PANEL EKSPERCKI CST: Centra choreograficzne w Polsce - dlaczego ich potrzebujemy?
Advertisement
PANEL EKSPERCKI:
Centra choreograficzne w Polsce - dlaczego ich potrzebujemy?
Mazowiecki Instytut Kultury - sala Elektroska
1.10.2026 godz. 18.00
Dział Krytyka i Promocja Tańca skierowany jest zarówno do osób profesjonalnie zajmujących się krytyką, teorią, tworzeniem i promocją tańca, jak i do szerokiego grona odbiorców kultury zainteresowanych pogłębianiem wiedzy o tej dziedzinie sztuki. Łączy refleksję krytyczną z rozmową o warunkach rozwoju i upowszechniania tańca, odpowiadając na jego wciąż ograniczoną obecność w przestrzeni publicznej, medialnej i instytucjonalnej.
W ramach działu zapraszamy na panel ekspercki zatytułowany Centra choreograficzne w Polsce – dlaczego ich potrzebujemy? Punktem wyjścia do rozmowy jest szczególny moment, w którym znajduje się obecnie polskie środowisko tańca: niedawne powstanie w Lublinie pierwszego w Polsce formalnego centrum choreograficznego otwiera pewien etap myślenia o instytucjonalnym rozwoju tej dziedziny sztuki. To okazja, aby przyjrzeć się zarówno możliwościom, jakie stwarza nowa instytucja, jak i kolejnym potrzebom środowiska oraz kierunkom dalszych działań.
Podczas panelu porozmawiamy o tym, jaką rolę powinno pełnić centrum choreograficzne i w jaki sposób może wspierać tworzenie, produkcję i prezentację prac, działalność rezydencyjną, edukację, dokumentowanie tańca oraz budowanie relacji z publicznością. Przyjrzymy się również istniejącym w Polsce ośrodkom i inicjatywom, które realizują zadania z wymienionych zakresów, tworząc istotne miejsca rozwoju tańca i choreografii. Ważny będzie nie tylko sam sposób prowadzenia działalności, ale i uwarunkowania instytucjonalne oraz lokalny potencjał środowiska.
Zastanowimy się, w jakim kształcie potrzebujemy w Polsce kolejnych centrów choreograficznych, a także jak wspierać ośrodki i inicjatywy, które już dziś tworzą przestrzeń dla rozwoju tańca. Porozmawiamy o możliwościach współpracy między istniejącymi instytucjami, wykorzystaniu ich doświadczeń i lokalnego potencjału oraz warunkach niezbędnych do prowadzenia stabilnej, długofalowej działalności. Spróbujemy również określić, w jakim kierunku powinien rozwijać się system instytucjonalnego wsparcia tańca i choreografii w Polsce.
Prowadzenie: dr Marta Seredyńska
Udział wezmą: Ryszard Kalinowski (dyrektor Krajowego Centrum Choreograficznego w Lublinie), Magdalena Komornicka (kierowniczka oddziału Pawilon nad Wisłą MSN), dr Grzegorz Pańtak (zastępca dyrektora Kieleckiego Teatru Tańca), Sonia Nieśpiałowska-Owczarek (Narodowy Instytut Muzyki i Tańca)
BIOGRAMY
dr Marta Seredyńska
Doktor nauk społecznych w dyscyplinie nauki o polityce i administracji. Ukończyła wiedzę o teatrze oraz media interaktywne i widowiska poznańskiego Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, a także politykę społeczną na Uniwersytecie Warszawskim, gdzie też obroniła doktorat na Wydziale Nauk Politycznych i Studiów Międzynarodowych. Naukowo zajmuje się kwestiami rynku pracy oraz polityki kulturalnej i zarządzania kulturą. Od kilkunastu lat współpracuje z instytucjami kultury, a także z podmiotami trzeciego sektora, produkując i koordynując wydarzenia oraz realizując liczne szkolenia, działania mentoringowe, organizując konferencje naukowe i branżowe czy warsztaty. Współpracowała zarówno z instytucjami publicznymi, jak i organizacjami pozarządowymi. Od 2016 roku prowadzi Fundację Rezonanse Kultury, skupiając się na łączeniu kultury i działań społecznych. W latach 2022-2024 przewodnicząca Branżowej Komisji Dialogu Społecznego, działającej przy Biurze Kultury m.st. Warszawa. W 2022 otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako badaczka współpracowała także z Fundacją Szkoła Liderstwa oraz Warszawskim Obserwatorium Kultury.
