Essi Immonen, Anna-Stiina Korhonen, Eeva-Maija Pulkkinen: Tänään harjoittelin tulen piirtämistä /
Advertisement
Tänään harjoittelin tulen piirtämistä / kuperat, koiperhonen, harmaakuvia, rei’issä, auringon haalistamat syklit
Essi Immonen, Anna-Stiina Korhonen, Eeva-Maija Pulkkinen
Oksasenkatu 11, Helsinki
4.-31.10.2026
Avajaiset lauantaina 3.10. klo 17-20
Avoinna:
Ke-pe 14-18
La-su 12-16
Taiteilijoiden Essi Immonen, Anna-Stiina Korhonen ja Eeva-Maija Pulkkinen ryhmänäyttely ”Tänään harjoittelin tulen piirtämistä / kuperat, koiperhonen, harmaakuvia, rei’issä, auringon haalistamat syklit” on syntynyt Oksasenkatu 11:n yhteistyöteemaisen avoimen haun tuloksena. Taiteilijat pohtivat vuoden ajan erityisesti yhteistyön luonnetta ja mahdollisuuksia ja loivat prosessin kautta näyttelykokonaisuuden yhdessä. Pitkän yhteisen prosessin tuloksena syntyi herkkä näyttely, joka yhdistää tilassa välähdyksiä kolmen taiteilijan elämästä ja työskentelystä.
Taiteilijoiden yhteistyö vuoden aikana mahdollisti heille arkisten, työskentelyynsä liittyvien yksityiskohtien ja kätkettyjen, yksityisten merkitysten epätavallisen jakamisen – ensin työryhmänsä jäsenille ja kuraattorille ja sitten yleisölle. Näyttelyn nimen ensimmäinen osa ”Tänään harjoittelin tulen piirtämistä” kuvaa näitä lähtökohtia ja yhteistyön prosesseja. Tulen piirtämisen harjoittelu on todellinen tapahtuma ja näyttelyn nimi työvaiheita kuvaava, todellinen lausuttu lause ja samalla metafora vaikeasti vangittavalle ohikiitävyydelle.
Nimen toinen osa ”kuperat, koiperhonen, harmaakuvia, rei’issä, auringon haalistamat syklit” kuvastaa arkisia yksityiskohtia, jotka voi nähdä merkityksellisinä tai ei. Jollekulle ihmiselle merkitykselliset ja paljastavat asiat voivat toiselle vaikuttaa hyvin sattumanvaraisilta ja siten mahdottomilta hahmottaa. Näyttelyn piirustuksissa esiintyy konkreettisestikin koiperhonen, veistokset ovat kuperia, aurinko haalistaa syklit ja valo sulattaa rutiinit – mutta sanat ja teokset voisivat olla aivan toisetkin. Kupera on eri kulmasta kovera ja visualisoitu poissaolo implikoi olemassaoloa. Näyttely tarkastelee sekä merkityksiä että ei-mikyyksiä, poissaoloa ja läsnäoloa, yhteyksiä ja katkoksia. Merkityksellisyys ja toisaalta sattumanvaraisuus ovat kiinni subjektiivisesta näkökulmasta, ihmisestä. Lista sanoja ja sarja esineitä voivat saada merkityksen jossain tietyssä mielessä. Mieli etsii yhteyksiä.
Näyttely yhdistää kolmen elämän irralliset yksityiskohdat yhdeksi. Se sisältää väläyksiä kolmesta todellisuudesta kuvina ja muotoina, jotka yhdistyessään samassa tilassa synnyttävät erikoisia ja ainutlaatuisia mielleyhtymiä. Taiteilijoita yhdistää taiteen
lähestyminen muotojen kautta. Muodot ovat keskiössä, ja kuvattujen teemojen näennäinen sattumanvaraisuus kannustaa katsojaansa heijastamaan teoksiin omia sisältöjään.
Teosten ja sisältöjen välinen harmonia ja yllätyksellisyys, tunnelmien muutos ripustuksessa ja jännitteet korostavat sitä, miten pieni vinksahdus tai näkökulman vaihto voi muuttaa koko koetun todellisuuden toiseksi.
