Discussion — MARIE-FRANCE BRIÈRE · KAREN TRASK

Name: Discussion — MARIE-FRANCE BRIÈRE · KAREN TRASK
Start: 2024-09-19T18:00:00-04:00
Location: Centre d'art et de diffusion CLARK

Schedule

Thu Sep 19 2024 at 06:00 pm

UTC-04:00

Location

Centre d'art et de diffusion CLARK | Montreal, QC

Joignez-vous à nous pour une discussion avec les artistes Marie-France Brière et Karen Trask, dont l'exposition et le projet sonore sont actuellement présentées dans la salle 1 et le Poste audio du Centre CLARK.
MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1
« Dans les années 1980, Marie-France Brière se rend à Pietrasanta en Italie, ville de la Toscane d’origine médiévale, considérée comme la capitale du traitement artistique de plusieurs matières, dont le marbre. [...] Brière revient à Montréal avec des blocs de marbre carien pour poursuivre sa trajectoire : remodeler l’espace-temps de la pierre parmi ses strates et ses interstices. Encore à ce jour, en ciselant les couches de sens de cette matière à la formation irréversible, la statuaire éprouve les possibilités de transformation — à la fois de révélation et de disparition — de celle-ci. Le marbre est un amas de pression (im)prévisible, pour le moins difficile à interpréter. » — Jean-Michel Quirion
𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲-𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗕𝗿𝗶𝗲𝗿𝗲 développe depuis plusieurs années une recherche orientée vers la sculpture et réfléchit aux différents enjeux de son intégration dans l’espace public. Au moyen de divers traitements et agencements, elle élabore des structures qui réorganisent le dedans et le dehors, la surface et sa doublure, dans la perspective d’accroître les tensions de la matière inerte pour concrétiser des formes à partir des concepts de plasticité et de résistance. Détentrice d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et du Conseil des arts du Canada (CAC) à plusieurs reprises, Marie-France Brière a également obtenu le Prix Louis-Comtois en 1996. Une monographie offrant une vue d’ensemble de son travail a été produite et éditée par Plein Sud Édition en 2022. L'artiste vit et travaille à Montréal.
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KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio
« Tout a commencé quand Karen a envoyé un premier poème à Jhave, qui lui avait offert d'être le témoin de son processus. Puis Jhave a répondu par un poème qui faisait écho à celui de Karen, mais en n’en inversant les mots, le sens et le rythme. Un échange quotidien s'en est suivi de manière spontanée. À ce jour, plus de 200 poèmes ont été échangés par courriel. Karen est la meneuse, Jhave est l'écho. » — Karen Trask et David Jhave Johston
𝗞𝗮𝗿𝗲𝗻 𝗧𝗿𝗮𝘀𝗸 est une artiste multidisciplinaire de Montréal dont le travail touche plusieurs médias : l’installation, la vidéo et la performance. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions solos et collectives sur les scènes nationales et internationales, notamment, à la Fondation PHI (Montréal), au 67e International short film festival (Oberhausen, Allemagne), à Oboro (Montréal) à Arte continua (La Havane, Cuba), à La Maison des arts de Laval, ainsi qu’au Komagome Contemporary Art Space (Tokyo, Japon). Elle a aussi participé à des résidences à Saint-Jean-Port-Joli, Helsinki, Paris et Tokyo. En 2017 et 2018, elle a été en résidence à l’Université de Moncton (Nouveau-Brunswick) et à l’Université de Mount Allison à Sackville (Nouveau-Brunswick). Née à Fergus (Ontario), Karen Trask a grandi sur une ferme. Elle a étudié les arts visuels à l’Université de Waterloo (Ontario) et a obtenu une maîtrise en arts visuels à l’Université Concordia (Montréal). Elle est codirectrice de l’espace Produit Rien (Montréal).
𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗝𝗵𝗮𝘃𝗲 𝗝𝗼𝗵𝘀𝘁𝗼𝗻 est un poète numérique qui s’inscrit dans les domaines émergents de l’IA, de la 3D, du RV et du code. Il est l’auteur-programmeur derrière le projet artistique multimédia d'écriture humaine et IA ReRites (Anteism Books, 2019) et auteur du livre d’histoire-théorie Aesthetic Animism : Digital Poetry's Ontological Implications (MIT Press, 2016), et de nombreuses explorations littéraires multimédias en ligne sur www.glia.ca. Il est employé en tant que chercheur Ai-narrative au UiB Centre for Digital Narrative de 2023 à 2026.
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Join us for a discussion with artists Marie-France Brière and Karen Trask, whose exhibition and sound project are currently on view in Centre CLARK's Room 1 and Poste audio, respectively.
MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1