Magdalena Komornicka
Magdalena Komornicka – historyczka sztuki, kuratorka. Od 2023 roku związana z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, gdzie kieruje Pawilonem Tańca i innych sztuk performatywnych oraz odpowiada za program działań performatywnych. W latach 2006–2022 pracowała w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki, gdzie była kuratorką wystaw i projektów performatywnych, m.in.: Lepsza ja (2017), Plac Małachowskiego 3 (2018), Projekt X (2019, we współpracy z Gosią Wdowik), Joanna Piotrowska. Zaduch (2020), Spojrzenia 2021 (2021) oraz Niepokój przychodzi o zmierzchu (2022). Interesuje ją praca na styku dyscyplin oraz przenikanie się praktyk i metodologii kuratorskich z obszarów sztuk wizualnych, performansu, tańca, teatru i projektów społecznych. Jest członkinią m.in. Rady ds. Instytucji Artystycznych przy Ministrze Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Ryszard Kalinowski
Tancerz i choreograf. Dyrektor Krajowego Centrum Choreograficznego w Lublinie. W latach 2001-2025 związany z Lubelskim Teatrem Tańca i Centrum Kultury w Lublinie.
Kurator programów tanecznych i interdyscyplinarnych, jak m.in. Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca w Lublinie (rokrocznie od 1997), „Terytoria Choreografii” (2016, 2018), „Przestrzenie Sztuki” (2020-2025). Członek zespołu ekspertów I, II, III i IV Kongresu Tańca. Członek Rady Programowej Narodowego Instytut Muzyki i Tańca (2021-24). Laureat Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Dziedzinie Tańca
(2021).
dr Grzegorz Pańtak
Tancerz, pedagog tańca, choreograf, reżyser światła i producent. Wspólnie z Elżbietą Pańtak współtworzył i prowadzi instytucjonalny zespół - Kielecki Teatr Tańca (miejska instytucja artystyczna). Jeden z współtwórców koncepcji programu MKiDN - Przestrzenie Sztuki. Choreograf wielu spektakli dla KTT oraz teatrów operowych w Polsce i zagranicą. W 2022 roku uzyskał tytuł doktora na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina
w Warszawie. Nagrodzony Brązowym Medalem - Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2022).
Sonia Nieśpiałowska-Owczarek
Producentka i kuratorka tańca współczesnego, autorka tekstów i redaktorka pięciu publikacji o tańcu współczesnym i improwizacji, dyrektorka programowa Materii w Łodzi, uczestniczka International Visitor Leadership Program 2024 – Promoting Social Change Through the Arts w USA. Producentka spektakli, festiwali, programów prezentujących taniec współczesny, warsztatów, konferencji, rezydencji choreograficznych, partycypacyjnych projektów społecznych w Warszawie i Łodzi.
Organizatorzy, współorganizatorzy:
Organizator: Mazowiecki Instytut Kultury, Fundacja Artystyczna PERFORM
Współfinansowanie: m.st.Warszawa
Centra choreograficzne w Polsce - dlaczego ich potrzebujemy?
Mazowiecki Instytut Kultury - sala Elektroska
1.10.2026 godz. 18.00
Dział Krytyka i Promocja Tańca skierowany jest zarówno do osób profesjonalnie zajmujących się krytyką, teorią, tworzeniem i promocją tańca, jak i do szerokiego grona odbiorców kultury zainteresowanych pogłębianiem wiedzy o tej dziedzinie sztuki. Łączy refleksję krytyczną z rozmową o warunkach rozwoju i upowszechniania tańca, odpowiadając na jego wciąż ograniczoną obecność w przestrzeni publicznej, medialnej i instytucjonalnej.
W ramach działu zapraszamy na panel ekspercki zatytułowany Centra choreograficzne w Polsce – dlaczego ich potrzebujemy? Punktem wyjścia do rozmowy jest szczególny moment, w którym znajduje się obecnie polskie środowisko tańca: niedawne powstanie w Lublinie pierwszego w Polsce formalnego centrum choreograficznego otwiera pewien etap myślenia o instytucjonalnym rozwoju tej dziedziny sztuki. To okazja, aby przyjrzeć się zarówno możliwościom, jakie stwarza nowa instytucja, jak i kolejnym potrzebom środowiska oraz kierunkom dalszych działań.
Podczas panelu porozmawiamy o tym, jaką rolę powinno pełnić centrum choreograficzne i w jaki sposób może wspierać tworzenie, produkcję i prezentację prac, działalność rezydencyjną, edukację, dokumentowanie tańca oraz budowanie relacji z publicznością. Przyjrzymy się również istniejącym w Polsce ośrodkom i inicjatywom, które realizują zadania z wymienionych zakresów, tworząc istotne miejsca rozwoju tańca i choreografii. Ważny będzie nie tylko sam sposób prowadzenia działalności, ale i uwarunkowania instytucjonalne oraz lokalny potencjał środowiska.
Zastanowimy się, w jakim kształcie potrzebujemy w Polsce kolejnych centrów choreograficznych, a także jak wspierać ośrodki i inicjatywy, które już dziś tworzą przestrzeń dla rozwoju tańca. Porozmawiamy o możliwościach współpracy między istniejącymi instytucjami, wykorzystaniu ich doświadczeń i lokalnego potencjału oraz warunkach niezbędnych do prowadzenia stabilnej, długofalowej działalności. Spróbujemy również określić, w jakim kierunku powinien rozwijać się system instytucjonalnego wsparcia tańca i choreografii w Polsce.