- Athanasía Aarniosuo, kuraattori
Essi Immonen työskentelee kuvanveiston, installaation ja erilaisten materiaalisuuksien parissa. Teoksissaan hän käsittelee rakennettua maailmaa ja sen materiaaleja – niissä piileviä merkityksiä ja suhdettamme niihin. Hänen teoksissaan on usein jälkien jättämisen teema; materiaali painautuu toiseen, ja siitä jää jälki.
Anna-Stiina Korhonen on kuvataiteilija, joka työskentelee maalauksen ja piirtämisen keinoin. Hän käsittelee tarinallisissa teoksissaan yleisinhimillisiä ja omaelämäkerrallisia aiheita. Figuuri, esineet ja symbolit ovat keskeisiä elementtejä Korhosen kuvakerronnassa.
Eeva-Maija Pulkkinen on kuvataiteilija, jonka kuvanveiston ympärille leviävään tekemiseen liittyy kiinnostus muodon ja materiaalien kieleen sekä tarinoihin. Lähiaikoina hänen työnsä – yksin ja yhdessä – on kytkeytynyt ajatuksiin yhteistyön järjestelmistä, niiden epäonnistumisesta, leikistä, asioiden, kehojen ja koneiden kohtaamisista sekä kaipuusta ja tarpeesta yhteyteen.
IN ENGLISH
Today I practiced how to draw fire / convex, moth, grayscales, in the punctures, sun-faded, cycles
Essi Immonen, Anna-Stiina Korhonen, and Eeva-Maija Pulkkinen
Oksasenkatu 11, Helsinki
4.—31.10.2026
Open: Wed—Fri 14—18, Sat—Sun 12—16
Opening on Saturday 3.10. 17—20, welcome!
The group exhibition “Today I practiced how to draw fire / convex, moth, grayscales, in the punctures, sun-faded, cycles” by artists Essi Immonen, Anna-Stiina Korhonen, and Eeva-Maija Pulkkinen has been created as a result of Oksasenkatu 11’s open call focused on collaboration. The artists have spent a year reflecting specifically on the nature and possibilities of cooperation, developing the entire exhibition together through a process. The result of this long shared process is a delicate exhibition that combines glimpses of the three artists’ lives and work.
The artists’ collaboration over the past year has enabled them to share the private details related to their work and the hidden, personal meanings—initially with their team members and curator, and then with the public. The first part of the exhibition’s title, “Today I practiced drawing fire,” describes these starting points and collaborative processes. Practicing drawing fire was a real event; the title of the exhibition reflects the stages of the process as a literal spoken phrase and a metaphor for the fleeting, hard-to-capture moments.
The second part of the title, “convex, moth, grayscales, in the punctures, sun-faded, cycles,” reflects everyday details that may be seen as meaningful or not. For some, these things may seem significant and revealing, while to others they might appear entirely random and impossible to grasp. The drawings in the exhibition concretely include a caterpillar; the sculptures are convex; the sun fades cycles, and light melts routines—though the words and works could be entirely different. Convex appears concave from a different angle, and the implied absence suggests presence. The exhibition examines both meanings and non-meanings, absence and presence, connections and ruptures. Significance and randomness are subjective, tied to individual perception. A list of words and a series of objects can acquire meaning in a certain context. The mind seeks connections.
The exhibition unites disparate details of three lives into one. It contains flashes from three realities—images and forms—that, when combined in the same space, generate strange and unique associations. The artists are united by their approach to art through forms. Forms are central, and the apparent randomness of the themes encourages viewers to reflect on their own content within the works.
The harmony and surprise between the artworks and their content, the change of mood in the installation, and the tensions emphasise how a small shift or change in perspective can transform the entire perceived reality.
– Athanasía Aarniosuo, Curator
Essi Immonen works with sculpture, installation, and various materials. In her works, she explores the constructed world and its materials—the meanings embedded within them and our relationship to these. Her works often feature themes of leaving traces; material leaves an imprint on another, and a mark is left behind.
Anna-Stiina Korhonen is a visual artist working with painting and drawing. In her narrative works, she explores universal human and autobiographical themes. Figures, objects, and symbols are key elements in Korhonen’s storytelling.
Eeva-Maija Pulkkinen is a visual artist whose work revolves around sculpture, with an interest in the language of form and materials, as well as stories. Recently, her work—both solo and collaborative—has been connected to ideas about systems of collaboration, their failures, play, encounters between things, bodies, and machines, as well as longing and the need for connection.
