Kaunas Blues 2026

Name: Kaunas Blues 2026
Start: 2026-10-08T19:00:00+03:00
End: 2026-10-10T23:45:00+03:00
Location: Dariaus ir Girėno Stadionas / Kauno Sporto Halė

Schedule

Thu, 08 Oct, 2026 at 07:00 pm to Sat, 10 Oct, 2026 at 11:45 pm

UTC+03:00

Location

Dariaus ir Girėno Stadionas / Kauno Sporto Halė | Kaunas, KU

Festivalis, kuris patiks visiems!
Spalio 8-10 d. ketvirtasis tarptautinis miesto bliuzo festivalis „Kaunas Blues“: pasaulinio garso atlikėjų koncertai Kauno sporto halėje ir Volfas Engelman Galerijoje, naktinės jam sesijos ir nemokama dieninė programa.
Festivalis suburia žmones iš visų gyvenimo kelių – kad ir kas tu bebūtum, tau bus gerai. Bliuzas jungia!
VAKARINIAI KONCERTAI
Spalio 8 d. VOLFAS ENGELMAN GALERIJA / Festivalio atidarymas
Ir visa tai kas yra gražu yra gražu (Lietuva)
Brushy One String (Jamaika)
Po koncertų – jam session.
Spalio 9 d. KAUNO SPORTO HALĖ
Almare (JK / Italija / Marokas) - Justin Adams, Mauro Durante, Yousra Mansour, Alessia Tondo
Jovin Webb (JAV)
Spalio 10 d. KAUNO SPORTO HALĖ
Robbin Kapsalis (JAV)
Sugaray Rayford (JAV)

BRUSHY ONE STRING (Jamaika)
Vaizdo įrašas:

Jamaikietis Brushy One String prieš daugiau nei dešimt metų tapo Youtube sensacija ir galima garantuoti, kad jis bus didžiuliu atradimu bei siurprizu ir festivalio „Kaunas Blues 2026“ klausytojams. Gitara su viena styga grojantis ir nuostabiai dainuojantis atlikėjas, kurio didžiausio hito „Chicken In The Corn“ perklausų skaičius viršija 70 milijonų, yra pagrojęs ir „NPR Music Tiny Desk“. Brushy įneš visiškai naujų spalvų į festivalį ir tuo pačiu puikiai įsipaišys plačiame „Kaunas Blues“ kontekste.
Gimęs kaip Andrew Anthony Chin charizmatiškasis jamaikietis savo gyvenime praėjo daug: anksti mirė muzikantas tėvas, patyrė daug vargo, tačiau visą gyvenimą jį lydėjo muzika: mama dainuodavo daugmaž visą laiką, pats Andrew nuo mažumės grojo gatvėse. Grojo gitara, tačiau, kaip pats pasakojo, tą darė taip smarkiai, kad nuolat plyšdavo stygos. Ir tuomet kartą sapne jis išgirdo aiškų balsą, liepiantį jam nevargti su šešiomis stygomis, o groti tik su viena. Taip jis tapo Brushy One String - originaliu atlikėju, žinomu kaip grojančiu vienastyge gitara.
Sėkmė neatėjo iš karto - lūžiu jo muzikiniame gyvenime tapo (ne)atsitiktinis susidūrimas su dokumentinių filmų kūrėju Luciano Blotta, kūrusiu filmą apie alternatyviąją Jamaikos muziką. Režisierių sužavėjo Brushy One String ir jo kūrinį „Chicken In The Corn“ jis panaudojo savo filme. Po filmo išleidimo Blottai buvo akivaizdu, kad apie Brushy One String žinia turi sklisti dar plačiau ir ėmėsi bendradarbiavimo ir atlikėjo muzikos sklaidos.
Klausytojai išgirdo unikalią jo kūrybą, kurioje labai organiškai sudera keli elementai: bliuzas, soul, regis (soul ir R&B juk yra regio ištakos). Ir tam laukinę ir šviesią aurą suteikia paties Brushy One String balsas ir energija bei gitara, kuri visiškai neskamba kaip gitara: vos viena styga, bet čia esama ir perkusijos, ir melodijos, ir didžiulės galios.
Brushy One String yra išleidęs kelis puikius albumus, bet gyvai pamatyti šį atlikėją – tarsi persikelti į kitą dimensiją. Neįtikėtina charizma, neįtikėtinas išradingumas ir originalumas. Jamaikos atgarsiai ir muzikinė dvasia. Lietuvišką rudenį vargu ar kas gali suteikti daugiau šilumos.

