Așa ieși din casă? 2

Name: Așa ieși din casă? 2
Start: 2025-10-30T18:00:00+02:00
Location: White Cuib

Schedule

Thu, 30 Oct, 2025 at 06:00 pm

UTC+02:00

Location

White Cuib | Cluj-napoca, CJ

Așa ieși din casă? 2
Artiști: Bartha József, Koter Vilmos, Alexandra Mereuți & Sebastian Danciu, Monotremu, Voin de Voin
Curator: Alina Andrei
Vernisaj: 30.10, 18:00
Expoziție: 30.10 – 27.11.2025
„Femeile care poartă pantaloni sau bărbații care nu se îmbracă suficient de masculin sunt des criticați de reprezentanți ai cultelor religioase. În România, Europa, ieri și azi - secolul XXI. Victimele agresiunilor sexuale încă mai sunt întrebate cum erau îmbrăcate în momentul în care au fost atacate. În România, Europa, ieri și azi - secolul XXI. Se discută mult, de obicei cu conotații negative duse la extrem, despre alegerile vestimentare ale comunității LGBTQ+. În România, Europa, ieri și azi - secolul XXI.
Cum ar trebui să ne îmbrăcăm? Hainele au în primul rând rol utilitar. Toți știm asta. Ne acoperim corpurile să ne protejăm de frig, de ploaie, sau de soare, dar textilele pe care le punem pe noi pot fi și o declarație cu rol de apartenență socială, politică ori religioasă. Ce vrei să porți pe tine şi în tine? Întrebări care au prea puțin de-a face cu partea estetică a modei. În cartea „Mitologii” (1957), Roland Barthes explorează modul în care elementele din cotidian, inclusiv hainele, funcționează ca un sistem de semne, un limbaj social. Hainele nu reflectă doar preferințele estetice personale, ci mai ales ierarhii și constrângeri sociale și religioase. Să ne imaginăm cum ar fi sunat Vechiul Testament fără scena cu Adam și Eva care s-au acoperit cu frunze de smochin, după ce au mâncat din Pomul Cunoașterii, acoperire legată de rușine și conștiința propriei vulnerabilități.
Să nu uităm că (unii) politicienii români poartă (uneori) ii pentru a câștiga un anumit segment de electorat. Alți politicieni poartă haine costisitoare, făcute în alte țări, în același timp având discursuri naționaliste, suveraniste. Cu ceva timp în urmă, președintele Ucrainei, Volodimir Zelenski, a fost întrebat la Casa Albǎ de ce nu poartă costum la întâlnirile cu oficialii americani. Ținuta sa (bluză, pantaloni camuflaj și bocanci) a fost interpretată ca fiind “lipsită de respect față de poporul american”. Răspunsul lui Zelenski: “Voi purta un costum după terminarea acestui război”. În SUA, dacă vezi trecători pe stradă purtând șepci roșii cu inscripția „Make America Great Again” știi imediat cu cine au votat și de ce. În urmă cu câțiva ani, președintele Franței, Emmanuel Macron, a afirmat că „cel mai bun mod de a-ți permite un costum este să lucrezi”, într-un context în care se vorbea despre sărăcie. Prin urmare, hainele reflectă (și) apartenența la clasă și la roluri sociale.
Prin proiectul “Aşa ieşi din casă?” (întrebare tipică auzită de noi toți de la părinți, în copilărie şi adolescență), mai mulți artiști, din generații diferite, vor arăta prin lucrările lor câteva din bucățile de puzzle de care pomeneam mai înainte. În trei expoziții de grup se va face o mică radiografie a societății noastre. Aşa cum e ea acum sau cum ar vrea să fie. Ne va pune față în față cu dileme morale şi ne va provoca să ne întrebăm ce vrem în fond de la viață şi de la semenii noștri. Lucrările vor fi declarații asumate despre cum văd artiștii lumea, în bine sau în rău. Vor fi semnale de alarmă sau mici incursiuni personale în intimitatea fiecăruia. Vizitatorii expozițiilor vor fi invitați la rândul lor să se exteriorizeze, să aibă un statement vestimentar relevant pentru ce consideră că e important pentru ei şi / sau pentru societatea noastră.
În cea de-a doua expoziție din serie vor expune artiștii: Bartha József, Koter Vilmos, Alexandra Mereuți & Sebastian Danciu, Monotremu, Voin de Voin. ”
— Alina Andrei
BIO
Bartha József (n.1960) trăiește și lucrează la Tg. Mureș. Este artist vizual, scenograf, curator, conferențiar universitar la Universitatea de Artă din Târgu Mureș unde predă scenografie și artele vizuale. Este inițiator și organizator al mai multor proiecte naționale și internaționale de artă contemporană. Este fondatorul și președintele Fundației ARTeast și al spațiului de artă contemporană B5 Studio din Tg. Mureș. A studiat la Institutul de Arte Plastice din Cluj (1987) și la Universitatea de Artă din Budapesta (DLA, 2012). Pe lângă alte granturi internaționale, în 1996 a fost bursier ArtsLink în SUA, iar în 2005 a primit bursa Boswill Art Committee din Elveția. A avut expoziții personale în România, Slovacia, Ungaria, Cehia și SUA. A participat la multe expoziții de grup în țară și în străinătate. Din 1983, a realizat mai mult de 130 de scenografii la teatrele din România, Ungaria, Slovacia și Serbia. În 2014 a câștigat Premiul UNITER pentru scenografia spectacolului Hamlet, regizat de László Bocsárdi la Teatrul Tamási Áron din Sf. Gheorghe.

