Round & Round: Carte blanche au Millennium Film Journal

𝗥𝗲𝗳𝗹𝗲-𝘅-𝗽𝗲́𝗿𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗹 #𝟮𝟲 : 𝗥𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗮𝗻𝗱 𝗥𝗼𝘂𝗻𝗱
𝗖𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗯𝗹𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲 𝗮𝘂 𝗠𝗶𝗹𝗹𝗲𝗻𝗻𝗶𝘂𝗺 𝗙𝗶𝗹𝗺 𝗝𝗼𝘂𝗿𝗻𝗮𝗹
📆 le jeudi 2 juillet 2026 à 20h30
📍 Reflet Médicis
► À l’occasion de la parution de 𝗠𝗶𝗹𝗹𝗲𝗻𝗻𝗶𝘂𝗺 𝗙𝗶𝗹𝗺 𝗝𝗼𝘂𝗿𝗻𝗮𝗹 𝟴𝟯, ce programme réunit des œuvres présentées dans la revue et interroge la notion de “circulation” à différentes échelles : le sang qui coule dans les veines, les corps qui se déplacent à travers les villes et les pays, le capital et l’information qui circulent au sein des États-nations dans une économie mondialisée. Le mouvement est comme la seule constante – la chute des anciens régimes et l’émergence de nouveaux, ad infinitum. Le cinéma, lui aussi, est pris dans ces circuits.
“En 2025, nous avons subi la perte tragique d’un couple d’artistes qui, dans la vie, étaient unis par l’amour : Florence Jacobs, en juin, et, en octobre, Ken Jacobs. Ensemble, ils furent les principaux moteurs de notre organisation, apportant leur énergie, leur ingéniosité et leur vision à une idée utopique selon laquelle nous pourrions tous partager les outils, les connaissances, les espaces et les ressources nécessaires à la réalisation de films, et forger une communauté alternative du cinéma opposée aux pratiques du capitalisme et de l’industrie.”
– Joe Wakeman, Exec Dir. Millennium Film Workshop
𝗦𝗲́𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗽𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗻𝘁𝗲́𝗲 𝗽𝗮𝗿 𝗲𝘁 𝘀𝘂𝗶𝘃𝗶𝗲 𝗱’𝘂𝗻𝗲 𝗱𝗶𝘀𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗮𝘃𝗲𝗰 𝗚𝗿𝗮𝗵𝗮𝗺𝗲 𝗲𝘁 𝗡𝗶𝗰𝗸𝘆 𝗛𝗮𝗺𝗹𝘆𝗻.
Programmé par Grahame Weinbren, Vince Warne et les éditeurs de MFJ.
Extraits tirés de Millenium Film Journal et Film-makers Coop Catalogue.
► 𝐿𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑎𝑚𝑚𝑒 :
› 𝗡𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻 𝗔𝗿𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗪𝗶𝗻𝗱𝗼𝘄
𝐾𝑒𝑛 𝐽𝑎𝑐𝑜𝑏𝑠
1968, 16mm (num.), couleur, silencieux, 12’
“Nissan Ariana Window correspond aux trois quarts du nom de notre fille. Elle n’était qu’un enfant lorsque ces images ont été prises. Certaines datent même d’avant sa naissance : Flo enceinte, aux côtés du chat China également enceinte, toutes deux se prélassant dans un bain de soleil. Andrew Noren aime ce film.”
