Montréal | Martin Bureau

Name: Montréal | Martin Bureau
Start: 2024-11-14T17:00:00-05:00
End: 2024-11-14T20:00:00-05:00
Location: Belgo

Schedule

Thu Nov 14 2024 at 05:00 pm to 08:00 pm

UTC-05:00

Location

Belgo | Montreal, QC

English will Follow
Dans 𝐅𝐮𝐠𝐮𝐞 𝐞𝐧 𝐫𝐮𝐢𝐧𝐞 𝐦𝐚𝐣𝐞𝐮𝐫𝐞, Martin Bureau propose une méditation poignante sur le pouvoir, la violence et l’illusion du progrès, sur fond de ruine et de destruction. S’inspirant de la géopolitique contemporaine et de l’actualité internationale, l’artiste ouvre un espace de réflexion autour d’enjeux pressants tels que la crise environnementale, le colonialisme, la montée de l’extrême droite et la désinformation. Sa peinture, à la fois sensible, lucide et engagée, se veut un acte de résistance, un catalyseur exposant les dérives et les débordements de nos sociétés modernes.
Cette récente série éponyme de Martin Bureau capture avec finesse l’ambivalence propre au sentiment sublime, où la beauté coexiste avec la crainte. Ses aquarelles dévoilent des ruines émergeant des brumes, des façades imposantes ornées de dorures, témoins solitaires d’un passé glorieux au milieu de paysages désertés. Ces édifices hybrides, inspirés de l’esthétique brutaliste d’après-guerre, se situent à la croisée du temple religieux, du bunker et de l’orgue monumental. Par ces architectures fusionnant des références sacrées et militaires, Bureau met en garde contre les effets pernicieux des doctrines religieuses et nationalistes qui alimentent le protectionnisme guerrier et les idéologies identitaires, moteurs du déclin global auquel nous assistons.
Pourtant, de cette vision cataclysmique émane une étrange sérénité, les tons pastel insufflant une douceur singulière à ces scènes silencieuses d’une beauté bouleversante, à la fois tragique et majestueuse, à la croisée de la féérie et de la catastrophe.
À l’instar des peintres néoclassiques et romantiques des XVIIIe et XIXe siècle, Bureau explore le motif de la ruine pour évoquer la fragilité de notre civilisation. Dans ses œuvres, une tension saisissante s’installe entre la brutalité du sujet et la douceur aérienne de l’aquarelle. Tirant parti de la fluidité de ce médium, ses compositions vaporeuses, réalisées par la superposition de peinture appliquée en transparence et marquées de coulures, évoquent un monde en dissolution. Par cette technique, l’artiste suggère avec poésie la disparition d’une civilisation glissant lentement vers l’oubli.
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In 𝐅𝐮𝐠𝐮𝐞 𝐞𝐧 𝐫𝐮𝐢𝐧𝐞 𝐦𝐚𝐣𝐞𝐮𝐫𝐞, Martin Bureau offers a poignant meditation on power, violence, and the illusion of progress, set against a backdrop of ruin and destruction. Drawing from contemporary geopolitics and international news, the artist opens a reflective space on pressing issues such as the environmental crisis, colonialism, the rise of far-right movements, and disinformation. His painting—sensitive, lucid, and committed—acts as a form of resistance, a catalyst exposing the excesses and breakdowns of our modern societies.
This recent eponymous series by Martin Bureau delicately captures the ambivalence inherent in the sublime, where beauty coexists with fear. His watercolors reveal ruins emerging from the mist, imposing facades adorned with gilding, solitary witnesses of a glorious past amid deserted landscapes. These hybrid structures, inspired by post-war brutalist aesthetics, merge the qualities of religious temples, bunkers, and monumental organs. Through these architectural forms combining sacred and military references, Bureau warns of the pernicious effects of religious and nationalist doctrines that fuel protectionist warfare and identity-driven ideologies—the driving forces behind the global decline we are witnessing.
Yet, from this cataclysmic vision emerges an unusual serenity, with pastel tones lending a unique softness to these silent scenes of heart-wrenching beauty, both tragic and majestic, balanced between enchantment and catastrophe.
Like the Neoclassical and Romantic painters of the 18th and 19th centuries, Bureau uses the motif of ruin to evoke the fragility of our civilization. In his works, a striking tension develops between the brutality of the subject and the ethereal softness of watercolor. Harnessing the fluidity of this medium, his vaporous compositions—created by layering paint transparently and marked with drips—evoke a world in dissolution. Through this technique, the artist poetically suggests the slow disappearance of a civilization slipping into oblivion.