Alexandra Mereuți și Sebastian Danciu (n.1997, Baia Mare / n.1997, Hunedoara) trăiesc și lucrează în Cluj-Napoca. Interesele lor se situează la intersecția dintre spațiul public, cu a sa morfologie fluidă și istorie încorporată, și poziția intelectualului față de societate. Ambii au absolvit Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca și lucrează împreună din 2019. Practica lor, bazată pe cercetare, a apărut în timp ce urmau un program de mobilitate de studiu la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts din Lyon (FR). În 2022 au urmat un stagiu de practică la Vilém Flusser Archiv (găzduită de UdK, Berlin, DE).
Au participat în expoziții de grup la B5 Studio (Târgu Mureș, RO), MAGMA Contemporary Art Space (Sf. Gheorghe, RO), Fundația ArtEncounters (Timișoara, RO) și expoziții personale la White Cuib (Cluj-Napoca, RO) și Dreiviertel (Berna, CH). Activitatea curatorială cuprinde expozițiile: “New wave #1: When the center does not hold” la Fabrica de Pensule (Cluj-Napoca, RO) și “Projections For Future History: Recurrences In An Antiphonal Space” la B5 Studio (Târgu Mureș, RO).

Koter Vilmos (n.1982, Miercurea Ciuc/Csíkszereda) este absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj. Lucrările sale au fost expuse în diferite țări, inclusiv India, a participat la Geumgang Nature Art Biennial din Coreea de Sud. A luat parte la dezbateri și expoziții de grup la MATCA artspace, White Cuib, MAGMA, tranzit.ro, Bozar, HAU Berlin și în rezidențe artistice și tabere ca cele de la Lăzarea, Wongol, Guestroom în Maribor și Žagare. A colaborat de mai multe ori în cadrul mai multor proiecte cu cei de la MAGMA și Fundația AltArt, a fost membru al Balkan Caucasus Collective. Lucrările sale explorează și reinterpretează critic aspecte ale vieții sociale și politice, dar și pe acelea ale universului cotidian, sub forma unor intervenții artistice în spațiul public, acțiuni performative, instalații, video și design grafic.
Lucrările și proiectele sale au fost prezentate în locații precum ADAF/Atena; Centrul de Artă NOASS/Riga; Worm/Rotterdam; Sandwich Gallery/București; Scena9/București; Simultan Festival/Timișoara; ICR Bruxelles/Belgia; Art Encounters/Timișoara; tranzit.ro/București; Galeria Didar/Iran; Centrul Ceh/București; Parcul Feroviarilor/Cluj-Napoca; Žagarė Fringe Festival/Lituania; Bozar/Bruxelles; Bunker/Ljubljana; HAU/Berlin; Fabrica de Pensule/Cluj-Napoca; MAGMA/Sfântu Gheorghe; Muzeul de Artă 53/Guangzhou; Geumgang Nature Art Biennale/Gongju; Korkép/Lăzarea; Art-Mill/Szentendre; Partapur/India; Teatrul Masca/București.

