Lo que insiste / Banquete Caribe

Este programa doble reúne dos obras de danza contemporánea que abordan la experiencia latinoamericana desde el cuerpo, entendiendo el movimiento como un espacio de memoria, transformación y relación. A través de imágenes íntimas y colectivas, las piezas proponen un recorrido que va del gesto contenido al desborde compartido, situando al cuerpo como generador de pensamiento y poética.

Lejos de narrativas literales, ambas obras construyen universos visuales y sensoriales donde la identidad se manifiesta como proceso, tensión y celebración. El programa ofrece una experiencia escénica intensa que dialoga con la migración, el mestizaje y las formas corporales de encuentro propias de América Latina.

La primera parte del programa es un duo entre las creadoras venezolanas Sofía Paravisini y Naia Urresti, Lo que insiste.

Esta pieza propone un encuentro íntimo entre dos cuerpos que comparten un origen y una experiencia migrante. A partir del movimiento, el dúo investiga las contradicciones internas que emergen cuando la identidad deja de ser un territorio fijo y se vuelve un espacio en constante desplazamiento.

El cuerpo aparece como archivo sensible: un lugar donde conviven gestos heredados, fricciones, recuerdos y transformaciones. Sin una narrativa explícita, la obra transita imágenes físicas que oscilan entre el apego y la distancia, la pertenencia y la mutación.

La danza se despliega desde una fisicalidad contenida, donde cada gesto es una pregunta abierta. ¿Qué permanece en el cuerpo cuando el contexto cambia? ¿Cómo se reconfigura el sentido de origen a través del movimiento?

La segunda parte es la pieza colectiva Banquete Caribe, coreografiada por Naia Urresti y con la interpretación del Colectivo Beneless Light Berlin: Tea Nadir (Italia), Beatrice Collevecchio (Italia), Jazlyn Goldsworthy (Australia), Laura DeAngelis (EE.UU.).

Banquete Caribe es una celebración del caos habitado desde el cuerpo latinoamericano. Inspirada en el pensamiento de Alejo Carpentier, la obra concibe el caos no como ruina, sino como potencia creadora: un espacio donde lo imprevisible genera vida, encuentro y transformación.

La pieza investiga cómo el cuerpo se relaciona con el entorno desde el ritmo, la fiesta y el gozo del movimiento. Incorpora danzas y ritmos latinoamericanos —como la salsa y los tambores afrovenezolanos— no como representación folclórica, sino como material físico que organiza el tiempo, la historia y la relación entre los cuerpos.

Visual, ruidosa y expansiva, la obra oscila entre la tensión externa, lo inesperado y el disfrute, proponiendo un rito contemporáneo donde el cuerpo colectivo se convierte en territorio de mestizaje, celebración y resistencia.

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Atención: las entradas deberán ser retiradas en taquilla por la persona que realizó la reserva desde 30 minutos antes del inicio del espectáculo.

Para solicitar entradas para personas en silla de ruedas o con movilidad reducida se aconseja contactar con el teatro.

Una vez iniciado el espectáculo, no se podrá acceder a la sala.

Apto para todos los púbicos, especialmente recomendado para adultos.

Duración: 75 minutos.

Ficha artística:

Directoras y autoras: Naia Urresti y Sofía Paravisini / Naia Urresti

Elenco: Naia Urresti, Sofía Paravisini / Laura DeAngelis, Tea Nadir, Beatrice Collevecchio y Jazlyn Goldsworthy

Compañía: Naia Urresti y Sofía Paravisini / Colectivo Boneless Light Berlin

Diseño Cartel: Naia Urresti

Técnico: Cabina/Diseño de luces: Victoria Salomón

Fotografía: Laura DeAngelis

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