Essi Immonen, Anna-Stiina Korhonen, Eeva-Maija Pulkkinen
Oksasenkatu 11, Helsinki
4.-31.10.2026
Avajaiset lauantaina 3.10. klo 17-20
Avoinna:
Ke-pe 14-18
La-su 12-16
Taiteilijoiden Essi Immonen, Anna-Stiina Korhonen ja Eeva-Maija Pulkkinen ryhmänäyttely ”Tänään harjoittelin tulen piirtämistä / kuperat, koiperhonen, harmaakuvia, rei’issä, auringon haalistamat syklit” on syntynyt Oksasenkatu 11:n yhteistyöteemaisen avoimen haun tuloksena. Taiteilijat pohtivat vuoden ajan erityisesti yhteistyön luonnetta ja mahdollisuuksia ja loivat prosessin kautta näyttelykokonaisuuden yhdessä. Pitkän yhteisen prosessin tuloksena syntyi herkkä näyttely, joka yhdistää tilassa välähdyksiä kolmen taiteilijan elämästä ja työskentelystä.
Taiteilijoiden yhteistyö vuoden aikana mahdollisti heille arkisten, työskentelyynsä liittyvien yksityiskohtien ja kätkettyjen, yksityisten merkitysten epätavallisen jakamisen – ensin työryhmänsä jäsenille ja kuraattorille ja sitten yleisölle. Näyttelyn nimen ensimmäinen osa ”Tänään harjoittelin tulen piirtämistä” kuvaa näitä lähtökohtia ja yhteistyön prosesseja. Tulen piirtämisen harjoittelu on todellinen tapahtuma ja näyttelyn nimi työvaiheita kuvaava, todellinen lausuttu lause ja samalla metafora vaikeasti vangittavalle ohikiitävyydelle.
Nimen toinen osa ”kuperat, koiperhonen, harmaakuvia, rei’issä, auringon haalistamat syklit” kuvastaa arkisia yksityiskohtia, jotka voi nähdä merkityksellisinä tai ei. Jollekulle ihmiselle merkitykselliset ja paljastavat asiat voivat toiselle vaikuttaa hyvin sattumanvaraisilta ja siten mahdottomilta hahmottaa. Näyttelyn piirustuksissa esiintyy konkreettisestikin koiperhonen, veistokset ovat kuperia, aurinko haalistaa syklit ja valo sulattaa rutiinit – mutta sanat ja teokset voisivat olla aivan toisetkin. Kupera on eri kulmasta kovera ja visualisoitu poissaolo implikoi olemassaoloa. Näyttely tarkastelee sekä merkityksiä että ei-mikyyksiä, poissaoloa ja läsnäoloa, yhteyksiä ja katkoksia. Merkityksellisyys ja toisaalta sattumanvaraisuus ovat kiinni subjektiivisesta näkökulmasta, ihmisestä. Lista sanoja ja sarja esineitä voivat saada merkityksen jossain tietyssä mielessä. Mieli etsii yhteyksiä.
Näyttely yhdistää kolmen elämän irralliset yksityiskohdat yhdeksi. Se sisältää väläyksiä kolmesta todellisuudesta kuvina ja muotoina, jotka yhdistyessään samassa tilassa synnyttävät erikoisia ja ainutlaatuisia mielleyhtymiä. Taiteilijoita yhdistää taiteen
lähestyminen muotojen kautta. Muodot ovat keskiössä, ja kuvattujen teemojen näennäinen sattumanvaraisuus kannustaa katsojaansa heijastamaan teoksiin omia sisältöjään.
Teosten ja sisältöjen välinen harmonia ja yllätyksellisyys, tunnelmien muutos ripustuksessa ja jännitteet korostavat sitä, miten pieni vinksahdus tai näkökulman vaihto voi muuttaa koko koetun todellisuuden toiseksi.
- Athanasía Aarniosuo, kuraattori
Essi Immonen työskentelee kuvanveiston, installaation ja erilaisten materiaalisuuksien parissa. Teoksissaan hän käsittelee rakennettua maailmaa ja sen materiaaleja – niissä piileviä merkityksiä ja suhdettamme niihin. Hänen teoksissaan on usein jälkien jättämisen teema; materiaali painautuu toiseen, ja siitä jää jälki.
