No Ordinary Festival of experimental sounds - 6th edition

Η 6η διοργάνωση του No Ordinary Festival of experimental sounds θα πραγματοποιηθεί στο Transcendance - Aγωγό Tέχνης στη Θεσσαλονίκη στις 18, 19 και 20 Σεπτεμβρίου 2026, παρουσιάζοντας 6 συναυλίες πειραματικής μουσικής.
Η φετινή διοργάνωση του NOF παρουσιάζει οκτώ καταξιωμένες/ους αυτοσχεδιάστριες/ές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που θα συναντηθούν και θα παίξουν για πρώτη φορά μαζί!
Nο Ordinary Festival of experimental sounds is an annual sound festival in Thessaloniki, Greece based on experimental and improvised music.
The 6th edition of the festival will take place on the 18th, 19th and 20th of September 2026 at Transcendance Art Space in Thessaloniki, presenting six unique improvised and experimental music concerts. This year's programme features eight acclaimed performers from Greece and abroad, who will meet and play together for the first time.
•
Παραγωγή, Οργάνωση | Production, Organiser: AdhocArts
Σε συνεργασία με | In Partnership with: Transcendance, Creative Music Studio
Καλλιτεχνική επιμέλεια | Curation: Dimos Vryzas, Marina Tantanozi
Χορηγός Επικοινωνίας | Media Sponsor: ΕΡΤ3, 95,8FM
Τοποθεσία | Location: Transcendance - Polixenis Antoniou 4 | Πολυξένης Αντωνίου 4
Πόρτες | Doors: 20:30
Έναρξη | Concerts Start: 21:00
(στο χώρο θα λειτουργεί μπαρ από τις 20:30 μέχρι τις 23:59 | a bar set for the festival will be open from 20:30 until 23:59)
Είσοδος | Entrance –>
Προτεινόμενη συνεισφορά για κάθε ημέρα | Suggested contribution per day: ≥5 Euros
Διάρκεια κάθε συναυλίας | Duration of each concert: ≈40 minutes
Επικοινωνία | Contact:
[email protected]
Ιστοσελίδα | Website:
noordinaryfestival.com
Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
No Ordinary Festival takes place under the auspices and with the financial support of the Greek Ministry of Culture.
•
Line Up | Καλλιτέχνες:
Ben Bennet (Percussions/Objects) | Chris Williams (Trumpet/Electronics) | Dimitra Kousteridou (Electronics) | Evi Nakou (Flute/Electronics) | Jessica Pavone (Viola) | Nea (Electronics) | Samuel Tschudin (E.guitar) | Thodoris Ziarkas (Double bass)
•
Πρόγραμμα συναυλιών | Concerts Schedule:
18 Σεπτεμβρίου | 18 September
21:00 - (Trio) Dimitra Kousteridou/Jessica Pavone/Samuel Tschudin
22:00 - (Duo) Evi Nakou/Chris Williams
19 Σεπτεμβρίου | 19 September:
21:00 - (Trio) Dimitra Kousteridou/Chris Williams/Thodoris Ziarkas
22:00 - (Trio) Ben Bennet/Evi Nakou/Jessica Pavone
20 Σεπτεμβρίου | 20 September:
21:00 - (Trio) Ben Bennet/Samuel Tschudin/Thodoris Ziarkas
22:00 - (Solo) Nea
•
Artist in Residence | Καλλιτέχνης σε φιλοξενία: Samuel Tschudin
Στη φετινή διοργάνωση του No Ordinary Festival φιλοξενούμε ως Artist in Residence (καλλιτέχνη σε φιλοξενία) τον Samuel Tschudin από τη Βασιλεία της Ελβετίας. Για δύο εβδομάδες, ο Samuel εργάστηκε στη Θεσσαλονίκη πάνω στη δημιουργία του Corda, ενός νέου ηχητικού έργου για σχοινί, μοτέρ και ηλεκτρική κιθάρα, το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο πλαίσιο του φεστιβάλ και θα παραμείνει στον χώρο καθ’ όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης. Περισσότερες πληροφορίες για το έργο θα βρείτε στον χώρο του φεστιβάλ, ενώ θα έχετε την ευκαιρία να συνομιλήσετε με τον Samuel και να του θέσετε οποιαδήποτε ερώτηση ή απορία σχετικά με το έργο και τη διαδικασία δημιουργίας του.
