Labo Immersion en Bercement

Name: Labo Immersion en Bercement
Start: 2024-12-07T10:30:00+02:00
End: 2024-12-08T19:30:00+02:00
Location: La Fonderie

Schedule

Sat Dec 07 2024 at 10:30 am to Sun Dec 08 2024 at 07:30 pm

UTC+02:00

Location

La Fonderie | Montreuil, IL

À partir du bercement comme pratique corporelle, somatique et symbolique du geste du soin, ce stage immersif est une invitation à revisiter, par la danse, le dispositif du bercement chez l’adulte.
Nous vous invitons à ralentir, à prendre du temps pour recevoir et donner du soin et à se régénérer. Prendre soin demande du temps. Et s’y permettre est un geste de résistance, une envie de perturber le rythme, parfois, étouffant du quotidien et de challenger le temps productiviste.
À partir des séquences de bercement (sur soi, à deux, à trois et en groupe), nous allons explorer les rapports de coopération, de soutien et de confiance dans une ambiance bienveillante.
Nous allons étudier les dynamiques relationnelles et questionner les frontières entre les rôles des personnes qui bercent et celleux qui sont bercé·e·s, entre donneur·euse·s et receveur·euse·s, entre soignant·e·s et soigné·e·s, entre celleux qui touchent et celleux qui sont touché·e·s. Ces rôles, en principe définis, peuvent se dé hiérarchiser donnant lieu à des relations non-duelles, fluides.
Nous allons découvrir comment passer du bercement à la danse par des techniques du mouvement et du contact-improvisation comme le transfert du poids, l’élan, le porté.
Nous invitons à participer toutes les personnes qui s’intéressent à la danse, à la relation entre danse et santé, à la recherche et au ralentissement, ainsi que tous·tes celleux qui souhaitent plonger pendant deux jours immersifs dans le soin et le bercement.
Lors des autres laboratoires que nous avons proposés, nous avons remarqué que les groupes étaient majoritairement constitués de femmes. Néanmoins, nous insistons sur notre souhait de convier également des hommes à participer à ces laboratoires afin de remettre en question les constructions de genres et la croyance selon laquelle le soin et le bercement sont des pratiques dédiées exclusivement aux femmes. Nous souhaitons ainsi encourager les hommes à donner et recevoir du soin et à questionner les normes sociales qui auraient pu les éloigner de ces pratiques.
Nous souhaitons constituer un groupe hétérogène avec des savoirs divers. Nous espérons notamment recevoir des personnes ayant des connaissances en danse ou en toute pratique de soin, voire même des professionnel·le·s dont le métier est lié au fait de prendre soin de l’autre.
Cette proposition est inspirée de la découverte du programme d’Intégration Motrice Primordiale (IMP) et du Rhytmic Movelent Training (RMT), deux approches éducatives sur les réflexes archaïques non-intégrés présents à la naissance (https://www.reflexes.org/presentation-imp/).
L’autre inspiration est la thérapie du Rebozo qui utilise un tissu (le rebozo) pour envelopper et serrer des parties du corps afin de ressourcer, recentrer et rééquilibrer l’énergie corporel chez les personnes qui accouchent (https://www.rebozotherapy.com/soins).
Ceci est un laboratoire pratique qui fait partie de la nouvelle recherche chorégraphique de la compagnie Fool’s Cap, « Acalentos », qui part de l’envie d’aborder par la danse la question du soin: soin envers l’autre, envers soi, envers une communauté.

INFOS PRATIQUES
(Groupe de 16 participants max)
Date : 07 et 08 décembre 2024
Horaires : 9h30 à 17h30
Lieu : La Fonderie, 106 Rue Edouard Vaillant, 93100 Montreuil

Tarif pédagogique :
Tarif week-end glissant* : 130€ - 150€
Tarif journée (samedi) : 90€
(*tarif glissant pour les personnes avec différents revenus. Nous privilégions les tarifs plus faibles pour les locaux ou les personnes avec un revenu faible)
Adhésion association : 7€