Prowadzenie: dr Marta Seredyńska
Udział wezmą: Ryszard Kalinowski (dyrektor Krajowego Centrum Choreograficznego w Lublinie), Magdalena Komornicka (kierowniczka oddziału Pawilon nad Wisłą MSN), dr Grzegorz Pańtak (zastępca dyrektora Kieleckiego Teatru Tańca), Sonia Nieśpiałowska-Owczarek (Narodowy Instytut Muzyki i Tańca)
BIOGRAMY
dr Marta Seredyńska
Doktor nauk społecznych w dyscyplinie nauki o polityce i administracji. Ukończyła wiedzę o teatrze oraz media interaktywne i widowiska poznańskiego Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, a także politykę społeczną na Uniwersytecie Warszawskim, gdzie też obroniła doktorat na Wydziale Nauk Politycznych i Studiów Międzynarodowych. Naukowo zajmuje się kwestiami rynku pracy oraz polityki kulturalnej i zarządzania kulturą. Od kilkunastu lat współpracuje z instytucjami kultury, a także z podmiotami trzeciego sektora, produkując i koordynując wydarzenia oraz realizując liczne szkolenia, działania mentoringowe, organizując konferencje naukowe i branżowe czy warsztaty. Współpracowała zarówno z instytucjami publicznymi, jak i organizacjami pozarządowymi. Od 2016 roku prowadzi Fundację Rezonanse Kultury, skupiając się na łączeniu kultury i działań społecznych. W latach 2022-2024 przewodnicząca Branżowej Komisji Dialogu Społecznego, działającej przy Biurze Kultury m.st. Warszawa. W 2022 otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako badaczka współpracowała także z Fundacją Szkoła Liderstwa oraz Warszawskim Obserwatorium Kultury.
Magdalena Komornicka
Magdalena Komornicka – historyczka sztuki, kuratorka. Od 2023 roku związana z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, gdzie kieruje Pawilonem Tańca i innych sztuk performatywnych oraz odpowiada za program działań performatywnych. W latach 2006–2022 pracowała w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki, gdzie była kuratorką wystaw i projektów performatywnych, m.in.: Lepsza ja (2017), Plac Małachowskiego 3 (2018), Projekt X (2019, we współpracy z Gosią Wdowik), Joanna Piotrowska. Zaduch (2020), Spojrzenia 2021 (2021) oraz Niepokój przychodzi o zmierzchu (2022). Interesuje ją praca na styku dyscyplin oraz przenikanie się praktyk i metodologii kuratorskich z obszarów sztuk wizualnych, performansu, tańca, teatru i projektów społecznych. Jest członkinią m.in. Rady ds. Instytucji Artystycznych przy Ministrze Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Ryszard Kalinowski
Tancerz i choreograf. Dyrektor Krajowego Centrum Choreograficznego w Lublinie. W latach 2001-2025 związany z Lubelskim Teatrem Tańca i Centrum Kultury w Lublinie.
Kurator programów tanecznych i interdyscyplinarnych, jak m.in. Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca w Lublinie (rokrocznie od 1997), „Terytoria Choreografii” (2016, 2018), „Przestrzenie Sztuki” (2020-2025). Członek zespołu ekspertów I, II, III i IV Kongresu Tańca. Członek Rady Programowej Narodowego Instytut Muzyki i Tańca (2021-24). Laureat Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Dziedzinie Tańca
(2021).
dr Grzegorz Pańtak
Tancerz, pedagog tańca, choreograf, reżyser światła i producent. Wspólnie z Elżbietą Pańtak współtworzył i prowadzi instytucjonalny zespół - Kielecki Teatr Tańca (miejska instytucja artystyczna). Jeden z współtwórców koncepcji programu MKiDN - Przestrzenie Sztuki. Choreograf wielu spektakli dla KTT oraz teatrów operowych w Polsce i zagranicą. W 2022 roku uzyskał tytuł doktora na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina
w Warszawie. Nagrodzony Brązowym Medalem - Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2022).
Sonia Nieśpiałowska-Owczarek
Producentka i kuratorka tańca współczesnego, autorka tekstów i redaktorka pięciu publikacji o tańcu współczesnym i improwizacji, dyrektorka programowa Materii w Łodzi, uczestniczka International Visitor Leadership Program 2024 – Promoting Social Change Through the Arts w USA. Producentka spektakli, festiwali, programów prezentujących taniec współczesny, warsztatów, konferencji, rezydencji choreograficznych, partycypacyjnych projektów społecznych w Warszawie i Łodzi.
Organizatorzy, współorganizatorzy:
Organizator: Mazowiecki Instytut Kultury, Fundacja Artystyczna PERFORM
Współfinansowanie: m.st.Warszawa
Advertisement
Where is it happening?
Mazowiecki Instytut Kultury, ulica Elektoralna 12, 00-137 Warszawa, Polska, Warsaw, Poland
Event Location & Nearby Stays:
Know what’s Happening Next — before everyone else does.
Host or PublisherFundacja Artystyczna PERFORM