At this year’s No Ordinary Festival, we are pleased to host Samuel Tschudin from Basel, Switzerland, as our Artist in Residence. Over the course of two weeks, Samuel has been working in Thessaloniki on Corda, a new sound work for rope, motor and electric guitar, which will be presented for the first time at the festival and will remain on display in the festival space throughout the entire event. More information about the work will be available at the festival space, where you will also have the opportunity to meet and talk with Samuel and ask him any questions you may have about the work and its creation process.
•
Βιογραφικά | Bios:
Jessica Pavone:
Η βιολίστρια και συνθέτρια Jessica Pavone, με έδρα το Queens της Νέας Υόρκης, εξερευνά τις απτικές και αισθητηριακές διαστάσεις της μουσικής ως μέσου που βασίζεται στη δόνηση, με οδηγούς τη διαίσθηση και το ένστικτο. Το έργο της διευρύνει τις εκφραστικές δυνατότητες της βιόλας, ενσωματώνοντας την εμπειρία της ως οργανοπαίκτριας σε συνθέσεις που αμφισβητούν τις συμβατικές αντιλήψεις για τον χρόνο και τη μουσική φόρμα. Η μουσική της έχει παρουσιαστεί σε σημαντικούς χώρους και φεστιβάλ στις ΗΠΑ και διεθνώς, ενώ έχει κυκλοφορήσει ηχογραφήσεις σε δισκογραφικές εταιρείες όπως οι Tzadik, Taiga Records, Thirsty Ear, Astral Spirits και Relative Pitch Records. Έχει συνεργαστεί εκτενώς με την κιθαρίστα Mary Halvorson και, από το 2005 έως το 2012, περιόδευσε και ηχογράφησε με τα σχήματα Sextet και 12+1tet του Anthony Braxton.
Queens, NY–based violist and composer Jessica Pavone explores the tactile and sensory dimensions of music as a vibration-based medium, guided by intuition and instinct. Her work expands the expressive possibilities of the viola, integrating her experience as an instrumentalist into compositions that challenge conventional notions of time and musical form. Her music has been presented at major venues and festivals across the US and internationally, and she has released recordings on labels including Tzadik, Taiga Records, Thirsty Ear, Astral Spirits, and Relative Pitch Records. Pavone has collaborated extensively with guitarist Mary Halvorson and, from 2005 to 2012, toured and recorded with Anthony Braxton’s Sextet and 12+1tet.
https://jessicapavone.com/
Chris Williams:
Ο Chris Ryan Williams είναι τρομπετίστας, συνθέτης και διεπιστημονικός καλλιτέχνης με έδρα το Brooklyn, και δραστηριοποιείται στον χώρο του αυτοσχεδιασμού, της ηλεκτροακουστικής σύνθεσης, της performance και των ηχητικών εγκαταστάσεων. Η πρακτική του εξερευνά τη μνήμη, την καταγωγή, τον χρόνο και τον χώρο, συνδυάζοντας τρομπέτα, ηλεκτρονικά και άλλες ηχητικές πηγές για τη δημιουργία σύνθετων και καθηλωτικών ηχητικών περιβαλλόντων. Έχει πραγματοποιήσει εκτεταμένες περιοδείες στις ΗΠΑ και την Ευρώπη και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Bennie Maupin, Nicole Mitchell, Patrick Shiroishi, Luke Stewart και Eric Revis. Είναι επίσης μέλος του ηλεκτροακουστικού ντουέτου HxH με τον τσελίστα και ηλεκτρονικό μουσικό Lester St. Louis, ενώ έχει κυκλοφορήσει αρκετές ηχογραφήσεις ως συνθέτης και bandleader, μεταξύ των οποίων τα Odu: Vibration II (2025) και Live (2022).
Brooklyn-based trumpeter, composer and interdisciplinary artist Chris Ryan Williams works across improvisation, electroacoustic composition, performance and installation. His practice explores memory, ancestry, time and space, combining trumpet, electronics and other sound sources to create richly textured and immersive sonic environments. He has toured extensively throughout the US and Europe and has collaborated with artists including Bennie Maupin, Nicole Mitchell, Patrick Shiroishi, Luke Stewart and Eric Revis. Williams is also a member of the electroacoustic duo HxH with cellist and electronic musician Lester St. Louis, and has released several recordings as a composer and bandleader, including Odu: Vibration II (2025) and Live (2022).
