Avant Art Film w Kinie Nowe Horyzonty
Advertisement
Awangarda nie jest gatunkiem. Jest postawą.
To gotowość do przekraczania granic, kwestionowania zastanych form i nieustannego poszukiwania nowych sposobów opowiadania o świecie.
Tegoroczny Avant Art Film gromadzi portrety artystów, którzy swoją twórczością zmienili historię muzyki i kultury. Nie dlatego, że szukali nowości za wszelką cenę, lecz dlatego, że pozostali wierni własnej wizji – często niezrozumiani, wyprzedzający swoje czasy i funkcjonujący poza głównym nurtem.
Każdy z prezentowanych filmów jest spotkaniem z twórcą, który uczynił z eksperymentu narzędzie wolności, a z radykalnej wyobraźni – sposób istnienia. Razem tworzą opowieść o artystycznej niezależności, odwadze i sile sztuki, która nie przestaje zadawać pytań.
PROGRAM:
🔸 4 września, piątek
🕧 godz. 18.30
Monk in Pieces
reż. Billy Shebar, David C. Roberts
czas: 90’
produkcja: Francja, Niemcy, USA, 2025
Przez ponad sześć dekad Meredith Monk tworzyła dzieła, które wymykają się wszelkim kategoriom. Łącząc muzykę, teatr, ruch i sztuki wizualne, stworzyła własny, niepowtarzalny język artystyczny.
Monk in Pieces jest intymnym portretem artystki, która mimo lat niezrozumienia i krytyki stała się jedną z najbardziej wpływowych postaci współczesnej kultury. Film splata archiwalia z wyjątkowymi rozmowami z Björk, Davidem Byrne'em i Philipem Glassem, odsłaniając proces twórczy oraz osobiste refleksje Meredith Monk nad przemijaniem i przyszłością jej dorobku.
To hipnotyzująca opowieść o sile wyobraźni, niezależności i cenie artystycznej odwagi.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22751
🕧 godz. 20.30
Romantic Warriors IV – Krautrock (Part 1)
reż. Adele Schmidt, José Zegarra Holder
czas: 129’
produkcja: USA, 2019
Romantic Warriors IV: Krautrock (Part 1) zabiera widzów do źródeł krautrocka – jednego z najbardziej przełomowych i wpływowych nurtów w historii muzyki eksperymentalnej. Film śledzi narodziny sceny Düsseldorfu i Kolonii lat 70., przedstawiając twórców, którzy odrzucili anglosaskie wzorce rocka na rzecz hipnotycznych rytmów, elektronicznych brzmień i swobodnej improwizacji. Dzięki archiwalnym materiałom oraz rozmowom z członkami Can, Kraftwerk, Neu!, Faust czy La Düsseldorf dokument odsłania kulisy powstawania albumów, które na zawsze zmieniły oblicze muzyki. To nie tylko historia gatunku, ale także opowieść o artystycznej odwadze i twórczej niezależności, których echo pobrzmiewa dziś w muzyce elektronicznej, post-rocku, ambientzie i współczesnym eksperymencie.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22755
🔸 5 września, sobota
🕧 godz. 16.30
We Are Fugazi From Washington, D.C.
reż. Joe Gross, Jeff Krulik, Joseph Pattisall
czas: 96’
produkcja: USA, 2022
Przez lata Fugazi wyznaczali nowe standardy niezależności, etyki DIY i koncertowej energii, stając się jednym z najważniejszych zespołów amerykańskiej sceny post-hardcore. Choć od ich ostatniego występu minęły ponad dwie dekady, legenda grupy wciąż inspiruje kolejne pokolenia muzyków i fanów.
We Are Fugazi From Washington, D.C. nie jest klasycznym dokumentem, lecz wyjątkowym archiwalnym kolażem złożonym z amatorskich nagrań koncertowych i unikatowych materiałów zarejestrowanych przez fanów na przestrzeni lat. Powstały z okazji 20. rocznicy ostatniego koncertu zespołu film oddaje niezwykłą intensywność występów Fugazi, jednocześnie celebrując społeczność, która zachowała te ulotne chwile dla kolejnych pokoleń.
To hipnotyzująca podróż do czasów, gdy koncert był czymś więcej niż wydarzeniem muzycznym – był wspólnym doświadczeniem artystów i publiczności. We Are Fugazi From Washington, D.C. to hołd dla niezależnej kultury, pamięci i niezwykłej siły muzyki wykonywanej na żywo.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22753
🕧 godz. 18.30
Sun Ra: Do The Impossible
reż. Christine Turner
czas: 84’
produkcja: USA, 2025
Przez całe życie Sun Ra wymykał się wszelkim definicjom. Jazzman, kompozytor, poeta, filozof i wizjoner stworzył własny kosmos, w którym muzyka, mitologia starożytnego Egiptu, nauka i afrofuturyzm splatały się w jedną, niepowtarzalną artystyczną wizję.