Anna-Stiina Korhonen on kuvataiteilija, joka työskentelee maalauksen ja piirtämisen keinoin. Hän käsittelee tarinallisissa teoksissaan yleisinhimillisiä ja omaelämäkerrallisia aiheita. Figuuri, esineet ja symbolit ovat keskeisiä elementtejä Korhosen kuvakerronnassa.
Eeva-Maija Pulkkinen on kuvataiteilija, jonka kuvanveiston ympärille leviävään tekemiseen liittyy kiinnostus muodon ja materiaalien kieleen sekä tarinoihin. Lähiaikoina hänen työnsä – yksin ja yhdessä – on kytkeytynyt ajatuksiin yhteistyön järjestelmistä, niiden epäonnistumisesta, leikistä, asioiden, kehojen ja koneiden kohtaamisista sekä kaipuusta ja tarpeesta yhteyteen.
IN ENGLISH
Today I practiced how to draw fire / convex, moth, grayscales, in the punctures, sun-faded, cycles
Essi Immonen, Anna-Stiina Korhonen, and Eeva-Maija Pulkkinen
Oksasenkatu 11, Helsinki
4.—31.10.2026
Open: Wed—Fri 14—18, Sat—Sun 12—16
Opening on Saturday 3.10. 17—20, welcome!
The group exhibition “Today I practiced how to draw fire / convex, moth, grayscales, in the punctures, sun-faded, cycles” by artists Essi Immonen, Anna-Stiina Korhonen, and Eeva-Maija Pulkkinen has been created as a result of Oksasenkatu 11’s open call focused on collaboration. The artists have spent a year reflecting specifically on the nature and possibilities of cooperation, developing the entire exhibition together through a process. The result of this long shared process is a delicate exhibition that combines glimpses of the three artists’ lives and work.
The artists’ collaboration over the past year has enabled them to share the private details related to their work and the hidden, personal meanings—initially with their team members and curator, and then with the public. The first part of the exhibition’s title, “Today I practiced drawing fire,” describes these starting points and collaborative processes. Practicing drawing fire was a real event; the title of the exhibition reflects the stages of the process as a literal spoken phrase and a metaphor for the fleeting, hard-to-capture moments.
The second part of the title, “convex, moth, grayscales, in the punctures, sun-faded, cycles,” reflects everyday details that may be seen as meaningful or not. For some, these things may seem significant and revealing, while to others they might appear entirely random and impossible to grasp. The drawings in the exhibition concretely include a caterpillar; the sculptures are convex; the sun fades cycles, and light melts routines—though the words and works could be entirely different. Convex appears concave from a different angle, and the implied absence suggests presence. The exhibition examines both meanings and non-meanings, absence and presence, connections and ruptures. Significance and randomness are subjective, tied to individual perception. A list of words and a series of objects can acquire meaning in a certain context. The mind seeks connections.
The exhibition unites disparate details of three lives into one. It contains flashes from three realities—images and forms—that, when combined in the same space, generate strange and unique associations. The artists are united by their approach to art through forms. Forms are central, and the apparent randomness of the themes encourages viewers to reflect on their own content within the works.
The harmony and surprise between the artworks and their content, the change of mood in the installation, and the tensions emphasise how a small shift or change in perspective can transform the entire perceived reality.
– Athanasía Aarniosuo, Curator
Essi Immonen works with sculpture, installation, and various materials. In her works, she explores the constructed world and its materials—the meanings embedded within them and our relationship to these. Her works often feature themes of leaving traces; material leaves an imprint on another, and a mark is left behind.
Anna-Stiina Korhonen is a visual artist working with painting and drawing. In her narrative works, she explores universal human and autobiographical themes. Figures, objects, and symbols are key elements in Korhonen’s storytelling.
Eeva-Maija Pulkkinen is a visual artist whose work revolves around sculpture, with an interest in the language of form and materials, as well as stories. Recently, her work—both solo and collaborative—has been connected to ideas about systems of collaboration, their failures, play, encounters between things, bodies, and machines, as well as longing and the need for connection.
Advertisement
Where is it happening?
Oksasenkatu 11, 00100 Helsinki, Finland, Runeberginkatu 43, FI-00100 Helsinki, Suomi, Helsinki, Finland
Event Location & Nearby Stays:
Know what’s Happening Next — before everyone else does.
Host or PublisherOksasenkatu 11