"In the 1980s, Marie-France Brière travelled to Pietrasanta, Italy, a city of medieval origin in Tuscany known as the capital of working artistically with many materials. For centuries, Pietrasanta’s main activity has been devoted to art, namely bronze alloying and marble carving. [...] Brière returned to Montreal with blocks of Carrara marble, intent on pursuing her goal: to reshape the space-time of stone through its strata and interstices. To this day, by chiseling layers of meaning into this irreversibly formed material, she still finds potential for transformation it holds—its simultaneous revelation and disappearance. Marble is an amalgamation of (un)predictable pressure, which, to say the least, is hard to interpret." — Jean-Michel Quirion
𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲-𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗕𝗿𝗶𝗲𝗿𝗲 has been developing her research into sculpture, reflecting on the various issues involved in integrating it into public spaces. Using a variety of treatments and arrangements, she creates structures that reorganize inside and outside, surface and lining, with a view to increasing the tensions of inert matter and concretizing forms based on the concepts of plasticity and resistance. Marie-France Brière holds a Master's degree in Visual Arts from the Université du Québec à Montréal (UQAM), and has received several grants from the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) and the Canada Council for the Arts (CCA), as well as the Prix Louis-Comtois in 1996. A monograph offering an overview of her work was produced and published by Plein Sud Édition in 2022. The artist lives and works in Montreal.
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KAREN TRASK and DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio
"Inside-out Poems is an audio project initiated by Karen Trask with the collaboration of David Jhave Johnston. It began with Karen emailing a poem to Jhave who had suggested acting as a witness to her process. He replied with a poem that echoed and inverted the words, sense and rhythm. This began a daily exchange that was spontaneous and playful. Currently, there are over 200 poems exchanged. Karen is the lead, Jhave is the echo." — Karen Trask and David Jhave Johston
𝗞𝗮𝗿𝗲𝗻 𝗧𝗿𝗮𝘀𝗸 is a multidisciplinary artist based in Montreal Specializing in installation, sculpture, video and performance, her work has been presented in numerous solo and group exhibitions nationally and internationally, notably the Fondation PHI (Montreal), 67th International Short film Festival (Oberhausen, Germany), Arte Continua (Havana, Cuba), La Maison des arts de Laval, Oboro (Montreal) and Komagome Contemporary Art Space (Tokyo, Japan). She has participated in artist residencies: Helsinki, Paris, Tokyo and was artist-in-residence for 2017 and 2018 at the Université de Moncton (New Brunswick) and Mount Allison University in Sackville (New Brunswick). Born in Fergus (Ontario), she grew up on a farm. She has a BFA from the University of Waterloo (Ontario) and a Masters Degree in Sculpture from Concordia University (Montreal). She is co-director of Produit Rien space (Montreal).
𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗝𝗵𝗮𝘃𝗲 𝗝𝗼𝗵𝘀𝘁𝗼𝗻 is a digital-poet writing in emergent domains: AI, 3D, VR, and code. Author-programmer of the multimedia human and AI writing art-project ReRites (Anteism Books, 2019), the theoretical-history Aesthetic Animism: Digital Poetry's Ontological Implications (MIT Press, 2016), and many online multimedia literary explorations at www.glia.ca. He is currently employed as an Ai-narrative researcher at the UiB Centre for Digital Narrative from 2023 to 2026.
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Accès
Les discussions se déroulent en français et anglais. Des chaises sont disponibles sur place. Pour toute question concernant l'accessibilité des événements et des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au [email protected]. Pour tout besoin spécifique, veuillez nous contacter 7 jours avant l'événement afin que nous puissions répondre à votre requête.
Le Centre CLARK est situé au 5455, avenue de Gaspé, local 114. Les galeries sont accessibles par une porte située à la suite d'un escalier (cinq marches) sur de Gaspé. L'édifice est également muni d'une rampe d'accès située sur le côté de l'édifice, près de la jonction de l’avenue de Gaspé et de la rue St-Viateur.
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Access
Discussions take place in French and English. Chairs are available. If you have any questions about the accessibility of current events and exhibitions, please contact the Centre directly at 514-288-4972 or [email protected]. For specific needs, please contact us 7 days before the event so that we can respond to your request.
Centre CLARK is located at 5455 Avenue de Gaspé, local 114. The galleries are accessible through a door located at the end of a staircase (5 steps) on de Gaspé. The building is also equipped with an access ramp located on the side of the building, near the avenue de Gaspé / St-Viateur Street junction. CLARK is located at the end of the corridor following this entrance, at local 114.