PAUL RIEDMÜLLER: BLENDER

Name: PAUL RIEDMÜLLER: BLENDER
Start: 2024-10-02T18:00:00+02:00
Location: Zichy Jenő u.32., Budapest, Hungary, 1066

Schedule

Wed Oct 02 2024 at 06:00 pm

UTC+02:00

Location

Zichy Jenő u.32., Budapest, Hungary, 1066 | Budapest, BU

PAUL RIEDMÜLLER: BLENDER
Megnyitó: 2024. október 2., 18:00 óra
Hybrid live set by ONTOPA
https://www.facebook.com/ontopamusic
A kiállítás látogatható: 2024. november 13-ig.
Szöveg: Kovács Kristóf (Sajnos Gergely, helyszínelő)
Paul Riedmüller festészetével roppanat egyszerű azonosulni, mivel képeiben hétköznapi elemeket helyez mesterséges környezetbe, létrehozva ezzel egy hibrid provinciát, az online és a valós tér együttes ábrázolását. Riedmüller munkássága túl mutat a digitális jelenségek önmagukban történő megjelenítésén illetve a festészeten keresztül, egy másik médiumba történő átültetésén, sokkalinkább érzékelteti a technika által megváltozott valóságérzékelésünket. A folyamatos impulzusokat generáló „virtuális falu” kijelzők által megszokottá és átélhetővé váló új, spektakuláris valóságát. A képek terét voltaképp arra használja, hogy körvonalazza a jelenünket befolyásoló vizuális kultúrát, ezzel egyszersmind meghatározva alkotói nyelvezetét. Így a festő közérthetővé teszi képi világát, ránk hagyva azt kihívást, hogy megfejtsük és értelmezzük az ismerős összetevőknek az általa létrehozott együttállását. A festményeinek különböző rétegei egy komplex folyamat eredménye, mesterséges képgenerátorokkal és manuális alkotófolyamatból létrejövő kollázskompozíciók. Talált felvételektől kezdve tengernyi vizuális elemet használ fel a kollázskompozíciói létrehozásához, amelyeket aztán megfest, megfordítva ezzel a digitális képalkotási folyamatát. Festményei humoros és játékos módon kérdőjelezik meg a hagyományos vizuális fogyasztásunkat. Műveinek felületét szemet megcsaló módon formálja. A legkézenfekvőbb ábrázolási formát, a trompe-l’œil-t segítségül hívva képes érzékeltetni a valóság megélésünk egyre inkább relatívvá váló körülményét valamint a festészet önmagára folyton visszautaló megújulási kísérletét. A digitális megtévesztések (például a CGI és a deepfake) kontextusában is megfelelő kelléként szolgál az alkotó számára, a kép és a valóság közötti kapcsolat megértésére tett vizsgálatában. Paul Riedmüller művei manipulatív módon perspektívát, fényt és teret szimulálnak, amelyek síkba vetített optikai rejtvényeként viselkednek.
A Horizont Galériában megvalósuló, első magyarországi bemutatkozó kiállításának címe: ‘Blender’. A szó szerinti értelmezésén túl (az angolban ‘turmixgép’ vagy ‘kever valamit’, a németben ezeken kívül ‘csaló‘ vagy ‘trükkös’ a jelentése), utal a hasonló elnevezésű, szabad felhasználású háromdimenziós grafikai programra, melyet Riedmüller gyakran használ a képei modellezésénél. A vizuális effektek létrehozására szolgáló szoftver elnevezését a vele megegyező című Yello elektropop szerzemény után kapta. A kilencvenes évek hajnalán íródott, különféle hangmintákból építkező, hangulatilag és zeneileg is meglehetősen jellegzetes atmoszférát teremtő dal kifejezi mindazt az kísérletező jelleget amit az szerkesztő program nyújtani képes.
A kiállítás címe a világ háromdimenziós újjáépítésének a metaforájaként is felfogható. Emellett tükrözi a jelenünk diverz állapotát, a valóság és a “digitális más” (‘digital other’) közötti kellő egyensúly megtalálásának a folyamatos kutatását. A kiállításon látható alkotásaiban épp oly fontos szerepet kap a realitás és az illúzió közötti határok egyre inkább eltolása, összemosása mint a számítógépes program által épített tér és annak dekorálása.

https://www.instagram.com/paul_riedmueller/
***
PAUL RIEDMÜLLER: BLENDER
OPENING: 6pm, 2 October, 2024
Hybrid live set by ONTOPA
https://www.facebook.com/ontopamusic
On view until: 13 November , 2024
Text by: Kristóf Kovács (Gergely Sajnos CSI)
Paul Riedmüller's paintings are easy to identify with, as he places everyday elements in an artificial environment, creating a hybrid province, a representation of online and real space. Riedmüller's work goes beyond the representation of digital phenomena in and through painting into another medium, and is more about our perception of reality as altered by technology. The new spectral reality of the 'virtual village', which generates continuous pulses, is made familiar and experienced by displays. In effect, he uses the space of images to outline the visual culture that influences our present, thus defining his creative language. In this way, the painter makes his visual world comprehensible, leaving us with the challenge of deciphering and interpreting the constellation of familiar components he has created. The different layers of his paintings are the result of a complex process, collage compositions created with artificial image generators and a manual creative process. From found footage, he uses a sea of visual elements to create his collage compositions, which he then paints, reversing his digital image-making process. His paintings question our traditional visual consumption in a humorous and playful way. The surface of his works is shaped in an eye-deceiving way. He uses the most obvious form of representation, the trompe-l'œil, to capture the increasingly relative way in which we experience reality and painting's constant attempt to renew itself. In the context of digital deceptions (such as CGI and deepfake), it also serves as an appropriate proxy for the artist's investigation into the relationship between image and reality. Paul Riedmüller's works manipulatively simulate perspective, light and space, which act as an optical puzzle projected onto a plane.
His first Hungarian debut exhibition at Horizont Gallery is entitled 'Blender'. In addition to its literal meaning (in German it is 'imposter' or 'trickster'), it also refers to the freely available three-dimensional graphics program of the same name, which Riedmüller often uses to model his images. The software for creating visual effects is named after the electropop song of the same name by Yello. Written at the dawn of the nineties, the song, which builds on a variety of sound patterns to create a rather distinctive atmosphere, both atmospherically and musically, expresses all the experimental character that the editing software can offer.
The title of the exhibition can be understood as a metaphor for the three-dimensional reconstruction of the world. It also reflects the diverse state of our present, the ongoing search for the right balance between reality and the 'digital other'. In the works in the exhibition, the increasing blurring of the boundaries between reality and illusion is as important as the space built by the computer program and its decoration.
https://www.instagram.com/paul_riedmueller/