MONOTREMU este pseudonimul duo-ului de artiști Laura Borotea și Gabriel Boldiș, un proiect colaborativ început în 2010, la Timișoara. E un nom de guerre împrumutat de la specia atipică a monotremelor (mamifere cu trăsături de păsări și reptile), ce le permite o poziționare paradoxală și hibridă, în afara categoriilor dominante, între est și vest, între hilaritate și politică, între artă și educație.
Practica lor artistică pleacă de la o formă de sensibilitate socială și constă, în principal, în intervenții publice caracterizate de o atitudine critică, cu o atenție constantă la dinamica mecanismelor instituționale și simbolice care structurează viața cotidiană. Lucrările celor doi utilizează forme și resurse minimale, încărcate de semnificații contradictorii (de la obiecte funcționale, recognoscibile, preluate din cotidian, până la gesturi discrete în spațiul public), pentru a marca tensiunile din viața de zi cu zi.
O componentă importantă a practicii lor este activitatea educațională desfășurată prin asociația Minitremu, fondată în 2013. Această extensie pedagogică este integrată în ateliere, tabere de vară, diverse instrumente pedagogice și Minitremu (Un)learning Center, și funcționează laolaltă ca micro-infrastructuri pentru întâlniri și dialoguri educaționale, în care învățarea devine o formă de solidaritate și acțiune comună.
Au colaborat și activat în cadrul unor spații expoziționale precum Magma Contemporary, B5 Studio, Salonul de Proiecte, tranzit.ro, Fabrica de Pensule, Casa Tranzit, White Cuib, MNAC, MARe, Apartament Deschis Chișinău, HAU Berlin, Kunsthalle Winterthur, Bienala Art Enounters și Bienala de Arhitectură din Timișoara (BETA). Au fost rezidenți în cadrul MeetFactory Praga și Camps – Notes on Education, documenta fifteen, Kassel, Germania.