IR VISA TAI KAS YRA GRAŽU YRA GRAŽU (Lietuva)
Vaizdo įrašas:

IVTKYGYG - legendinė, daugiau nei tris dešimtmečius gyvuojanti septynių muzikantų grupė, tapusi ryškiu reiškiniu Lietuvos alternatyvios muzikos scenoje. Kolektyvas nuosekliai kūrė savitą skambesį, kuriame susilieja post panko, fanko ir roko elementai, o jų kūriniai skamba ne tik Lietuvoje, bet ir Europos nekomercinėse radijo stotyse.
Grupės muzika - tai nuolatinis balansavimas tarp sarkazmo, ironijos ir tamsesnių, makabriškų motyvų. Šis kontrastų kupinas pasaulis atsiskleidžia ne tik įrašuose, bet ypač gyvuose pasirodymuose, kuriuose IVTKYGYG klausytojus įtraukia į savitą sceninį veiksmą.
Kolektyvas aktyviai koncertuoja festivaliuose ir scenose visoje Lietuvoje, leidžia albumus ir nuolat ieško naujų išraiškos formų. Jų pasirodymai išsiskiria ne tik energija, bet ir netikėtais sprendimais - grupė naudoja egzotiškus, savito skambesio instrumentus, kuriuos pristato publikai, o kartais net leidžia juos išbandyti.
IVTKYGYG koncertinė programa dažniausiai pateikiama dviem dalimis, tačiau kiekvienas pasirodymas išlieka nenuspėjamas. Tai gyvas, neapdorotas ir nuolat kintantis muzikinis organizmas, kuris kiekvieną kartą žada naujų patirčių ir muzikinių siurprizų.

JOVIN WEBB (JAV)
Vaizdo įrašas:

Daugybėjė bliuzo dainų apdainuotoje Luizianoje įsikūręs Jovin Webb „Kaunas Blues 2026“ atstovauja šio stiliaus šerdį ir pagrindą. Kasmet festivalyje būna bent po vieną Pietinių JAV valstijų gaivalu autentiškai alsuojantį atlikėja ir šiais metais iš Jovin Webb tai pajusime itin sodriai.
Jovin Webb kūryboje, nevengiančioje sunkesnių temų, autentiškumą pirmiausia girdime ypatingame Jovino balse - tvirtas lyg uola, tuo pačiu dinamiškas ir gaivališkas. Tikro bliuzmeno balsas.
Muzikinio kelio pradžia Jovin Webb lengva nebuvo - duris jam atvėrė sudalyvavimas konkurse „American Idol“, pro kurias įžengęs jis įsitvirtino šiuolaikinio bliuzo pasaulyje. Žmonės išgirdo jo turtingą, sodrų ir įtikinantį balsą, buvo paliesti jautrių, stiprių, atvirų dainų ir taip šio atlikėjo muzikinė karjera įsivažiavo. 2024 m. pasirodė jo bliuzą, soul ir kitus pietietiškus elementus jungiantis debiutinis albumas „Drifter“, po kurio žingsniai į šiuolaikinio bliuzo Olimpą pasidarė dar tvirtesni.
Jo albumas „Drifter“ kartais įvardinamas kaip bliuzas, ieškantis gospelo išganymo. „Albume esu aš, apdainuojantis religiją, moteris, savo karjerą ir viską, per ką esu praėjęs“ – sako Jovin. Tai nėra nostalgiškas tradicionalizmas. Tai individualus šiuolaikinio žmogaus bliuzas, aktualus kiekvienam šiuolaikiniam stiliaus mėgėjui. Be jokios abejonės tokį skambesį jis sukūrė ne vienas: būtina paminėti, kad kartu dirbo ir žinomas, daug kartų Grammy apdovanojimus laimėjęs prodiuseris Tom Hambridge, dirbęs su Buddy Guy, Susan Tedeschi, Christone „Kingfish” Ingram.
Sodri, solidi ir prie bliuzo esmės mus grąžinanti yra Jovino Webbo kūryba, kuri tiesiog privalo nuskambėti festivalyje „Kaunas Blues“. Tai ne tik šaknys, bet ir bliuzo dabartis ir esmė. Nors ir neprarasdamas savojo branduolio bliuzas evoliucionuoja ir tuo pačiu išlieka aktualus. Jovin Webb - geriausias to pavyzdys.