https://chriswilliamstpt.bandcamp.com/
Thodoris Ziarkas:
Ο Θοδωρής Ζιάρκας είναι Έλληνας κοντραμπασίστας, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής, με έδρα μεταξύ Λονδίνου και Αθήνας. Μεγαλώνοντας με τους ήχους της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, ξεκίνησε να παίζει όργανα όπως η λύρα και η τσαμπούνα, πριν στραφεί στο κοντραμπάσο και την τζαζ. Είναι συνιδρυτής του πειραματικού τζαζ σχήματος Valia Calda και παρουσιάζει προσωπικά έργα, μεταξύ των οποίων το Collection of Sand και τη σόλο performance Reconstruction για κοντραμπάσο, ηλεκτρονικά και φιλμ. Η δουλειά του κινείται ανάμεσα στην τζαζ, τον αυτοσχεδιασμό και την παραδοσιακή μουσική, ενώ έχει εμφανιστεί και συνεργαστεί εκτενώς στην Ευρώπη και διεθνώς με καλλιτέχνες όπως η Σαβίνα Γιαννάτου, ο Steve Beresford, η Yazz Ahmed, ο Okay Temiz και η Anna Homler.
Thodoris Ziarkas is a Greek double bassist, composer and improviser, based between London and Athens. Growing up with the sounds of Greek traditional music, he began playing instruments such as the lyra and tsambouna before turning to the double bass and jazz. He is co-founder of the experimental jazz group Valia Calda and leads his own projects, including Collection of Sand and the solo performance Reconstruction for double bass, electronics and film. His work moves between jazz, improvisation and traditional music, and he has performed and collaborated extensively across Europe and internationally with artists including Savina Yannatou, Steve Beresford, Yazz Ahmed, Okay Temiz and Anna Homler.
https://thodorisziarkas.bandcamp.com/music
Samuel Tschudin:
Ο Samuel Tschudin είναι sound artist, αυτοσχεδιαστής, μουσικός και performer με έδρα τη Βασιλεία, με μια καλλιτεχνική πρακτική που εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στον ήχο, τα υλικά και τις μηχανικές διαδικασίες. Σχεδιάζει και κατασκευάζει πειραματικά μηχανικά όργανα και ηχητικά γλυπτά, συνδυάζοντας συχνά προετοιμασμένα όργανα, field recordings, ηλεκτρονικά και κινητικούς μηχανισμούς. Το έργο του εξερευνά την έννοια του ηχοτοπίου, την επανάληψη και τις συνθήκες της εκάστοτε στιγμής, δημιουργώντας έργα που κινούνται ανάμεσα στο όργανο, την εγκατάσταση και την performance. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε εκθέσεις, συναυλίες και διεπιστημονικά projects στην Ελβετία και διεθνώς, τόσο ως σόλο καλλιτέχνης όσο και σε συνεργασία με άλλους μουσικούς και καλλιτέχνες.
Samuel Tschudin is a Basel-based sound artist, improviser, musician and performer whose practice explores the relationship between sound, physical materials and mechanical processes. He develops and builds experimental mechanical instruments and sound sculptures, often combining prepared instruments, field recordings, electronics and kinetic systems. His work explores soundscape, repetition and situational impulses, creating forms that exist between instrument, installation and performance. Tschudin has presented his work in exhibitions, concerts and interdisciplinary projects in Switzerland and internationally, both as a solo artist and in collaboration with other musicians and artists.
https://samueltschudin.com/
Dimitra Kousteridou:
Η Δήμητρα Κουστερίδου είναι διεπιστημονική καλλιτέχνις, συνθέτρια, ερευνήτρια και sound artist με έδρα την Αθήνα. Η πρακτική της εξερευνά τις απτικές και ηχητικές διαστάσεις των υλικών μέσα από site-specific εγκαταστάσεις, performances και αυτοσχεδιασμό, χρησιμοποιώντας συχνά χειροποίητα όργανα, διαδραστικά ηχητικά κυκλώματα και DIY ηλεκτρονικά. Αντιμετωπίζοντας τα υλικά, τα αντικείμενα, τον ηλεκτρισμό και το σώμα ως ενεργά στοιχεία της σύνθεσης, δημιουργεί χώρους όπου ο ήχος, η δόνηση και η φυσική αλληλεπίδραση αποτελούν μέρος της ίδιας της δημιουργικής διαδικασίας. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε φεστιβάλ, εκθέσεις και performances στην Ελλάδα και διεθνώς, μεταξύ άλλων στη Γερμανία, την Ολλανδία, τη Νορβηγία, την Πορτογαλία, τη Σερβία, τον Λίβανο και το Ηνωμένο Βασίλειο.