– Ken Jacobs (Filmmakers Coop Catalogue)
› 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝗰𝗲𝗻𝘁 𝗦𝗮𝗻𝗴 𝗮 𝗦𝗼𝗻𝗴
@𝑤𝑒𝑙𝑐𝑜𝑚𝑒𝑡𝑜_𝑏𝑙𝑢𝑒
2025, num., 2’50
+ Sélection de courtes vidéos réparties tout au long du programme
“Il y a là un sentiment omniprésent de voyeurisme, une solitude, une fascination pour la lumière et le mouvement, une brume enveloppante et floue, de minuscules tranches d’infini. Beaucoup d’entre eux – notamment l’extraordinaire court-métrage The Scent Sang a Song – semblent avoir été filmés dans une école primaire abandonnée, un espace liminal aux néons fluorescents, aux grillages métalliques, aux salles de classe préfabriquées, aux fenêtres donnant sur des palmiers silhouettés contre un ciel sombre. »
– Vince Warne (MFJ 83, printemps 2026)
› 𝗟’𝗶𝗻𝗰𝗮𝗻𝘁𝗼
𝐶ℎ𝑖𝑎𝑟𝑎 𝐶𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑛𝑎
2021, 8mm & 16mm (digital), 20’
“Les images sont dynamiques, chaque plan constituant une connexion immédiate et tangible avec l’œil de la cinéaste. Les montages visuels sont mis en apposition à des fragments choisis de dialogue, non pas pour illustrer les événements décrits mais pour les appréhender. Je me suis surpris à ‘lire’ les voix dans les images, non pas à travers des procédés rhétoriques définissables comme la métaphore ou l’illustration. Les images ne fonctionnent pas comme une fenêtre ouverte sur une réalité passée, mais comme des surfaces en équilibre tendu avec les sujets représentés.”
– Grahame Weinbren (MFJ 76, automne 2021)
› 𝗪𝗔𝗟𝗗 (𝗧𝗵𝗲 𝗙𝗼𝗿𝗲𝘀𝘁)
𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡𝑜𝑝ℎ 𝐽𝑎𝑛𝑒𝑡𝑧𝑘𝑜
2023, numérique, 13’
“Le lieu est le parc naturel du Harz, une forêt située dans les moyennes montagnes allemandes. Il est engagé dans un lent processus de dépérissement. Le paysage n’est pas utilisé comme point de départ ni comme arrière-plan servant à la projection de l’imagination du cinéaste; au contraire, le film marque un tournant vers une réalité non cinématographique : il nous invite à réfléchir à la question du changement climatique et à ses conséquences, de la même manière que d’autres cinéastes expérimentaux abordent la diversité sexuelle, le racisme ou le féminisme. Le film expérimental de Janetzko dépasse l’expérience sensorielle immédiate du cinéma pour ouvrir sur une méditation autour d’un défi social global.”
– Ulrich Stein (MFJ 81, printemps 2025)
› 𝗙𝘂𝗹𝗹 𝗢𝘂𝘁
𝑆𝑎𝑟𝑎ℎ 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑟𝑑
2025, 16 mm (numérique), 14’
“Dans le Paris du XIXe siècle, à l’hôpital de la Salpêtrière, des patientes étaient hypnotisées sur scène afin de reproduire les symptômes de l’hystérie devant un public. Plus d’un siècle plus tard, des pom-pom girls de lycée s’évanouissent en masse. Full Out est la première œuvre d’un ensemble de films qui explorent les liens complexes entre les récits historiques d’hystérie collective, la capacité du corps à savoir, et les manières dont la résonance collective peut à la fois provoquer des ruptures et favoriser la guérison.”
– Sarah Ballard
“Ballard évoque l’idée du cinéma comme une forme d’hypnose et de rêverie, à la fois exaltante et déstabilisante : le mouvement vertigineux, défiant la gravité et presque délirant des pom-pom girls comme de la caméra ramène sans cesse le film à ses principes expérimentaux originels, tout en faisant écho à la longue histoire cyclique de la fascination et des enjeux éthiques ambigus liés à la représentation des états d’être des femmes.”
– Sarah Keller (MFJ 83, Spring 2026)
› 𝗥𝗘𝗣𝗘𝗔𝗧 𝗔𝗙𝗧𝗘𝗥 𝗠𝗘
𝑂𝑝𝑒𝑛 𝐺𝑟𝑜𝑢𝑝
2024, numérique, 15′' avec la participation du public
“Open Group est un collectif d’artistes ukrainiens bien connu, fondé à Lviv en 2012. Les membres permanents actuels sont Yuriy Biley, Pavlo Kovach et Anton Varga. Leur œuvre Repeat after me est, à plusieurs égards, une œuvre unique, qui impose aux spectateurs des exigences inhabituelles et spécifiques, tout en leur offrant en retour une expérience cinématographique singulière. Hommes, femmes, personnes âgées, d’âge moyen, jeunes. L’un après l’autre, ils fixent la caméra, se présentent, puis crient, hurlent, grognent, sifflent et rugissent les sons de la guerre. Après avoir produit un long son imitant des armes de guerre ou des sirènes d’alerte, le performeur donne l’ordre suivant : ‘Повторюй за мною’ – ‘Repeat after me.’”
