Marta Djourina | solo show | Sarieva/Gallery, Sofia

Name: Marta Djourina | solo show | Sarieva/Gallery, Sofia
Start: 2025-10-01T18:00:00+03:00
End: 2025-10-01T20:00:00+03:00
Location: DOT Sofia

Schedule

Wed Oct 01 2025 at 06:00 pm to 08:00 pm

UTC+03:00

Location

DOT Sofia | Sofia, SF

English text below
-
Марта Джурина
Флуидна светлина
самостоятелна изложба
1 октомври – 16 ноември 2025 г.
Откриване: 1 октомври, сряда, 18:00 – 20:00 ч., в присъствието на художничката
Sarieva/Gallery @ DOT Sofia, ул. „Братя Миладинови“ 46, Женски пазар, София, България
Работно време: сряда – събота 13:30 – 19:00, неделя 13:00 – 16:00
В партньорство с AYA Estate Vineyards
https://ayaestatevineyards.com

Галерия „Сариева“ има удоволствието да представи самостоятелната изложба на живеещата и работеща в Берлин българска художничка Марта Джурина. „Флуидна светлина“ ще се проведе от 1 октомври до 16 ноември 2025 г. в пространството на галерията в София, разположено в DOT Sofia, и ще представи нова серия творби, част от които продължават разработки на теми и техники, започнати от художничката през последните две години. Изложбата се осъществява в партньорство с AYA Estate Vineyards – нова дестинация край Мелник, чиято публично достъпната колекция от съвременно изкуство, включва значими произведения на Марта Джурина.
Текстът към изложбата е написан от базирания в Берлин куратор и критик Борис Костадинов.
Серията „Флуидна светлина“ на Марта Джурина изследва вдъхновението, патоса и екстаза от съзерцанието, предизвикани от хармониите на интензивната цветност. В практиката на Джурина, сложните и завладяващи цветни оратории, съвсем не са някакъв непоклатим естетически императив, а имат смисъла на динамичен артистичен и дори научен процес - базиран и инспириран от квантовата теория, фотониката или оптиката. Пулсиращите, експлозивни цветности се движат между изобилие и редукция, между оркестрирана интензивност и внезапни монохромни паузи.
Светлината – централният елемент – се проявява като автономна субстанция: капризна, променлива, способна да изгражда, но и да разрушава образи. В този смисъл, серията конструира сценографии на възприятието, изградени чрез визуалното изобилие и неутолимата жажда за вдъхновяваща образност, цветност и материалност.
Всъщност, големият парадокс се състои в това, че цялото това зрително пиршество е родено в утробата на дълбокия мрак – в тъмната фотографска стая, където светлината е нежелан гост, а цветът непознат странник. Там където нетърпението на окото да зърне отново блясъка на деня е укротено от стоическото потапяне в света на нощта. И точно там, един много важен, таен агент ще съдейства всеотдайно в създаването на произведенията.
Кой е този мистичен агент без когото, алхимията би била неосъществима? Разбира се, светлинният лъч.
От години Марта Джурина го изучава и го използва като незаменим инструмент и формо-изграждащ сътрудник в своите произведения.
Фотографската хартия през целия процес на създаването не е докосната от човешка ръка. Вместо това, самата светлина се превръща в могъщ създател на образност. Фотоните се удрят в повърхността на хартията, пречупват се, разпръскват се и се сблъскват отново. В квантовия си танц, тези „парченца“ от лазерни експлозии, галят и накрая вписват емулсията със светкавично, мимолетно преминаване и изчезване.
Така всяко едно произведение е документ, паметник на тази невероятна среща между милиарди нестабилни светлинни частици и устойчивата плътност на субстанцията. Тук няма образи на нещо конкретно, а портрети на самата светлина, чиято не-материалност е кристализирала в материална форма.
Процесът на работа на Джурина, нарочно създава тази радикална зависимост от светлината като субект и медия. Произведенията не са просто абстрактни изображения; те са събития – записи на енергия, сблъсък и поток.
Заглавието на изложбата, „Флуидна светлина“, капсулира същността на тази практика. Флуидът е едновременно състояние на материята и метафора - променлива, нестабилна, невъзможна за задържане на едно място. Светлината, под оркестрацията на артиста, се държи като течност – разлива се по повърхността, просмуква се в гънки, събира се в градиенти на цвят. Но флуидността е и телесна. Тези образи пулсират като кръвоносни съдове; техните хроматични приливи и отливи напомнят отривисто дишане или блясък от сълза.
Сгънатата хартия, която е основа на тези изображения, добавя фино обемно напрежение. По време на експозицията гънките прекъсват и пренасочват лазерните лъчи, създавайки сенки, градиенти и хроматични разкъсвания.
Произведенията са едновременно плоски и триизмерни, повърхност и релеф, изображение и обект. Именно този отказ от чиста плоскост и използването на серии от хореографии във фотографската стая, поставя практиката на Джурина на едно извънредно място – там където е пресечната точка на фотографския експеримент, скулптурната категоричност и стихията на пърформанса.