ALMARE (JK, Italija, Marokas)
Vaizdo įrašas:

Viena iš festivalio „Kaunas Blues“ vizitinių kortelių yra atlikėjai, peržengiantys bliuzo formatą ir laisvai varijuojantys tarp įvairių kultūrų muzikinių tradicijų, bet kurių kūryboje klausytojas išgirs bliuzo aidus ir dvasią. Būtent šią tendenciją šiais metais atstovaus įspūdingas tarptautinis projektas „Almare“.
Kvartetas susideda iš keturių gerai žinomų savo srities meistrų: Justin Adams, Yousra Mansour, Alessia Tondo ir Mauro Durante. Justin Adams – britas gitaristas, puikiai žinomas dėl bendros veiklos su Robertu Plantu, ir apskritai įnešęs solidų indėlį į šiuolaikinę world muziką. Yousra Mansour – marokietė vokalistė ir instrumentalistė, žinoma iš grupės „Bab L’ Bluz“, su kuria ji meistriškai modernizuoja tradicinius Maroko skambesius. Alessia Tondo – italė vokalistė ir perkusininkė, atnešanti Pietų Italijos muzikinę dvasią. Mauro Durante – smuikininkas, perkusininkas ir vokalistas, Alessios kraštietis. Visi jie muzikaliai subrendo stipriai įsišaknydami savo kraštų muzikinėse tradicijose, tačiau ilgainiui ėmė ieškoti dialogo ir su kitų kraštų muzika bei šiuolaikiniu pasauliu, tad ėmėsi pačių netikėčiausių kolaboracijų. Tuo tarpu Artimuosiuse Rytuose augęs britas J. Adams šiame projekte pasirodo kaip galutinis mediatorius, kuris apjungia viską, kas iš pažiūros atrodo tolima ir skirtinga.
Gyvi „Almare“ pasirodymai yra nepamirštama ir nepaprastai stipri patirtis. Galbūt netgi ritualinė, grąžinanti klausytoja prie to, kas muzika yra iš esmės. Toje patirtyje ritualo dalyviai paneria į pirmapradžius transinius ritmus, laisvas ir išlaisvinančias improvizacijas ir nuostabias melodijas. Spontaniškumas yra viena esminių „Almare“ koncertų pusių, dėl kurio kiekvienas pasirodymas yra unikalus.

ROBBIN KAPSALIS (JAV)
Vaizdo įrašas:

