Sarah Tardino + Fabio Tricomi - INNI SACRI E BALLATE PROFANE | Vita Sabato Forestiere - XENIA

Name: Sarah Tardino + Fabio Tricomi - INNI SACRI E BALLATE PROFANE | Vita Sabato Forestiere - XENIA
Start: 2026-02-18T19:30:00+01:00
Location: via San Vitale 63 - 67, 40125 Bologna, Italy

Schedule

Wed, 18 Feb, 2026 at 07:30 pm

UTC+01:00

Location

via San Vitale 63 - 67, 40125 Bologna, Italy | Bologna, EM

mercoledì 18 febbraio 2026 – ore 19.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo
Sarah Tardino + Fabio Tricomi
INNI SACRI E BALLATE PROFANE
prima assoluta
Sarah Tardino voce
Fabio Tricomi viella, oud, chitarra rinascimentale, tombak, tamburello,
scacciapensieri, flauto da tamburo, triflauto, zampogna
musiche di Fabio Tricomi
testi di Sarah Tardino

a cura di Federico Margelli

∇ ∇ ∇

Vita Sabato Forestiere
XENIA
Matilde Sabato voce, elettronica
Leonardo Vita chitarra preparata, elettronica
Walter Forestiere batteria, oggetti sonori
musiche di Leonardo Vita, Matilde Sabato

a cura di Matilde Sabato, Leonardo Vita

Biglietti
7€ – ridotto 5€^ e 2€^^
^ ridotto per studenti dell’Università di Bologna
^^ ridotto per studenti del Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna e del Liceo Musicale Lucio “Dalla”
ai possessori della Card Cultura e Carta Giovani Nazionale
verrà applicato uno sconto di 2€ sul biglietto intero
la biglietteria apre 30 minuti prima dell’orario del concerto

Prevendite
www.boxerticket.it
si raccomanda l’acquisto dei biglietti in prevendita

