Onbashira Diptych - Damien Jalet

Name: Onbashira Diptych - Damien Jalet
Start: 2025-05-17T20:00:00+02:00
Location: 5, place de Neuve, 1204 Geneva, Switzerland

Schedule

Sat, 17 May, 2025 at 08:00 pm

UTC+02:00

Location

5, place de Neuve, 1204 Geneva, Switzerland | Geneva, GE

𝐎𝐍𝐁𝐀𝐒𝐇𝐈𝐑𝐀 𝐃𝐈𝐏𝐓𝐘𝐂𝐇 (𝗦𝗸𝗶𝗱/𝗧𝗵𝗿(𝗼)𝘂𝗴𝗵)
𝗖𝗵𝗼𝗿𝗲́𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗗𝗮𝗺𝗶𝗲𝗻 𝗝𝗮𝗹𝗲𝘁

𝗗𝗜𝗦𝗧𝗥𝗜𝗕𝗨𝗧𝗜𝗢𝗡
𝗦𝗸𝗶𝗱
Créé en 2017 pour la GöteborgsOperans Danskompani
𝗥𝗲𝗽𝗿𝗶𝘀𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗮𝗶𝘀𝗼𝗻 𝟮𝟮-𝟮𝟯 𝗱𝘂 𝗕𝗮𝗹𝗹𝗲𝘁 𝗱𝘂 𝗚𝗿𝗮𝗻𝗱 𝗧𝗵𝗲́𝗮̂𝘁𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗚𝗲𝗻𝗲̀𝘃𝗲
Chorégraphie 𝗗𝗮𝗺𝗶𝗲𝗻 𝗝𝗮𝗹𝗲𝘁
Conseiller à la chorégraphie 𝗔𝗶𝗺𝗶𝗹𝗶𝗼𝘀 𝗔𝗿𝗮𝗽𝗼𝗴𝗹𝗼𝘂
Composition musicale 𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗮𝗻 𝗙𝗲𝗻𝗻𝗲𝘀𝘇 & 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗵𝗶𝗸𝗼 𝗛𝗮𝗿𝗮
Scénographie 𝗝𝗶𝗺 𝗛𝗼𝗱𝗴𝗲𝘀 & 𝗖𝗮𝗿𝗹𝗼𝘀 𝗠𝗮𝗿𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗱𝗮 𝗖𝗿𝘂𝘇
Costumes 𝗝𝗲𝗮𝗻-𝗣𝗮𝘂𝗹 𝗟𝗲𝘀𝗽𝗮𝗴𝗻𝗮𝗿𝗱
Lumières 𝗝𝗼𝗮𝗸𝗶𝗺 𝗕𝗿𝗶𝗻𝗸
𝗧𝗵𝗿(𝗼)𝘂𝗴𝗵
Créé en 2016 pour le Hessisches Staatsballett de Darmstadt
𝗥𝗲𝗽𝗿𝗶𝘀𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗮𝗶𝘀𝗼𝗻 𝟮𝟮-𝟮𝟯 𝗱𝘂 𝗕𝗮𝗹𝗹𝗲𝘁 𝗱𝘂 𝗚𝗿𝗮𝗻𝗱 𝗧𝗵𝗲́𝗮̂𝘁𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗚𝗲𝗻𝗲̀𝘃𝗲
Chorégraphie Damien Jalet
Conseiller à la chorégraphie Aimilios Arapoglou
Composition musicale Christian Fennesz
Scénographie Jim Hodges & Carlos Marques da Cruz
Costumes Jean-Paul Lespagnard
Lumières 𝗝𝗮𝗻 𝗠𝗮𝗲𝗿𝘁𝗲𝗻𝘀

𝗢𝗘𝗨𝗩𝗥𝗘
Onbashira est un festival mythique organisé tous les six ans depuis mille deux cent ans à Suwa, dans les hauts plateaux de Nagano au centre du Japon. Pour célébrer le renouveau symbolique du Suwa-taisha, le « grand sanctuaire de Suwa », des milliers d’hommes dévalent le flanc d’une montagne escarpée sur d’énormes troncs d’arbres. Le rituel d’Onbashira est donc synonyme de danger, mais aussi de bravoure et de dépassement de soi.
Fasciné et inspiré par ce rituel et ses états de danger, Damien Jalet a tout naturellement choisi ce titre pour la soirée qui rassemble ses pièces Skid et Thr(o)ugh. À l’occasion des représentations de Mirage, sa première création pour le Ballet du GTG, le public genevois pourra découvrir ou redécouvrir ces deux pièces – montrées séparément au cours des saisons précédentes – lors d’une même soirée, comme souhaité par le chorégraphe. L’occasion d’une plongée unique dans son univers esthétique.
Dans Skid, une pente à 34° sur laquelle évoluent les interprètes évoque la montagne tandis que dans Thr(o)ugh, un gigantesque cylindre tournant rappelle le motif du tronc d’arbre. Les impressionnants dispositifs scénographiques, imaginés en collaboration avec le plasticien new-yorkais Jim Hodges, placent les danseurs entre maîtrise et déséquilibre, les forcent à lutter avec des forces qui les dépassent et les poussent, in fine, à se faire confiance.
La notion de danger est donc omniprésente, en particulier dans Thr(o)ugh que Damien Jalet a créée quelques mois après avoir été témoin des attentats parisiens de novembre 2015, dont on commémorera prochainement le dixième anniversaire. La pièce porte les traces de cette expérience de danger mortel : dans le cylindre rotatif sur scène, les interprètes se meuvent dans une corporalité entre mannequins de crash-test et fantômes, et l’immobilité devient synonyme de mort.
Oscillant entre verticalité et horizontalité, Skid semble plus apaisée. Sur la musique électro acoustique de Christian Fennesz, inspirée des symphonies de Mahler, les danseurs s’abandonnent et résistent, se relèvent et se laissent tomber, dessinant des lignes d’histoire physique entre l’apparition et la disparition. Parfois épique, dangereuse, humoristique ou émouvante, la pente de Skid interdit l’immobilité et crée une réaction en chaîne d’événements physiques et émotionnels.
Dans ces deux pièces, pour conjurer le danger, la relation physique aux autres est souvent le seul réconfort, que ce soit contre l’appel du vide ou dans ces moments inexorables où le temps et le lieu déterminent notre avenir.
© GTG / Gregory Batardon