Dimitra Kousteridou is a multidisciplinary artist, composer, researcher and sound artist based in Athens. Her practice explores tactile and sonic aspects of materials through site-specific installations, performances and improvisation, often working with handmade instruments, interactive sound circuits and DIY electronics. Treating materials, objects, electricity and the body as active elements in composition, her work creates spaces where sound, vibration and physical interaction become part of the creative process. She has presented her work in festivals, exhibitions and performances across Greece and internationally, including in Germany, the Netherlands, Norway, Portugal, Serbia, Lebanon and the UK.
https://www.kousteridoudimitra.com/
Evi Nakou:
Η Εύη Νάκου είναι μουσικός, sound artist και performer, με μια καλλιτεχνική πρακτική που συνδυάζει την ακρόαση, τον ήχο, το κείμενο και την περφόρμανς μέσα από συνεργατικές και αυτοσχεδιαστικές μεθοδολογίες. Το έργο της εξερευνά την εγγύτητα και την οικειότητα, αναδεικνύοντας συχνά ιστορίες και φωνές που παραμένουν ανείπωτες, ανήκουστες ή διαγραμμένες. Είναι συνιδρύτρια του κουαρτέτου Breakfast Club και έχει συνεργαστεί με οργανισμούς όπως το Barbican Centre, η New York Philharmonic, το CTM Festival, η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Deutsche Oper Berlin και η Στέγη Ιδρύματος Ωνάση. Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, σχεδιάζει και συντονίζει εργαστήρια μουσικού και ηχητικού αυτοσχεδιασμού και συνεργατικής σύνθεσης με διαφορετικές κοινότητες στην Ελλάδα και διεθνώς.
Evi Nakou is a musician, sound artist and performer whose practice brings together listening, sound, text and performance through collaborative and improvisational methodologies. Her work explores proximity and intimacy, often bringing forward situated stories and voices that remain unheard, untold or erased. She is co-founder of the Breakfast Club quartet and has collaborated with organizations and artists including the Barbican Centre, New York Philharmonic, CTM Festival, Greek National Opera, Athens Epidaurus Festival, Deutsche Oper Berlin and Onassis Stegi. Alongside her artistic practice, she develops and facilitates workshops in sound improvisation and collaborative composition with diverse communities in Greece and internationally.
https://dasatapes.bandcamp.com/album/circuits
Ben Bennett:
Ο Ben Bennett είναι Αμερικανός αυτοσχεδιαστής κρουστός και συνθέτης-performer με έδρα τη Φιλαδέλφεια. Η πρακτική του εξερευνά τις ηχητικές δυνατότητες απλοποιημένων οργάνων, χρησιμοποιώντας μεμβράνες, επιφάνειες κρουστών, αντικείμενα και βασικά υλικά για τη δημιουργία μιας μεγάλης ποικιλίας ηχοχρωμάτων και δομών. Αντλώντας από τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, τη free jazz και τις διευρυμένες τεχνικές, έχει αναπτύξει μια ιδιαίτερη προσέγγιση που εστιάζει στο ηχόχρωμα, τη σωματική αλληλεπίδραση και τους απρόβλεπτους ήχους που μπορούν να προκύψουν από περιορισμένα μέσα. Έχει περιοδεύσει εκτενώς στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη, παρουσιάζοντας τη δουλειά του ως σόλο καλλιτέχνης και σε συνεργασία με μουσικούς όπως οι Jack Wright, Nate Wooley, Axel Dörner, Fred Lonberg-Holm, Sandy Ewen και Ute Wassermann.
Ben Bennett is an American improvising percussionist and composer-performer based in Philadelphia. His practice explores the sonic possibilities of simplified instruments, using drumheads, membranes, found objects and basic materials to create highly diverse textures and structures. Drawing from free improvisation, free jazz and extended techniques, he has developed a distinctive approach focused on timbre, physical interaction and the unexpected sounds that can emerge from limited means. He has toured extensively across North America and Europe, performing as a soloist and in ensembles with artists including Jack Wright, Nate Wooley, Axel Dörner, Fred Lonberg-Holm, Sandy Ewen and Ute Wassermann.
https://www.benbennett.website/
Nea:
Καθοδηγούμενη από τα στοιχεία της φύσης, η nea επιδιώκει να εξερευνά τον ήχο ως μία τελετουργία που δημιουργεί ξεχωριστές ατμόσφαιρες και συνδέει τον ακροατή με την εσωτερική και την εξωτερική του οικολογία.
Guided by the elements, nea seeks to explore sound as a ritual that creates distinct atmospheres and connects the listener to their inner and outer ecologies.
https://soundcloud.com/neaoaen