🏛️🏛️🏛️

INNI SACRI E BALLATE PROFANE è un progetto di Sarah Tardino e Fabio Tricomi, due artisti che hanno fatto della ricerca filologica nella letteratura e nella musica “alta” la cifra del loro operare. L’intento sapienziale che Tardino e Tricomi lasciano spirare nel loro lavoro non è sterile erudizione, ma ricerca di mediazione simbolica fra il pensiero e gesto magico dell’arte. Le precedenti collaborazioni del musicista e della poetessa hanno spaziato nell’ambito dell’epica cavalleresca moderna. Questo nuovo progetto ha preso forma dall’esigenza di dare voce anche al bisogno di spiritualità che l’uomo contemporaneo ha soffocato. E lo hanno fatto sempre negli stilemi formali della composizione antica, rinnovando i contenuti.
Bradamante è propriamente il personaggio di un poema epico, ispirato dalla dolorosa condizione delle donne che vivono, eroicamente, situazioni esistenziali limite in troppe parti del mondo, dall’Afghanistan alla Siria al Darfur, nella quasi totale indifferenza del mondo occidentale. Ma anche in questo, Bradamante ha motivo di impugnare il brando di paladina, contro schemi etici, estetici e politici nullificanti.
Inni sacri e delizie celesti è una composizione propriamente di musica sacra e poesia mistica. I testi che sono proposti non ammiccano ad una generica spiritualità panteistica: sono salmi e preghiere della tradizione cristiana. L’autrice parla la lingua del suo secolo ma con il patrimonio di immagini e archetipi che il sacro dischiude alludendo al divino.
La singolarità di questi testi è incastonata da un contesto musicale anch’esso antico: Tricomi è etnomusicologo, raffinato ri-cercatore e restauratore di antichi strumenti e antiche melodie alle quali dona una veste rinnovata; non è un antichista, è un uomo antico originale, ha scelto infatti la musica rinascimentale come suo peculiare repertorio.
Fra i gioielli della sua collezione strumentale spicca la copia fedele della violetta di Santa Caterina De Vigri, copia funzionante del più antico strumento a corda esistente.
L’opera di Tardino e Tricomi si propone di far desiderare allo spettatore quel rumore celestiale, sacro o profano che sia, come balsamo dell’anima.
Sarah Tardino è nata in provincia di Agrigento nel 1980. Ha studiato Filosofia all’Università di Bologna, città dove ha conseguito un master in Pluralismo religioso e sapere storico presso la Fondazione per le scienze religiose Giovanni XXIII. Le sue raccolte poetiche più importanti sono: Il custode (Manni), I giorni della merla (Lietocolle), L’ombrello rosso (Raffaelli), La noncuranza della rosa (Contatti); il poema La bella addormentata, che fa parte di questa raccolta, è stato musicato dal maestro Paolo Quilichini per l’omonima opera lirica.
Una sua plaquette è stata illustrata dalla Scuola Grafica dell’Accademia d’arte di Urbino, altre sono state pubblicate dall’editore d’arte “Il pulcino elefante” con fotografie di Daniele Ferroni. Nel 2025 è uscito Inni sacri e delizie celesti per Calamaro edizioni. È autrice di testi teatrali rappresentati.
Ha curato le traduzioni e le edizioni di opere di Bulgakov e di Dostoevskij per le case editrici Rusconi e Theoria. Ha pubblicato racconti su riviste e quotidiani, e collabora con numerose riviste di ambito teoretico–letterario. Nel 2015 il Piccolo Coro Angelico ha messo in musica e cantato La storia di Ciong, un testo scritto espressamente per il coro dalla poetessa, facendone una piccola opera da camera.
Fabio Tricomi, siciliano di Catania, è polistrumentista, etnomusicologo e musicista (chitarra, viella, marranzano, flauti, tamburi e altri strumenti tradizionali). Si occupa dello studio di repertori musicali del Medioevo, sia in ambito colto che nella tradizione folkloristica italiana, mediterranea, e mediorientale, e dello studio e della ricostruzione degli strumenti musicali collegati a questi repertori.
Attualmente suona come solista e in gruppo con diverse formazioni, curando in particolare aspetti tecnico-esecutivi di vari strumenti musicali mediterranei e mediorientali.
Ha inciso tra gli altri con ensemble come Consort Fontegara, Sine Nomine, Theatrum Instrumentorum, Acantus, LatinoBalcanica Ensemble, Daedalus, e cantanti come Etta Scollo, Samuele Bersani, Angelo Branduardi per etichette come RCA, Folkstudio, Ricordi, Quadrivium, Stradivarius, Edt, il manifesto, Arts, Gymel, Felmay, Fonè, Tactus, Bongiovanni.
Ha partecipato alle più qualificate rassegne di musica antica in Italia e all’estero.
È docente di musica etnica e medievale presso la Scuola Popolare di Musica Ivan Illich di Bologna.
🏛️🏛️🏛️
XENIA, dal greco phōnē, lega il padrone di casa al proprio ospite in maniera sì profonda, ma temporanea. La dimensione di questo legame si trova nel regalo di addio dato all’ospite nel momento dei saluti, simbolo dell’onore avuto della compagnia. Eugenio Montale, nell’omonima raccolta dedicata alla moglie Drusilla Tanzi, la sua Mosca scomparsa nel 1963, la omaggia come un’ospite che ha appena salutato i commensali. Xenia I e II (1964) sono quindi il punto di partenza perfetto per i set di improvvisazione vocale e strumentale di Xenia: dalle parole di Montale, enunciate all’inizio di ogni brano, prende vita un dialogo tra gli interpreti che tornano alla phōnē e rielaborano un tema importante come quello della transitorietà dei rapporti umani.