Merci d'apporter :
- son propre repas pour un partage pour le déjeuner (il y a un micro-ondes sur place)
- un tapis yoga et un tissu ou grande écharpe de mesure approx. 2mx1m
- bouteille d’eau
- crayon / stylo + papier pour écrire
- si possible, une couverture pour la sieste :-)

Natividad Capdevila
chorégraphe et danseuse
Baigne dans le monde du spectacle vivant depuis son plus jeune âge, passant par les différentes techniques de danse comme le classique, contemporain, et jazz ainsi que les danses folkloriques, le théâtre, et la musique. Diplômée d'état en professeur de danse contemporaine. Elle enseigne dans différents établissements pour un public scolaire, amateur et en formation professionnelle. Danseuse et interprète pour différents projets et actuellement faisant partie du collectif “ Larret en Mouvements ” en Dordogne, France. Elle collabore dans le développement du projet dans la conception et médiation culturelle, ainsi que dans le développement d’un programme de cours réguliers pour le public local. Depuis son arrivée en Dordogne, Natividad entame une nouvelle voie de recherche dans le Contact Improvisation et les techniques somatiques, matières qui nourrissent sa réflexion de la relation entre les danseurs.es à travers le mouvement dansé. En parallèle, elle se forme à la Notation du Mouvement Benesh au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris. Depuis septembre 2023 elle se lance dans le champ de recherche avec le Master en Improvisation en danse de l’Université de Cote d'Azur.

Vinicius Carvalho
chorégraphe et danseur
Vinicius développe ses créations chorégraphiques au sein de la compagnie Fool’s Cap depuis 2015. Il est un chercheur du mouvement. Il s’investit dans une vision élargie de la danse, transdisciplinaire, qui invite à briser les frontières entre la danse, le théâtre, le mime et la performance. Vinicius se forme au théâtre à l’Université de Campinas au Brésil et se spécialise en mime corporel avec la compagnie Théâtre de L’Ange Fou à Londres. Il déménage en France en 2017 et plonge dans l’univers de la danse contemporaine et du contact-improvisation. Il s’entraine avec plusieurs artistes chorégraphiques comme Carolyn Carlson, Ambra Senatore, Antonija Livingstone, Wanjiru Kamuyu, Sherwood Chen, Denise Namura, Jan Fabre, Emma Bigé, Brandon Lagaert (Pepping Tom), Sofia Nappi et Diego Alvarez Sanou (Ultima Vez). Il s’intéresse à la danse in-situ et, entre 2019 et 2021, il crée des performances dans des monuments historiques en France soutenues par le CMN. En 2021, il est accompagné en tant que chorégraphe par la Fabrique de la Danse. Passionné de la transmission, il transmets son savoir-faire à des professionnels et amateurs depuis plus de quinze ans dans différents établissements en France et à l’étranger.

LA COMPAGNIE FOOL’S CAP

Interroger les frontières entre langages artistiques et aborder les relations humaines à travers la danse: voilà le cœur de la démarche artistique de la compagnie Fool's Cap.
Depuis sa création en 2015, la compagnie a créée trois spectacles et cinq performances qui ont tournée en Europe, au Brésil, au Royaume-Uni, en Inde et en Corée du Sud avec les soutiens du Goethe Institut, du programme Culture Moves Europe, de l’Arts Council England, de l’European Cultural Foundation, de l'Odin Teatret, de La Briqueterie CDCN, du Centre National de la Danse, du Centre des Monuments Nationaux, du Mediterranean Dance Center, de la Ménagerie de Verre, du Danish Arts Foundation,, entre autres.
Les activités de la compagnie se basent sur trois piliers : création, recherche et médiation. Les créations sont destinées à tout public et créées pour le plateau, espace public et in-situ. La recherche est partagée à travers d’ateliers destinés aux professionnels et amateurs et à travers d’ouvertures de studio. La médiation s'opère à travers de rencontres et actions participatives destinées à des publics cibles.
Entre 2019 et 2021, Fool’s Cap a reçu le soutien du Centre des Monuments Nationaux pour créer des performances dans plusieurs monuments historiques comme le Panthéon, la Conciergerie, l'abbaye de Montmajour, le Château de Vincennes, le Château de Maisons, le Palais du Tau et le Château de Rambouillet.