Sun Ra: Do the Impossible to hipnotyzujący portret jednego z najbardziej niezwykłych twórców ** wieku. Łącząc archiwalne nagrania koncertowe, unikatowe materiały filmowe oraz wspomnienia członków legendarnej Sun Ra Arkestra i badaczy jego twórczości, film odsłania historię artysty, który nie tylko przesuwał granice jazzu, ale także proponował nowy sposób myślenia o historii, tożsamości i przyszłości.
To inspirująca, wielowymiarowa opowieść o wyobraźni, wolności twórczej i sile muzyki, która przekracza czas, gatunki i granice rzeczywistości.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22754
🕧 godz. 20.30
Butthole Surfers: The Hole Truth and Nothing Butt
reż. Tom Stern
czas: 106’
produkcja: USA, 2025
Przez dekady Butthole Surfers wymykali się wszelkim schematom, stając się jedną z najbardziej nieprzewidywalnych i wpływowych formacji w historii amerykańskiego rocka alternatywnego. Łącząc punk, psychodelię, absurd i prowokację, stworzyli legendę, która na zawsze odmieniła oblicze muzyki niezależnej.
Butthole Surfers: The Hole Truth and Nothing Butt to bezkompromisowy portret zespołu, który z anarchicznym humorem i bez cenzury opowiada własną historię. Łącząc archiwalne materiały, wywiady, animacje i surrealistyczne rekonstrukcje, film odsłania drogę grupy od ekscentrycznych początków w Teksasie do statusu kultowej ikony inspirującej kolejne pokolenia artystów – w tym Nirvanę.
To szczera, szalona i pełna energii opowieść o muzyce, przyjaźni, wolności twórczej i życiu bez kompromisów. Bez upiększeń. Z całym chaosem, humorem i legendą, które uczyniły Butthole Surfers jednym z najbardziej niezwykłych zespołów w historii rocka.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22752
🔸 7 września, niedziela
🕧 godz. 18.00
David Lynch, une énigme à Hollywood
reż. Stéphane Ghez
czas: 62’
produkcja: Francja, 2025
Co kryje się po drugiej stronie czerwonej kurtyny? Jak wygląda świat człowieka, który od dekad prowadzi widzów na granicę snu i rzeczywistości? Ten dokument zaprasza do niezwykłego uniwersum Davida Lyncha – jednego z najbardziej wpływowych i enigmatycznych artystów współczesnej kultury. Powracając do jego filmów, od kultowego Głowy do wycierania, przez Miasteczko Twin Peaks, po Mulholland Drive, odkrywa źródła wyobraźni, z której narodziły się obrazy na zawsze zmieniające historię kina. To fascynująca podróż przez świat pełen niepokoju, tajemnicy i hipnotyzującego piękna – portret artysty, którego twórczość nie daje gotowych odpowiedzi, lecz nieustannie zaprasza do własnych interpretacji.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22752
🕧 godz. 19.30
Ellis Park
reż. Justin Kurzel
czas: 106’
produkcja: Australia, 2024
Warren Ellis – współtwórca The Dirty Three, wieloletni członek Nick Cave & the Bad Seeds i jeden z najbardziej charyzmatycznych muzyków współczesnej sceny alternatywnej – od lat przekracza granice muzycznej ekspresji. Ellis Park odsłania mniej znane oblicze artysty, prowadząc widzów z sal koncertowych do serca lasów deszczowych Sumatry, gdzie wraz z Femke den Haas współtworzy azyl dla dzikich zwierząt uratowanych z przemytu i niewoli. Intymna obserwacja splata się tu z refleksją nad odpowiedzialnością, wspólnotą i relacją człowieka z naturą. To film o twórczości rozumianej jako sposób bycia w świecie – wykraczającej poza dźwięk, zakorzenionej w empatii, zaangażowaniu i potrzebie działania. Portret artysty, który udowadnia, że najbardziej radykalne gesty nie zawsze rodzą się na scenie.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22756
________________
bilet normalny: 29 zł
bilet klubowy (z kartą przyjaciela kina): 26 zł
bilet muzyczny: 22 zł (z karnetem muzycznym Avant Art Festival 2026 Wrocław, dostępny tylko w kasie)
Przegląd filmów dokumentalnych o Muzyce Avant Art Film jest współfinansowany przez Gminę Miasto Wrocław oraz Samorząd Województwa Dolny Śląsk.
Współorganizator: Kino Nowe Horyzonty
Patroni medialni: Dwójka, Trójka, TVP Kultura, wyborcza.pl, Polityka, FILMWEB
To gotowość do przekraczania granic, kwestionowania zastanych form i nieustannego poszukiwania nowych sposobów opowiadania o świecie.