-
Марта Джурина, родена 1991, София, завършва история на изкуството в Хумболтовия университет в Берлин (Б.А.) и Техническия университет в Берлин (М.А.), както и изящни изкуства като магистър в Университета за изкуства в Берлин (UdK). От 2024 г. е Artist in Research в Кралската академия за изящни изкуства в Антверпен и от 2020 г. е гост-лектор в Университета за изкуства в Берлин. Нейни творби са показвани в редица международни изложби, сред които МNAHA Люксембург, Lage Egal Брюксел, Haus am Kleistpark (Берлин), София Арсенал – Музей за съвременно изкуство, Гьоте-институт България, ИСИ–София, Berlinische Galerie – Музей за съвременно изкуство, FeldbuschWiesnerRudolph (Берлин) и др. Работи ѝ са част от колекциите на Berlinische Galerie, Eskenazi Museum of Contemporary Art, Университет Индиана (САЩ), IBB Берлин, EiB Люксембург и други.Тя е носител на наградата EMOP Arendt Prize for Photography (2025), стипендията за публикации на Държавата Берлин (2023), AArtist in Residence на Федералното външно министерство на Германия (2022), Marianne Brand Prize for Photography (2022), наградата BAZA (2021), стипендията Eberhard Roters (Фондация Preussische Seehandlung, връчена в Berlinische Galerie, 2020) и др.През 2023 г. прекарва два месеца в RU Residency Unlimited в Ню Йорк (като част от наградата BAZA 2021) и три месеца в Cité internationale des arts в Париж (програма за артистично развитие ADP на института EiB, Люксембург). През 2024 г. продължава работата си върху проекта Fluid Contact в резиденция в Museum Landskorna Foto в Швеция, а през 2025 г. – в Росток в сътрудничество с Университета в Росток по повод Международната година на квантовата физика. През 2024 г. Джурина публикува първата си обширна монография с издателство DISTANZ Berlin, с текстове от Грегъри Волк, Бабете Вернер, Мириам Йеске и д-р Сара Фрост, която е преведена на български, немски и английски.

Повече информация:
+359 888 520 375 | [email protected] | www.sarieva.org | FB: sarieva.gallery | IG: sarieva.gallery | YT: sarievgallery
-
Marta Djourina
Fluid Light
solo exhibition
1 October - 16 November 2025
Opening: 1 October, Wednesday, 6:00 p.m. – 8:00 p.m., in the presence of the artist
Sarieva/Gallery @ DOT Sofia
Ul. Bratya Miladinovi 46, Women’s Market, 1303 Sofia, Bulgaria
Visiting hours during shows:
Wednesday – Saturday: 1:30 p.m. – 7:00 p.m. / Sunday: 1 p.m. – 4 p.m.
In partnership with AYA Estate Vineyards
https://ayaestatevineyards.com

