze (bilety kolekcjonerskie)
▪ Bilety można także nabyć w dniu koncertu (od godziny 19:00) 'na bramce', o ile nie zostaną wcześniej wyprzedane
▪ Bilety są też dostępne też przez aplikacje GOING i stacjonarnie w EMPiK'ach
🔸 Skład:
▪ Maja S. K. Ratkje - fisharmonia, skrzypce, wokal
▪ Stian Westerhus - gitara akustyczna, wokal
🔸 Stian Westerhus & Maja S. K. Ratkje
Ku ogromnemu zaskoczeniu wielu swoich fanów, Stian Westerhus i Maja S. K. Ratkje, zwykle kojarzeni z pedałami efektów, samplerami, wzmacniaczami i komputerami pracującymi na trzycyfrowych poziomach decybeli, odłożyli na bok całą elektryczność i w 2019 roku zaprezentowali akustyczny koncert podczas Oslo Jazz Festival. Uzbrojeni tym razem w XIX-wieczną fisharmonię, skrzypce, gitarę akustyczną, metalowe złomowisko dźwięków oraz własne głosy, Ratkje i Westerhus stopniowo komponowali, rozwijali i poszerzali swój nowy, unikalny repertuar, prezentując go na koncertach, w audycjach Norweskiej Telewizji Publicznej (NRK), a także wydając piękny album „All Losses Are Restored”.
Szekspirowski wiatr owiał ich, gdy po pierwszych występach w 2019 roku zaczęli szukać nowej inspiracji. Czy miałoby sens połączenie ich nowego języka muzycznego z mistycznym, brutalnym i jednocześnie kwiecistym uniwersum słów Williama Szekspira? Powstało już przecież tak wiele pieśni, tak wiele muzyki — od wielkich dzieł scenicznych i inspirowanych kompozycji instrumentalnych po miniatury. Niewyczerpane źródło tekstów. Zadanie wydało się jednocześnie trudne i niezwykle kuszące.
„All Losses Are Restored” to album złożony z sześciu nowych utworów (choć „Verona” została wcześniej nagrana przez Westerhusa), skomponowanych wspólnie przez Ratkje i Westerhusa, z tekstami opartymi wyłącznie na twórczości Szekspira. Najbardziej oczywistym źródłem są Sonety — w tym Sonet 30, z którego pochodzi tytuł płyty. Wykorzystano także Sonety 73 („That time of year…”), 137 („Though blind fool…”) oraz 46 („Mine eye and heart…”). Oprócz tego pojawiają się odniesienia do „Hamleta”, „Makbeta” oraz „Romea i Julii”, w różnych kontekstowych przetworzeniach.
Podczas koncertowych wykonań reakcje publiczności były niczym innym jak przytłaczająco entuzjastyczne. Krytycy używali określeń takich jak: „jeden z absolutnie najmocniejszych muzycznych momentów roku”.
Ich muzyka przywołuje skojarzenia zarówno ze starą Kristianią lat 90. XIX wieku, jak i z norweskimi emigrantami na amerykańskim Środkowym Zachodzie — recytującymi Szekspira podczas ładowania broni pod stołem w saloonie!
Duet znany jest również z udziału w europejskich festiwalach, takich jak Ars Cameralis w Polsce czy UH Festival na Węgrzech, w hałaśliwej, bardziej eksperymentalnej odsłonie swojego alter ego — „Die Elektrische Oper”.
🔸 Posłuchaj:
▪