– Grahame Weinbren (MFJ 82, automne 2025)
Le Millennium Film Workshop remercie chaleureusement les personnes et organisations suivantes pour leur soutien au Millennium Film Journal : Deborah et Dan Duane, la Walter and Karla Goldschmidt Foundation, C. Noll Brinckmann, des donateurs anonymes, ainsi que le New York State Council on the Arts. Nous adressons également nos remerciements particuliers à Magda Savon pour nous avoir présentés à l’Open Group.
Pour soutenir la publication du Millennium Film Journal : https://millenniumfilmjournal.com/donations/donation-form/
Pour vous abonner au Millennium Film Journal : https://millenniumfilmjournal.com/individual-subscriptions/
****
🇬🇧 𝗘𝗻𝗴𝗹𝗶𝘀𝗵
𝗥𝗲𝗳𝗹𝗲-𝘅-𝗽𝗲́𝗿𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗹 #𝟮𝟲 : 𝗥𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗮𝗻𝗱 𝗥𝗼𝘂𝗻𝗱
𝗖𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗯𝗹𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲 𝗮𝘂 𝗠𝗶𝗹𝗹𝗲𝗻𝗻𝗶𝘂𝗺 𝗙𝗶𝗹𝗺 𝗝𝗼𝘂𝗿𝗻𝗮𝗹
► Celebrating the release of 𝗠𝗶𝗹𝗹𝗲𝗻𝗻𝗶𝘂𝗺 𝗙𝗶𝗹𝗺 𝗝𝗼𝘂𝗿𝗻𝗮𝗹 𝟴𝟯, this program gathers works discussed in the issue, engaging with the notion of “circulation” at multiple scales: blood flowing through veins, bodies moving through cities and countries, capital and information disseminating through nation states in a global economy. Movement is the only constant, the fall of old regimes and the rise of new ones, ad infinitum – film is no exception.
“In 2025 we endured the tragic loss of a pair of artists, who in life were united in love: Florence Jacobs, in June, and in October, Ken Jacobs. Together they were the prime movers behind our organization, putting sweat, ingenuity and vision behind a utopian idea that we all might be able to share the tools, knowledge, space, and resources required for filmmaking, and forge an alternative community of cinema opposed to the practices of capitalism and industry.”
– Joe Wakeman, Exec Dir. Millennium Film Workshop
𝗦𝗰𝗿𝗲𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗶𝗻𝘁𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗲𝗱 𝗮𝗻𝗱 𝗳𝗼𝗹𝗹𝗼𝘄𝗲𝗱 𝗯𝘆 𝗮 𝗱𝗶𝘀𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗚𝗿𝗮𝗵𝗮𝗺𝗲 𝗪𝗲𝗶𝗻𝗯𝗿𝗲𝗻 𝗮𝗻𝗱 𝗡𝗶𝗰𝗸𝘆 𝗛𝗮𝗺𝗹𝘆𝗻.
Curated by Grahame Weinbren, Vince Warne and MFJ editors.
Texts excerpted from Millenium Film Journal and The Film-makers Coop Catalogue.
► Screening:
› 𝗡𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻 𝗔𝗿𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗪𝗶𝗻𝗱𝗼𝘄
𝐾𝑒𝑛 𝐽𝑎𝑐𝑜𝑏𝑠
1968, 16mm (digital), color, silent, 12’
“Nissan Ariana Window is 3/4’s of our daughter’s name. She was just a kid when these pictures were taken. Some were taken before she was born: pregnant Flo together with pregnant cat China sunning themselves under the skylight. Andrew Noren likes the movie.”
– Ken Jacobs (Filmmakers Coop Catalogue)
› 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝗰𝗲𝗻𝘁 𝗦𝗮𝗻𝗴 𝗮 𝗦𝗼𝗻𝗴
@𝑤𝑒𝑙𝑐𝑜𝑚𝑒𝑡𝑜_𝑏𝑙𝑢𝑒
2025, digital, 2’50
+ A selection of short works throughout the program
“There’s a pervasive sense of voyeurism, a loneliness, a fascination with light, movement, a blurry shoegaze haze, tiny slices of infinity. Many of them—notably, the extraordinary 2.5-minute short film The Scent Sang a Song—seemed to be filmed in an abandoned elementary school, a liminal space of fluorescent light fixtures, chain-link fences, portable classrooms, windows overlooking palm trees silhouetted against a dark sky.”