Voin de Voin trăiește și lucrează în Sofia. A absolvit studiile de master la Das Arts, Amsterdam, și a urmat, de asemenea, cursurile Rietveld Academy of the Arts, SNDO și Laban Centre din Londra. Între 2016 și 2024 a condus un spațiu de artă independent în Sofia, numit ÆTHER, cu un spațiu-satelit în Haga. Este fondatorul SAW – Sofia Art Week, un festival anual de artă contemporană.
Practica sa explorează abordări experimentale în artele vizuale, de la performance la instalație, integrând cercetări despre ritualuri colective, psihogeografie și gândire politică. Lucrările sale au fost prezentate în întreaga lume, în instituții și spații alternative, precum Clearing Gallery (New York), Bienala de la Kochi, Melbourne International Art Festival, De Appel Institute, Humboldt Forum (Berlin), Solitude Academy (Stuttgart), Deco Gallery (Tokyo) și altele. Este curator independent din 2015. Pentru el, arta este o formă de activism.
Afiș: Denisa Nistor
Sponsor vin: Crama Serve Ceptura
Sponsor prints: Daisler Print House
Expoziția face parte din seria de evenimente „Așa ieși din casă?” — un proiect al Asociației LaPătrat² și White Cuib.
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Proiect realizat cu sprijinul Primăriei şi Consiliului Local Cluj-Napoca.
* * *
Notă: Acest eveniment va fi documentat foto-video și vom folosi imaginile pentru promovarea evenimentului și a asociației. Acestea vor fi oferite și finanțatorilor acestui proiect. Prin participarea la eveniment vă dați acordul de a fi fotografiați și filmați.
EN
So, You’re Going Out Dressed Like That? 2
Artists: Bartha József, Koter Vilmos, Alexandra Mereuți & Sebastian Danciu, Monotremu, Voin de Voin
Curator: Alina Andrei
Opening: 30.10, 6 PM
Exhibition: 30.10 – 27.11.2025
“Women wearing trousers, or men not dressing “masculine enough” are often criticized by representatives of religious denominations. In Romania, in Europe—yesterday and today, in the 21st century. Victims of sexual assault are still asked what they were wearing at the time of the attack. In Romania, in Europe—yesterday and today, in the 21st century. The clothing choices of LGBTQ+ communities are frequently discussed, usually in a negative and extreme way. In Romania, in Europe—yesterday and today, in the 21st century.
How should we dress? Clothes are, first and foremost, utilitarian. We all know this. We cover our bodies to protect them from cold, rain, or sun. But textiles draped on our skin can also be a statement of social, political, or religious belonging. What do you want to wear on yourself and in yourself? These are questions that have very little to do with the aesthetic side of fashion. In his book Mythologies (1957), Roland Barthes explores how elements of everyday life, including clothes, function as a system of signs, as a social language. Clothing does not only reflect personal aesthetic preference but, above all, social and religious hierarchies and constraints. Imagine how different the Old Testament would sound without the scene of Adam and Eve covering themselves with fig leaves after eating from the Tree of Knowledge—an act tied to shame and the awareness of their own vulnerability.
Let’s not forget that (some) Romanian politicians sometimes wear the ie (traditional embroidered blouse) to appeal to a certain segment of the electorate. Others wear expensive clothes made abroad, while at the same time delivering nationalist, sovereigntist speeches. Not long ago, Ukrainian president Volodymyr Zelensky was asked at the White House why he isn’t wearing a suit to meetings with U.S. officials. His outfit (camouflage top and trousers, combat boots) was interpreted as “disrespectful toward the American people.” His answer: “I will wear a suit when this war is over.” In the U.S., if you see passersby wearing red baseball caps with Make America Great Again printed on them, you immediately know who they voted for—and why. A few years ago, French president Emmanuel Macron declared that “the best way to afford a suit is to work,” in a context where poverty was being discussed. Clothes, therefore, reflect (also) class affiliation and social roles.
Through the project ‘So, You’re Going Out Dressed Like That?’ (a typical question we all heard from our parents in childhood and adolescence), several artists from different generations will use their works to show some of the puzzle pieces I just mentioned. In three group exhibitions, a small X-ray of our society will be made—of how it is now, or how it wishes to be. The works will confront us with moral dilemmas and provoke us to ask what we really want from life and from those around us. They will be statements about how artists see the world, for better or worse. They will be alarm bells or intimate incursions into personal vulnerability. Visitors will also be invited to step forward with their own statements—by making a clothing choice that reflects what is most important to them personally and/or socially.
The second exhibition in the series will feature the artists: Bartha József, Koter Vilmos, Alexandra Mereuți & Sebastian Danciu, Monotremu, and Voin de Voin.”
— Alina Andrei
BIO
Bartha József (b. 1960) lives and works in Tg. Mureș. He is a visual artist, scenographer, curator, and university lecturer at the University of Arts in Tg. Mureș, where he teaches scenography and visual arts. He is the initiator and organizer of several national and international contemporary art projects. He is the founder and president of the ARTeast Foundation and of the contemporary art space B5 Studio in Târgu Mureș. He studied at the Institute of Fine Arts in Cluj (1987) and at the University of Arts in Budapest, where he earned a doctorate (DLA, 2012). In addition to other international grants, in 1996 he was an ArtsLink fellow in the United States, and in 2005 he received a grant from the Boswil Art Committee in Switzerland. He has had solo exhibitions in Romania, Slovakia, Hungary, the Czech Republic, and the USA. He has participated in many group exhibitions both in Romania and abroad.
Since 1983, he has created more than 130 scenographies for theaters in Romania, Hungary, Slovakia, and Serbia. He has been nominated several times for the UNITER Award, which he won in 2014 for the scenography of the production Hamlet, directed by László Bocsárdi at the Tamási Áron Theatre in Sf. Gheorghe.

Alexandra Mereuți and Sebastian Danciu (b. 1997, Baia Mare / b. 1997, Hunedoara) live and work in Cluj-Napoca (RO). Their interests lie at the intersection between public space—with its fluid morphology and embedded history—and the position of the intellectual within society. Both graduated from the University of Art and Design in Cluj-Napoca and have been working together since 2019. Their research-based practice emerged during a study mobility program at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Lyon (FR). In 2022, they completed an internship at the Vilém Flusser Archive (hosted by UdK, Berlin, DE).
They have participated in group exhibitions at B5 Studio (Târgu Mureș, RO), MAGMA Contemporary Art Space (Sf. Gheorghe, RO), and the ArtEncounters Foundation (Timișoara, RO), as well as solo exhibitions at White Cuib (Cluj-Napoca, RO) and Dreiviertel (Bern, CH). Their curatorial activity includes the exhibitions “New Wave #1: When the Center Does Not Hold” at The Paintbrush Factory (Cluj-Napoca, RO) and “Projections For Future History: Recurrences In An Antiphonal Space” at B5 Studio (Târgu Mureș, RO).