Tegoroczny Avant Art Film gromadzi portrety artystów, którzy swoją twórczością zmienili historię muzyki i kultury. Nie dlatego, że szukali nowości za wszelką cenę, lecz dlatego, że pozostali wierni własnej wizji – często niezrozumiani, wyprzedzający swoje czasy i funkcjonujący poza głównym nurtem.
Każdy z prezentowanych filmów jest spotkaniem z twórcą, który uczynił z eksperymentu narzędzie wolności, a z radykalnej wyobraźni – sposób istnienia. Razem tworzą opowieść o artystycznej niezależności, odwadze i sile sztuki, która nie przestaje zadawać pytań.
PROGRAM:
🔸 4 września, piątek
🕧 godz. 18.30
Monk in Pieces
reż. Billy Shebar, David C. Roberts
czas: 90’
produkcja: Francja, Niemcy, USA, 2025
Przez ponad sześć dekad Meredith Monk tworzyła dzieła, które wymykają się wszelkim kategoriom. Łącząc muzykę, teatr, ruch i sztuki wizualne, stworzyła własny, niepowtarzalny język artystyczny.
Monk in Pieces jest intymnym portretem artystki, która mimo lat niezrozumienia i krytyki stała się jedną z najbardziej wpływowych postaci współczesnej kultury. Film splata archiwalia z wyjątkowymi rozmowami z Björk, Davidem Byrne'em i Philipem Glassem, odsłaniając proces twórczy oraz osobiste refleksje Meredith Monk nad przemijaniem i przyszłością jej dorobku.
To hipnotyzująca opowieść o sile wyobraźni, niezależności i cenie artystycznej odwagi.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22751
🕧 godz. 20.30
Romantic Warriors IV – Krautrock (Part 1)
reż. Adele Schmidt, José Zegarra Holder
czas: 129’
produkcja: USA, 2019
Romantic Warriors IV: Krautrock (Part 1) zabiera widzów do źródeł krautrocka – jednego z najbardziej przełomowych i wpływowych nurtów w historii muzyki eksperymentalnej. Film śledzi narodziny sceny Düsseldorfu i Kolonii lat 70., przedstawiając twórców, którzy odrzucili anglosaskie wzorce rocka na rzecz hipnotycznych rytmów, elektronicznych brzmień i swobodnej improwizacji. Dzięki archiwalnym materiałom oraz rozmowom z członkami Can, Kraftwerk, Neu!, Faust czy La Düsseldorf dokument odsłania kulisy powstawania albumów, które na zawsze zmieniły oblicze muzyki. To nie tylko historia gatunku, ale także opowieść o artystycznej odwadze i twórczej niezależności, których echo pobrzmiewa dziś w muzyce elektronicznej, post-rocku, ambientzie i współczesnym eksperymencie.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22755
🔸 5 września, sobota
🕧 godz. 16.30
We Are Fugazi From Washington, D.C.
reż. Joe Gross, Jeff Krulik, Joseph Pattisall
czas: 96’
produkcja: USA, 2022
Przez lata Fugazi wyznaczali nowe standardy niezależności, etyki DIY i koncertowej energii, stając się jednym z najważniejszych zespołów amerykańskiej sceny post-hardcore. Choć od ich ostatniego występu minęły ponad dwie dekady, legenda grupy wciąż inspiruje kolejne pokolenia muzyków i fanów.
We Are Fugazi From Washington, D.C. nie jest klasycznym dokumentem, lecz wyjątkowym archiwalnym kolażem złożonym z amatorskich nagrań koncertowych i unikatowych materiałów zarejestrowanych przez fanów na przestrzeni lat. Powstały z okazji 20. rocznicy ostatniego koncertu zespołu film oddaje niezwykłą intensywność występów Fugazi, jednocześnie celebrując społeczność, która zachowała te ulotne chwile dla kolejnych pokoleń.
To hipnotyzująca podróż do czasów, gdy koncert był czymś więcej niż wydarzeniem muzycznym – był wspólnym doświadczeniem artystów i publiczności. We Are Fugazi From Washington, D.C. to hołd dla niezależnej kultury, pamięci i niezwykłej siły muzyki wykonywanej na żywo.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22753
🕧 godz. 18.30
Sun Ra: Do The Impossible
reż. Christine Turner
czas: 84’
produkcja: USA, 2025
Przez całe życie Sun Ra wymykał się wszelkim definicjom. Jazzman, kompozytor, poeta, filozof i wizjoner stworzył własny kosmos, w którym muzyka, mitologia starożytnego Egiptu, nauka i afrofuturyzm splatały się w jedną, niepowtarzalną artystyczną wizję.