– Vince Warne (MFJ 83, Spring 2026)
› 𝗟’𝗶𝗻𝗰𝗮𝗻𝘁𝗼
𝐶ℎ𝑖𝑎𝑟𝑎 𝐶𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑛𝑎
2021, 8mm & 16mm (digital), 20’
“The images are dynamic, each shot an immediate, palpable connection with the eye of the cinematogapher. Visual montages are set in apposition to selected fragments of dialogue, not to illustrate events described but to comprehend them. I found myself reading the voices into the images, not through definable rhetorical devices like metaphor or illustration. The images function not as a window into a past reality, but as surfaces in tense balance with their pictured subjects.”
– Grahame Weinbren (MFJ 76, Fall 2021)
› 𝗪𝗔𝗟𝗗 (𝗧𝗵𝗲 𝗙𝗼𝗿𝗲𝘀𝘁)
𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡𝑜𝑝ℎ 𝐽𝑎𝑛𝑒𝑡𝑧𝑘𝑜
2023, digital, 13’
“The location is the Harz Nature Park, a forest in the German low mountain range. It is undergoing a slow process of dying. The landscape is employed not as a starting point or background for projection of the filmmaker’s imagination; rather, the film represents a turn towards a non-filmic reality: we are invited to reflect on the issue of climate change and its consequences, just as other experimental filmmakers address sexual diversity, racism or feminism. Janetzko's experimental film points beyond the immediate sensory film experience to a meditation on a global social challenge.”
– Ulrich Stein (MFJ 81, Spring 2025)
› 𝗙𝘂𝗹𝗹 𝗢𝘂𝘁
𝑆𝑎𝑟𝑎ℎ 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑟𝑑
2025, 16 mm (digital), 14’
“In 19th century Paris at the Salpêtrière Hospital, patients were hypnotized on stage to reproduce the symptoms of hysteria for public audiences. Over a century later, high school cheerleaders are fainting en masse. Full Out is the inaugural work in a suite of films investigating the intricate threads between historical accounts of mass hysteria, the body's capacity for knowing, and the ways collective resonance can both fracture and heal.”
– Sarah Ballard
“Ballard calls to mind the notion of cinema as a type of hypnotism and reverie both exhilarating and disorienting: the sheer, gravity-defying, delirious movement of both the cheerleaders and the camera brings the film round (and round) to first experimental cinematic principles again, while also resonating with a long, cyclical history of the allure and uneasy ethics of imaging women’s states of being.”
– Sarah Keller (MFJ 83, Spring 2026)
› 𝗥𝗘𝗣𝗘𝗔𝗧 𝗔𝗙𝗧𝗘𝗥 𝗠𝗘
𝑂𝑝𝑒𝑛 𝐺𝑟𝑜𝑢𝑝
2024, digital, 15′, with audience participation
“Open Group is a well-known Ukrainian artist collective founded in Lviv in 2012. The current permanent members are Yuriy Biley, Pavlo Kovach and Anton Varga. [Repeat after me] is in several ways a unique work, making unusual, specific demands of its viewers and offering a unique cinematic experience in return.
Men, women, old, middle aged, young. One by one they stare into the camera, identify themselves, and shout, yowl, grunt, hiss, roar the sounds of war. After producing the extended sound of war weapons or warning sirens, the performer issues the command: ‘Повторюй за мною’ – ‘Repeat after me.’”
– Grahame Weinbren (MFJ 82, Fall 2025)
The Millennium Film Workshop gratefully acknowledges support for the Millennium Film Journal by the following individuals and organizations: Deborah and Dan Duane; Walter and Karla Goldschmidt Foundation; C. Noll Brinckmann, anonymous donors; and New York State Council on the Arts. Special thanks to Magda Savon for introducing us to the Open Group.
To support the publication of the Millennium Film Journal with a tax deductible gift : https://millenniumfilmjournal.com/donations/donation-form/
For subscriptions to Millennium Film Journal : https://millenniumfilmjournal.com/individual-subscriptions