Leonardo Vita si è diplomato in Chitarra, e laureato in Discipline della Musica e del Teatro presso l’Università di Bologna. Attualmente studia Improvvisazione Elettroacustica presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna, dove ha conseguito il diploma di I livello in Musica Elettronica. Dal 2018 si occupa di composizione elettroacustica, paesaggi sonori e musica applicata alle immagini, e partecipa a progetti regionali, nazionali ed europei: ESPRIT project ArTVision+, Craft-LAB Pescara, Puglia Music Lab per Puglia Sounds e SPARC, NaturArte Festival, INVISITA per CUT | Circuito Urbano Temporaneo.
Compone la colonna sonora per il cortometraggio Millennials Addiction del regista Alex D’Antona, vincendo i premi “Best Film Score” del Filmyway Festival di Mumbai e del Rohip International Film Festival. È membro fondatore del collettivo Macalevi, con cui si occupa di sonorizzazione di cortometraggi di Magnaghi-Hoepli e Méliès. Come membro del duo di musica contemporanea Siano-Vita produce nel 2022 l’EP Mesopotamia. Nel 2023 viene selezionato per la masterclass Composer des Œuvres de Musique Concrète di Michel Chion. Lo stesso anno fonda il duo Sabato-Vita, con cui pubblica nel 2025 l’EP Xenia (Dodicilune), composto con sei artisti ospiti (Chiara Liuzzi, Donato Console, Vittorino Curci, Gianni Console, Francesco Massaro e Walter Forestiere).
Tra le altre sue esperienze, partecipa al TRK Glitch Club #8 con Arnaud Rivière presso il centro di produzione musicale Tempo Reale di Firenze, a concerti a Napoli e a Tempo Reale con l’Orchestra Elettroacustica “Officina Arti Soniche” (OEOAS) di Elio Martusciello, alla residenza/concerto di Otomo Yoshihide presso AngelicA 2023, e a “Festa Silenzio”, residenza a cura di Francesco Giomi presso la Basilica Palladiana di Vicenza. Fa inoltre parte della BlueRing-Improvisers Orchestra, e del collettivo BIG | Bologna Improvisation Group.
Matilde Sabato ha ottenuto il Diploma di II livello in Canto Jazz presso il Conservatorio “N. Buzzolla” di Adria (RO); la sua tesi viene pubblicata nel 2024 con il titolo La dislessia e il jazz. Strategie e tecniche per superare le difficoltà musicali legate alla dislessia per I Quaderni di Digressione Music (Molfetta). Presenta il libro in una serie di conferenze-concerto, tra le quali l’esibizione inaugurale in duo con Leonardo Vita presso il Palazzo della Regione di Bari, la partecipazione al Terzo incontro della Rete Italiana di Neuroscienze e Musica, e al festival Chiostri e Inchiostri a Noci. Al momento frequenta il corso di II livello di “Improvvisazione Elettroacustica” presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna e del corso di Laurea Magistrale in Psicologia Comportamentale (LM-51, Università “G. Fortunato”). Partecipa inoltre a diversi workshop, residenze e masterclass come Composer des Œuvres de Musique Concrète con Michel Chion (Parigi, 2023) e Voci Possibili (Tempo Reale, Firenze 2024). Nel 2022 pubblica il disco Atmosphere (Digressione Music) in collaborazione con il Windmills Trio, progetto che continua ancora oggi con il nome iWindmills. Nel 2025 segue Xenia, composto con Lorenzo Vita e musicisti ospiti, che viene presentato in alcune date internazionali fra cui quella al Dim Things di Berlino.
Dal 2018, in qualità di improvvisatrice, compositrice e performer elettroacustica, si esibisce in solo, duo ed ensemble a festival e rassegne di respiro nazionale e internazionale, tra cui URTIcanti, FreeFlowFest, TRK StudioLive, BariCODE 2023, Fonterossa Days #9 e Contrattempi. Dal 2023 entra inoltre a far parte dell’OEOAS | Orchestra Elettroacustica Officina Arti Soniche del Mº Elio Martusciello, e dal 2024 del BIG | Bologna Improvisation Group.
Walter Forestiere, in arte «Paesàggio», è un musicista e performer attivo principalmente nell’ambito delle musiche Altre di matrice sperimentale, improvvisativa e creativa. In seguito agli studi d’arte liceali, perfeziona lo studio del Jazz al Conservatorio di Bari nutrendo un forte interesse per la sperimentazione sonora, l’improvvisazione radicale e il Free- Jazz. Da quel momento in poi intraprende un percorso di ricerca ed esplorazione sonora e artistica non lineare, che tutt’ora porta avanti: la sua pratica incorpora elementi di musique concrète, ambient-drone-doom, elettronica sperimentale e performance teatrale, utilizzando tamburi, oggetti sonori, microfoni a contatto, nastri magnetici, field recordings e dispositivi elettronici in un equilibrio in-stabile tra composizione e improvvisazione. Indaga l’ascolto profondo come elemento iper generativo, il margine, e il dialogo inter-disciplinare.
Ha collaborato con diverse formazioni e musicisti, tra cui Vittorino Curci, Gianni Console, Makoto Sato, Chris Corsano, OEOAS (Orchestra Elettro Acustica Officina Arti Soniche), I Paesani feat. Michel Godard, Daniele Ledda, Francesco Massaro, Adolfo La Volpe, Giovanni Cristino Vito Pesce, Jack D’Amico, Léo Dupleix, Julien Pontvianne, Leonardo Vita e Matilde Sabato, e suonato in festival e rassegne come Sant’Anna Arresi, Spaziomusica, Signal Reload, Avvistamenti/Son Image, Verso Sud Festival, Disorder Festival, Area Sismica, Cavallerizza Reale, SEI Festival. Ha inciso per etichette come Sonorus, Setola di Maiale, Dodicilune (Italia), Creative Sources (Portogallo), Dinzu Artefacts (Usa).