Sarieva/Gallery is pleased to present the solo exhibition of Berlin-based Bulgarian artist Marta Djourina. “Fluid Light” will be on view from October 1 to November 16, 2025 at the gallery space in Sofia, located at DOT Sofia, featuring a new series of works, some of which continue the exploration of themes and techniques developed by the artist over the past two years. The exhibition is presented in partnership with AYA Estate Vineyards – a new destination near Melnik, whose publicly accessible collection of contemporary art includes significant works by Marta Djourina.
The exhibition text is written by Berlin-based curator and critic Boris Kostadinov.
Marta Djourina’s series “Fluid Light” explores inspiration, emotion, and delight of contemplation, carried by the harmonies of intensified color. In her practice, these complex and captivating chromatic compositions are not rigid aesthetic imperatives but unfold as a dynamic artistic—and at times scientific—process, informed and inspired by quantum theory, photonics, and optics. Pulsating, explosive colorations move between abundance and reduction, between orchestrated intensity and sudden monochrome pauses.
Light—the central element—emerges as an autonomous substance: capricious, mutable, capable both of building and of destroying images. In this sense, the series constructs scenographies of perception, built through visual excess and an unquenchable thirst for inspiring imagery, color, and materiality.
The great paradox lies in the fact that this visual feast is born within the womb of profound darkness—the photographic darkroom, where light is an unwelcome intruder and color a foreign stranger. It is a place where the eye’s impatience to once again glimpse the brilliance of day is subdued by a stoic immersion into the world of night. And it is precisely there that a crucial, secret agent plays a devoted role in the making of the works.
Who is this mysterious agent, without whom the alchemy would be impossible? Naturally—the ray of light.
For years, Marta Djourina has studied and employed it as an indispensable instrument, a form-building collaborator in her works.
Throughout the process, the photographic paper remains untouched by the human hand. Instead, light itself becomes the mighty creator of imagery. Photons strike the paper’s surface, refract, scatter, and collide anew. In their quantum dance, these fragments of laser explosions caress and finally inscribe the emulsion through a fleeting, instantaneous passage and disappearance.
Thus, each work becomes a document, a monument to this extraordinary encounter between billions of unstable light particles and the enduring density of substance. What we see are not images of something, but rather portraits of light itself, whose immateriality crystallizes into material form.
Djourina’s process deliberately establishes this radical dependence on light as both subject and medium. The works are not merely abstract images; they are events—records of energy, of collision, of flow.
The exhibition title, Fluid Light, encapsulates the essence of this practice. Fluid is both a state of matter and a metaphor—shifting, unstable, impossible to confine in one place. Under the artist’s orchestration, light behaves like liquid: it spills across surfaces, seeps into folds, gathers in chromatic gradients. Yet fluidity is also corporeal. These images pulse like blood vessels; their chromatic tides echo abrupt breathing or the shimmer of a tear.
The folded paper that underlies these images introduces a subtle volumetric tension. During exposure, the folds interrupt and redirect the laser beams, creating shadows, gradients, and chromatic ruptures.
The works are simultaneously flat and three-dimensional, surface and relief, image and object. It is precisely this refusal of pure flatness—together with the choreographies enacted in the photographic darkroom—that situates Djourina’s practice at an exceptional intersection: where photographic experiment, sculptural insistence, and the elemental force of performance converge.

Marta Djourina, b. 1991 in Sofia, completed her studies in art history at Humboldt University of Berlin (B.A.) and the Technical University in Berlin (M.A.) and in fine arts as a master student at the UdK Berlin. Since 2024 she is Artist in Research at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp and has been a guest lecturer at University of the Arts Berlin since 2020. Her works have been shown in numerous international exhibitions, most recently at MNAHA Luxembourg, Lage Egal Brussels, Haus am Kleistpark (Berlin), Sofia Arsenal - Museum of Contemporary Art, Goethe-Institut Bulgaria, ICA-Sofia, Berlinische Galerie - Museum of Contemporary Art, FeldbuschWiesnerRudolph (Berlin) etc. Her works are in the collection of the Berlinische Galerie, the Eskenazi Museum of Contemporary art, Indiana University in the USA, IBB Berlin, EiB Luxembourg among others. She has received the EMOP Arendt Prize for Photography (2025), the Presentation Grant for publications of the State of Berlin (2023), the AArtist in Residence of the Federal Foreign Office (2022), the Marianne Brand Prize for Photography (2022), BAZA Award (2021), the Eberhard Roters Scholarship (Preussische Seehandlung Foundation, awarded at the Berlinische Galerie, 2020), and others.
In 2023, she spent 2 months at RU Residency Unlimited in New York (as a part of BAZA 2021) and 3 months at Cité internationale des arts in Paris (ADP Artist Development Program of the EiB Institute in Luxemburg). In 2024 she was continued her work on extending the project "Fluid Contact" at a residency at Museum Landskorna Foto in Sweden and in 2025 in Rostock in collaboration with the University of Rostock on the occasion of the international year of quantum physics. In 2024 Djourina published her first extensive monograph with DISTANZ Berlin, with texts by Gregory Volk, Babette Werner, Miriam Jesske and Dr. Sarah Frost, which has been translated into Bulgarian, German and English.

More information:
+359 888 520 375 | [email protected] | www.sarieva.org | FB: sarieva.gallery | IG: sarieva.gallery | YT: sarievgallery