megnyitó │ Šwierkiewicz Róbert – A vízhez hasonló

Name: megnyitó │ Šwierkiewicz Róbert – A vízhez hasonló
Start: 2025-01-22T19:00:00+01:00
End: 2025-01-22T21:00:00+01:00
Location: Bartók Béla út 39., 1114 Budapest

Schedule

Wed Jan 22 2025 at 07:00 pm to 09:00 pm

UTC+01:00

Location

Bartók Béla út 39., 1114 Budapest | Budapest, BU

Szeretettel várunk mindenkit Šwierkiewicz Róbert A vízhez hasonló című kiállításának megnyitójára!
Megnyitó: 2025. január 22., szerda 19 óra
A kiállítást megnyitja: Rockenbauer Zoltán etnológus, művészettörténész
A kiállítás 2025. március 1-ig látható a Resident Art galériában.
Nyitvatartás: kedd, szerda, péntek 13-18h; csütörtök 13-19h; szombat 10-13h
- - -
Šwierkiewicz Róbert művészetét leginkább a mindent elárasztó vízhez lehet hasonlítani, amely átölel, magával sodor, felold, magába olvaszt és felemel. Művészete a hétköznapi tárgyakból és cselekvésekből indul ki, a természeti jelenségeket veszi alapul és saját megtapasztalásán átszűrve a folyamatos alkotásban teljesedik ki. Személyében művészet és élet végérvényesen egymásba oldódik. Alkotásait sem műfaji vagy mediális keretek, sem pedig irányzatok vagy trendek határozzák meg. Éppen ellenkezőleg; szétfeszít minden hagyományos művészettörténeti kategóriát. Alapállása olyan elementáris szabadságtapasztalatról árulkodik, amely – nem törődve az aktuális trendekkel – mindig az éppen számára legmegfelelőbb megjelenési formát és médiumot választja. Marosi Ernő szavaival élve, Šwierkiewicz művészete egyszerre primitív és ősi, gyermeki és naiv, végeredményben pedig leginkább misztikus, melyet azonban mégis a szabadság fogalmával lehet legjobban leírni. Műveiben egyszerre jelennek meg az expresszív, informel, fluxus, gesztus és mail art művészet jellemzői, ugyanakkor az Arte povera, a Pop Art, a Process Art és a lettrizmus vonásai is feltűnnek. Ő azonban mindezekkel nem törődve engedte át magán a jelenségeket, és formálta mindennapi tárgyait, tapasztalatának belső megélését művészetté. Šwierkiewicz, hömpölygő folyóként a kultúrák, vallások és hagyományok közt szabadon mozogva, folyton változó művészetében egyesíti az őt megindító motívumokat – függetlenül attól, hogy a Duna, a Gangesz, vagy épp a Neckar partján alkot.
Kiállításunk gerincét azok a művek adják, amelyek Stuttgartban készültek 1993-1995 között. Ez, a magyar közönség számára eddig ismeretlen műcsoport akkor készült, amikor a művész több alkalommal is rövidebb ideig a város egyik negyedében, Leonbergben a Glaskasten (Üvegdoboz) alkotóház vendégeként alkotott. Itt születtek a Fák sorozat sejtelmes gesztusokkal és erőteljes pasztell-kontúrokkal rajzolt monumentális kompozíciói, melyek egyszerre értelmezhetők máglyáknak, kévéknek, fénynyaláboknak, vagy pusztán festői erővonalaknak. Az Abszolút sorozat képein Šwierkiewicz, dél-indiai utazásának tapasztalataival gazdagodva, a minimalista, kalligrafikus gesztusokkal eljut festészetének végpontjához, ahonnan elrugaszkodva majd ismét visszatér a figuratív, szimbolikus-expresszív kolorizmusához. Akrillal készült sorozatának visszatérő, erőteljes kontúrral festett emberalakja egyszerre hat rituális, már-már mágikus ábrázolásként, fogadalmi képként, vagy kőbe vésett totemként, miközben a színes mintái az indiai faliszőttesek világát is megidézik. Europe’s Climatic Art címmel a nyolcvanas évek közepén festmény-kollázs-sorozatot készít. Ezeken Európa klimatikus hőtérképét saját, aznapi élményeivel és a Csobánc-hegy helyi időjárásával mixeli, melynek eredményeképpen korát jóval megelőző, rendkívül személyes művek születnek. A teremtés örömei című 12 darabos, nagyméretű litográfia sorozat egyértelműen a Biblia gondolatrendszerét idézi meg, ikonográfiájában azonban sokkal inkább kapcsolódik a hindu hitrendszer szimbolikájához.
Schneller János művészettörténész
2025. január
- - -
Róbert ŠWIERKIEWICZ – Similar to Water
Resident Art Gallery, 22 January – 1 March 2025
Opening: 22 January 2025, 7pm
Opening speech by Zoltán Rockenbauer ethnologist, art historian
Opening hours: Tuesday, Wednesday, Friday 1-6pm; Thursday 1-7pm; Saturday 10am-1pm
Róbert Šwierkiewicz's art can best be compared to water, which embraces, carries, dissolves, absorbs and lifts you. His art is based on everyday objects and actions, takes natural phenomena as its starting point and, filtered through his own experience, culminates in continuous creation. In his person, art and life are definitively dissolved into each other. His works are not defined by genre or medium, nor by trends or tendencies. On the contrary, he breaks all the traditional categories of art history. His basic attitudes reveal an elementary experience of freedom, which always chooses the most appropriate form and medium for its own particular form of expression, regardless of current trends. In the words of Ernő Marosi, Šwierkiewicz's art is at once primitive and primordial, childlike and naive, and ultimately mystical, yet best described in terms of freedom. His work is characterised by Expressionism, Informel, Fluxus, Gesture and Mail Art, as well as traces of Arte Povera, Pop Art, Process Art and Lettrism. But he ignored them all and transformed his everyday objects, his inner experience, into art. Like a flowing river, moving freely between cultures, religions and traditions, Šwierkiewicz combines in his ever-changing art the motifs that move him, whether he is working on the banks of the Danube, the Ganges or the Neckar.
The backbone of our exhibition is made up of works made in Stuttgart between 1993 and 1995. During this period, the artist spent several short residencies at the Glaskasten in Leonberg, a district of the city. It was here that the monumental compositions of the 'Trees' series were created, drawn with suggestive gestures and strong pastel contours that can be interpreted as bonfires, sheaves, light trays or simply as lines of painterly force. In the paintings of the Absolute series, Šwierkiewicz, enriched by the experiences of his travels in southern India, reaches the end point of his painting with minimalist, calligraphic gestures, from which he then moves away and returns to his figurative, symbolic-expressive colourism. The recurring, heavily contoured human figure in his acrylic series is at once a ritualistic, almost magical representation, a vow or totem carved in stone, while his colourful patterns evoke the world of Indian tapestry. In the mid-1980s, he produces a series of collage paintings entitled Europe's Climatic Art. In these pieces, he mixes his own experiences of the day with the local weather of Mount Csobánc on a climatic heat map of Europe, resulting in highly personal works that are well ahead of their time. A series of 12 large-scale lithographs, The Joy of Creation, clearly evokes the Biblical system of thought, but in its iconography is more closely linked to the symbolism of the Hindu belief system.
János Schneller, art historian
January 2025
- - -
residentart.com