Eliot Cardinaux Danish Quintet - Vinterjazz

Name: Eliot Cardinaux Danish Quintet - Vinterjazz
Start: 2025-02-06T21:00:00+01:00
Location: Dronningensgade 34, 1420 Copenhagen, Denmark

Schedule

Thu, 06 Feb, 2025 at 09:00 pm

UTC+01:00

Location

Dronningensgade 34, 1420 Copenhagen, Denmark | Copenhagen , SK

Line Up:
Eliot Cardinaux: piano, komposition, poesi
Mads Lund Egetoft: tenor saxofon
Jesper Løvdal: tenor saxofon
Asger Thomsen: kontra bas
David Besiakov: trommer
Eliot Cardinaux’s danske kvintet er et roterende ensemble der startede i begyndelsen af 2020, lige før COVID-19 pandemien. Først med alt saxofonist Jonas Engel som sidenhen er flyttet til Köln. Gruppen om konfigurerede i 2023 til at inkludere tenorsaxofonisten Niels Vincentz, som Eliot Cardinaux mødte under et artist-in-residence ophold i Ebeltoft november 2023.
Som en kvartet spillede gruppen sin første koncert, bibeholdende de oprindelige medlemmer Asger Thomsen og Simon Forchammer på bas og trommer, på Sorte Firkant i København i marts 2024. Men nu som kvintet, består bandet af tenor-saxofonisterne Jesper Løvdal og Mads Egetoft såvel som trommeslageren David Besiakov. Stadig med Asger Thomsen på bas. Alle er blevet enige om at arbejde sammen, nu hvor Eliot Cardinaux har planer om at flytte til København på ubestemt tid i 2025.
Vinterjazz er den perfekte mulighed for “the Danish Quintet” til yderligere at skærpe deres evner på Cardinaux’s udfordrende og meget melodiske kompositioner, udvide deres repetoire, deres publikum og bandets generelle raison d’être.
Nedenfor er et link til et album med Jonas Engel på altsax og et nyere videoklip med kvartetten med Niels Vincentz som spiller Eliot Cardinaux’s komposition: “The Dark Chorale”, live på Sorte Firkant. Som det ses på videoen, trods høj snak fra folk ved bordene i baggrunden, formår kvartetten at “hold their own” foran et tætpakket publikum.
Eliot Cardinaux: A Living Past
(Cardinaux/Engel/Thomsen/Forchhammer)
https://bodilypress.bandcamp.com/album/a-living-past
Eliot Cardinaux Danish Quartet: “The Dark Chorale” Live at Sorte Firkant
(Cardinaux/Vincentz/Thomsen/Forchhammer)

Eliot Cardinaux’s danske kvintet har en jazz-drejning, men er ikke begrænset til idiomet, og kan tappe langt ind i kosmisk, eksperimental, “freewheeling” terræn, når det byder sig nødvendigt. Cardinaux’s kompositioner strækker sig fra Mal Waldron-inspireret modal- og bluesbaserede konstruktioner, som fx “Toxin” (endnu ikke optaget med denne kvintet), til New York Downtown progressiv jazz tunes, som “Ion,” og Paul Motian-esque melodier spillet udelukkende med improviseret akkompagnement, som på “little waltz” (A Living Past). Cardinaux inkorporerer også digte og lyrik i hans musik, som på kompositionen “Disillusionment”, som blander den naive lyd af hans utrænede sang-stemme med den stille stringens fra hans poesi, såvel som numre der bruger spoken word, fx “Coming of Age” (A Living Past). Cardianux er en vel-publiceret poet, mentor-vejledt af Peter Gizzi, Ocean Vuong, Ruth Lepson og Cynthia Cruz på the University og Massachusetts i Amherst og på the New England Conservatory i Boston.
Strains of Mingus’ orchestral concepts are evident, yet a Brechtian feeling never appears far off, particularly in “Disillusionment” on which Cardinaux sings the words in tandem with piano, doubled by alto. By the time the rhythm section joins in, the leader’s solo, a single-handed, spacious line, sounds as faltering and wounded as the title would indicate. Intriguing is the role of the bass throughout: an ongoing collaborator of Cardinaux, Thomsen is prominent, adding gripping countermelodies and rhythmic challenges to the music, somewhat reminiscent of Scott LaFaro’s iconic vision, though of a more pensive sort. A musical highlight is “Theme”, the primary melody of which is a wonderfully stressful jaunt of liberated harmony before erupting into an Eric Dolphy-esque saxophone solo fading into the seeming night. Much of the poetry herein, primarily drawn from Cardinaux’ 2020 book Around the Faded Sun, could be labeled experimental (“In the newspaper of the future / wounds were read / by light cast on sky”), but then so much of the music, too, fits this mold. But the symbolism’s strength in memories of 9/11 (“I rage at the sky in blue”) and its aftermath of white supremacy ring out with clarity.
―John Pietaro, on A Living Past
New York City Jazz Record, 2020