Lapdiang Artimai Syiem: Laïtiam (live performance)

Name: Lapdiang Artimai Syiem: Laïtiam (live performance)
Start: 2025-09-12T18:00:00+02:00
End: 2025-09-12T18:30:00+02:00
Location: At Tårnsalen, KODE Lysverket, Rasmus Meyers allé 9

Schedule

Fri Sep 12 2025 at 06:00 pm to 06:30 pm

UTC+02:00

Location

At Tårnsalen, KODE Lysverket, Rasmus Meyers allé 9 | Bergen, HO

*English text below*
Drop-in er velkommen, men for å være sikker på å få plass anbefaler vi å reservere gratis bilett på forhånd.
Lapdiang Artimai Syiems performance Laïtiam tar utgangspunkt i khasi-folkets muntlige fortellertradisjon og gjenkaller den mytiske fortellingen om U Sier Lapalang. Den handler om et ungt dådyr, Lapalang, som tross morens advarsler drar hjemmefra for å søke eventyr. Han klatrer opp fra slettene til Khasi-åsene, men blir fanget og drept av jegere. Moren legger senere ut for å lete etter ham, og blir vitne til hans død. I dødsøyeblikket slipper hun fra seg et klageskrik så kraftfullt at det sies å ha lært khasi-folket å sørge.
Khasi-folket er et urfolk som hovedsakelig bor i den indiske delstaten Meghalaya. Artimai Syiems video er spilt inn i dette landskapet og i grenseområdene mot Bangladesh. Verket kombinerer performance, poesi og mytologi i et kunstnerisk uttrykk for sorg og bevaring av tradisjon.
Lapdiang Artimai Syiem viser også et videoverk basert på samme fortelling i Nonneseter tårnfot, der den står i dialog med Hans Jacob Meyers minnesmerke Mor og barn. Sammen vekker de ulike erfaringer av sorg, tap, fordrivelse og generasjonsoverført kunnskap.
Lapdiang Artimai Syiem (f. 1988, Shillong, Meghalaya) er scenekunstner med bakgrunn i fysisk teater. Hun er utdannet ved National School of Drama i New Delhi og Commedia School i København. Hennes praksis er inspirert av khasi-folklore og muntlige fortellinger, som hun tilpasser og aktualiserer i en samtidskontekst. Hun henter inspirasjon fra poesi og bruker kroppen som uttrykksmiddel. Verkene hennes tematiserer identitet, kjønn og transkulturelle relasjoner. Gjennom utforskning av kropp, rom og poesi utfordrer hun forestillingene om det matrilineære samfunnet hun tilhører. Dette samfunnet har blant annet vært preget av ulykker knyttet til såkalt knyttet til «rat hole»-gruvedrift (en uregulert og farlig form for småskala kullutvinning i trange sjakter), walisiske misjonærers innføring av skriftspråk i en muntlig kultur, og spørsmål om khasi-kvinners rettigheter. Lapdiang bor og arbeider i Meghalaya.
---------------------------------------------------------------
The events is free however, require a reservation due to limited capacity. Drop-ins are welcome, but to guarantee your spot, we recommend reserving in advance.
Lapdiang Artimai Syiem’s performance Laïtiam is rooted in Khasi oral tradition, and recalls the narrative folk tale of U Sier Lapalang. This story describes a young deer named Lapalang, who, despite his mother's warnings, leaves his home seeking adventure. He climbs from the neighbouring plains into the Khasi Hills only to be captured and killed by hunters. His mother later climbs these hills in search of her son and becomes witness to his tragic fate. At the moment of his passing, she lets out a lamentation so powerful that its sound is said to have taught the Khasi people how to mourn and grieve.
The Khasi people are an indigenous group that primarily lives in the Indian state of Meghalaya. Artimai Syiem’s video is set within the landscapes of Meghalaya and its border zones with Bangladesh.
You can also see Lapdiang Artimai Syiem’s videowork based on the same folk tale in Nonnester Tower Base. There the work exists in dialogue with Hans Jacob Meyer’s memorial Mother and Child, and as such evokes different experiences of grief, displacement, and intergenerational knowledge.
Lapdiang Artimai Syiem (b. 1988, Shillong, Meghalaya) is a theatre artist specialising in physical theatre. She received her training from the National School of Drama in New Delhi and the Commedia School in Copenhagen. Khasi folklore and oral narratives inspire her practice, and Lapdiang reinterprets and adapts them for a contemporary context. As a performer, her work draws inspiration from poetry and involves using her body for physical expression. Lapdiang’s productions explore notions of identity, gender, and transcultural relationships. Through explorations of her body, space, and the medium of poetry, Lapdiang’s work continues to challenge the realities around her matrilineal community, which has been influenced by various factors over the years including rat-hole mine incidents, Welsh Missionaries introducing the written script to an oral community, and the rights of Khasi women. Lapdiang lives and works in Meghalaya.