Koter Vilmos (b. 1982, Miercurea Ciuc/Csíkszereda) graduated from the Art and Design University of Cluj. He had several exhibitions in various countries, including India and others, and participated in the Geumgang Nature Art Biennial in South Korea. He took part in debates and group exhibitions at MATCA artspace, White Cuib, MAGMA, tranzit.ro, Bozar, HAU Berlin, and in art residencies and camps, such as those in Lăzarea, Wongol, Guestroom in Maribor, and Žagare. He has collaborated many times with MAGMA and the AltArt Foundation on several projects and was a member of the Balkan Caucasus Collective. His works research and critically re-interpret aspects of social and political life, but also those of the everyday universe, in the form of art interventions in public space, performative acts, installations, videos and graphic design.
His works and projects have been presented in venues such as ADAF/Athens; NOASS Art Center/Riga; Worm/Rotterdam; Sandwich Gallery/Bucharest; Scena9/Bucharest; Simultan Festival/Timișoara; ICR Bruxelles/Belgium; Art Encounters/Timișoara; tranzit.ro/Bucharest; Didar Gallery/Iran; Czech Centre/Bucharest; Railway Workers' Park/Cluj-Napoca; Žagarė Fringe Festival/Lithuania; Bozar/Brussels; Bunker/Ljubljana; HAU/Berlin; The Paintbrush Factory/Cluj-Napoca; MAGMA/Sfântu Gheorghe; 53 Art Museum/Guangzhou; Geumgang Nature Art Biennale/Gongju; Korkép/Lăzarea; Art-Mill/Szentendre; Partapur/India; Masca Theatre/Bucharest.

MONOTREMU is the pseudonym of the artist duo Laura Borotea and Gabriel Boldiș, a collaborative project initiated in 2010 in Timișoara. It is a nom de guerre borrowed from the atypical species of monotremes (mammals with bird and reptile traits), allowing for a paradoxical and hybrid positioning — outside dominant categories, between East and West, between hilarity and politics, between art and education.
Their artistic practice stems from a form of social sensitivity and consists mainly of public interventions characterized by a critical attitude and a constant attention to the dynamics of institutional and symbolic mechanisms that structure everyday life. Their works employ minimal forms and resources, charged with contradictory meanings — from functional, recognizable everyday objects to discreet gestures in public space — highlighting the tensions embedded in daily existence.
An important component of their practice is their educational activity carried out through the Minitremu Association, founded in 2013. This pedagogical extension is integrated into workshops, summer camps, various educational tools, and the Minitremu (Un)learning Center, that function together as micro-infrastructures for educational encounters and dialogues, in which learning becomes a form of solidarity and collective action.
They have collaborated and exhibited in spaces such as Magma Contemporary, B5 Studio, Salonul de Proiecte, tranzit.ro, The Paintbrush Factory, Tranzit House, White Cuib, MNAC, MARe, Apartament Deschis/Flat Space Chișinău, HAU Berlin, Kunsthalle Winterthur, the Art Encounters Biennial, and the Timișoara Architecture Biennial (BETA). They have also been artists-in-residence at MeetFactory Prague and Camps – Notes on Education, documenta fifteen, Kassel, Germany.

Voin de Voin lives and works in Sofia. He completed his master studies in Das Arts, Amsterdam and also attended Rietveld Academy of the arts, SNDO, and Laban Center in London. Between 2016-2024, he ran an independent art space in Sofia called ÆTHER with a sibling satellite space in The Hague. He is a founder of SAW- Sofia Art Week, an annual festival of contemporary art.
His works shape experimental approaches within the visual arts, ranging from performance to installation, incorporating his research in collective rituals, psycho-geography, and political thought. His work has been shown across the world, from institutions to underground venues, like Clearing Gallery, New York, Kochi Biennale, Melbourne International Art Festival, De Apple Institute, Humboldt Forum, Berlin, Solitude Academy Stuttgart, Deco Gallery Tokyo, and others. He has been a freelance curator since 2015. He celebrates art as activism!

Poster: Denisa Nistor
Wine Sponsor: Serve Ceptura Winery
Prints Sponsor: Daisler Print House
The exhibition is part of the series of events “So, You’re Going Out Dressed Like That?” — a project by LaPătrat² Association and White Cuib. Cultural project co-funded by the National Cultural Fund Administration (AFCN). The project does not necessarily represent the position of the National Cultural Fund Administration. AFCN is not responsible for the content of the project or for how the results of the project may be used. These are entirely the responsibility of the funding beneficiary.
Project carried out with the support of the City Hall and Local Council of Cluj-Napoca.
* * *
This event will be documented through photo and video, and the images will be used for future promotion of the event. They will also be shared with the funders of this project. By attending the event, you consent to being photographed and videographed.