Bliuzo divos nuo pačių ankstyviausių stiliaus laikų buvo neatsiejama žanro dalis. Verta prisiminti vien Bessie Smith, Ma Rainey, Big Mama Thornton ir kitas karalienes. Ši tradicija atkeliavo iki mūsų dienų ir joks bliuzo festivalis neapsieina be bliuzo primadonos. Šių metų „Kaunas Blues“ festivalyje diva bus Robbin Kapsalis.
Tvirto ir ugningo balso savininkė užaugo elektrinio bliuzo sostinėje – Čikagoje – ir tai puikiai girdisi jos muzikoje: kiekviena balso nata skamba autentiškai ir organiškai, kiekviename garse jaučiamas tradicijos alsavimas ir natūralumas. Vėliau muzikaliai atlikėja brendo Atlantoje ir sugėrė tenykštę muzikinę įtaką, kuri atsispindėjo grupėje Vintage #18, kurioje Robbin Kapsalis dainavo apie dešimtmetį. 2017 m. dainininkė išleido savo solinį albumą „Grit“, nuo kurio pradėjo įsibėgėti jos solinė karjera. Šiuo metu ji toliau leidžia puikiai vertinamus įrašus ir vis intensyviau turuoja visame pasaulyje.

SUGARAY RAYFORD (JAV)
Vaizdo įrašas:

Bliuzas nuo seno yra muzika, kuri, nors asocijuojama su sunkumais ir nevengia tamsesnių spalvų, tuo pačiu turi ir neįtikėtiną smagumo ir šėlsmo užtaisą. Sugaray Rayford yra būtent toks atlikėjas, kuris geba užkurti tokį vakarėlį, kad nešokančių publikoje nepalieka. Neįtikėtino pozityvo ir galios banga tikrai išjudins ir „Kaunas Blues“ klausytojus.
Užaugęs Teksase skurdžioje šeimoje ir anksti netekęs mamos, Caron „Sugaray“ Rayford jau septynerių grojo būgnais bažnyčioje – gospelo įtaka jo muzikoje juntama iki šiol. Penkiolikos tapo „Urban Gypsys“ vokalistu, vėliau dainavo „Aunt Kizzy’z Boyz“ ir „Mannish Boys“. 2010-aisiais galiausiai atėjo laikas ir solinei karjerai, kuri prasidėjo su albumu „Blind Alley“, po kurio sekė keli kiti solidūs darbai. Naujausias, 2024 m. išleistas albumas „Human Decency“, kviečia prisiminti paprastą, bet esminę tiesą – mus sieja daugiau nei skiria, ir pirmiausia esame žmonės, turintis širdį ir protą.
Sugaray Rayford tapo ne tik publikos mylimu, bet ir kritikų gerai vertinamu atlikėju, laimėjusiu ne vieną apdovanojimą: jo darbas „In Too Deep“ gavo „Blues Music Award“ prizą kategorijoje „Metų soul bliuzo albumas“, taip pat Sugaray Rayford buvo nominuotas ir Grammy. Ir čia tik keli iš įvertinimo pavyzdžių.
Sugaray Rayford kūryba atspindi tą bliuzo raidos liniją, kurioje šis stilius be jokių kliūčių ar abejonių maišėsi ir jungėsi su soul, funk, R&B ir laisvai įliejo gospelo dvasią. Čia į vieną katilą subėga skausmas, išmintis, sunkumai, liūdesys, euforija ir viskas išsilieja absoliučiai pasiutusio šėlsmo pavidalu. Sugerti viską ir su maksimaliu džiugesiu gyventi čia ir dabar – panašu, kad apie tai ir yra Sugaray Rayford kūryba. Ir, žinoma, stipriausiai tai galima pajusti gyvų pasirodymų metu, kuomet šis atlikėjas pilnai atskleidžia savo charizmą ir atveria savo sielą. „Su druska atnešu ir cukraus“ – sako Sugaray Rayford ir jo koncertai visuomet palieka klausytojų širdyse daug džiaugsmo ir bendrystės jausmo. Ar ne apie tai ir yra tikrasis bliuzas?
Sekite naujienas: www.gmgyvai.lt
Festivalį finansuoja Kauno miesto savivaldybė ir Lietuvos kultūros taryba.
Renginio metu bus fotografuojama ir filmuojama. Nuotraukos ir vaizdo įrašai gali būti naudojami renginio viešinimui socialiniuose tinkluose, internetinėse svetainėse, spaudoje ir kt.