Sun Ra: Do the Impossible to hipnotyzujący portret jednego z najbardziej niezwykłych twórców ** wieku. Łącząc archiwalne nagrania koncertowe, unikatowe materiały filmowe oraz wspomnienia członków legendarnej Sun Ra Arkestra i badaczy jego twórczości, film odsłania historię artysty, który nie tylko przesuwał granice jazzu, ale także proponował nowy sposób myślenia o historii, tożsamości i przyszłości.
To inspirująca, wielowymiarowa opowieść o wyobraźni, wolności twórczej i sile muzyki, która przekracza czas, gatunki i granice rzeczywistości.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22754
🕧 godz. 20.30
Butthole Surfers: The Hole Truth and Nothing Butt
reż. Tom Stern
czas: 106’
produkcja: USA, 2025
Przez dekady Butthole Surfers wymykali się wszelkim schematom, stając się jedną z najbardziej nieprzewidywalnych i wpływowych formacji w historii amerykańskiego rocka alternatywnego. Łącząc punk, psychodelię, absurd i prowokację, stworzyli legendę, która na zawsze odmieniła oblicze muzyki niezależnej.
Butthole Surfers: The Hole Truth and Nothing Butt to bezkompromisowy portret zespołu, który z anarchicznym humorem i bez cenzury opowiada własną historię. Łącząc archiwalne materiały, wywiady, animacje i surrealistyczne rekonstrukcje, film odsłania drogę grupy od ekscentrycznych początków w Teksasie do statusu kultowej ikony inspirującej kolejne pokolenia artystów – w tym Nirvanę.
To szczera, szalona i pełna energii opowieść o muzyce, przyjaźni, wolności twórczej i życiu bez kompromisów. Bez upiększeń. Z całym chaosem, humorem i legendą, które uczyniły Butthole Surfers jednym z najbardziej niezwykłych zespołów w historii rocka.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22752
🔸 7 września, niedziela
🕧 godz. 18.00
David Lynch, une énigme à Hollywood
reż. Stéphane Ghez
czas: 62’
produkcja: Francja, 2025
Co kryje się po drugiej stronie czerwonej kurtyny? Jak wygląda świat człowieka, który od dekad prowadzi widzów na granicę snu i rzeczywistości? Ten dokument zaprasza do niezwykłego uniwersum Davida Lyncha – jednego z najbardziej wpływowych i enigmatycznych artystów współczesnej kultury. Powracając do jego filmów, od kultowego Głowy do wycierania, przez Miasteczko Twin Peaks, po Mulholland Drive, odkrywa źródła wyobraźni, z której narodziły się obrazy na zawsze zmieniające historię kina. To fascynująca podróż przez świat pełen niepokoju, tajemnicy i hipnotyzującego piękna – portret artysty, którego twórczość nie daje gotowych odpowiedzi, lecz nieustannie zaprasza do własnych interpretacji.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22752
🕧 godz. 19.30
Ellis Park
reż. Justin Kurzel
czas: 106’
produkcja: Australia, 2024
Warren Ellis – współtwórca The Dirty Three, wieloletni członek Nick Cave & the Bad Seeds i jeden z najbardziej charyzmatycznych muzyków współczesnej sceny alternatywnej – od lat przekracza granice muzycznej ekspresji. Ellis Park odsłania mniej znane oblicze artysty, prowadząc widzów z sal koncertowych do serca lasów deszczowych Sumatry, gdzie wraz z Femke den Haas współtworzy azyl dla dzikich zwierząt uratowanych z przemytu i niewoli. Intymna obserwacja splata się tu z refleksją nad odpowiedzialnością, wspólnotą i relacją człowieka z naturą. To film o twórczości rozumianej jako sposób bycia w świecie – wykraczającej poza dźwięk, zakorzenionej w empatii, zaangażowaniu i potrzebie działania. Portret artysty, który udowadnia, że najbardziej radykalne gesty nie zawsze rodzą się na scenie.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=22756
________________
bilet normalny: 29 zł
bilet klubowy (z kartą przyjaciela kina): 26 zł
bilet muzyczny: 22 zł (z karnetem muzycznym Avant Art Festival 2026 Wrocław, dostępny tylko w kasie)
Przegląd filmów dokumentalnych o Muzyce Avant Art Film jest współfinansowany przez Gminę Miasto Wrocław oraz Samorząd Województwa Dolny Śląsk.
Współorganizator: Kino Nowe Horyzonty
Patroni medialni: Dwójka, Trójka, TVP Kultura, wyborcza.pl, Polityka, FILMWEB
Advertisement
Where is it happening?
Kino Nowe Horyzonty, ulica Kazimierza Wielkiego 19A, 50-077 Wrocław, Polska, Wroclaw, Poland
Event Location & Nearby Stays:
Know what’s Happening Next — before everyone else does.
Host or PublisherAvant Art Festival

















