Atklāšana/Opening: Agate Tūna - FAMILIAR / LĪDZBŪTNE

Name: Atklāšana/Opening: Agate Tūna - FAMILIAR / LĪDZBŪTNE
Start: 2026-01-15T18:00:00+02:00
End: 2026-01-15T21:00:00+02:00
Location: Stabu iela 70, Riga, Latvia-1009

Schedule

Thu Jan 15 2026 at 06:00 pm to 09:00 pm

UTC+02:00

Location

Stabu iela 70, Riga, Latvia-1009 | Riga, RI

Ar priecīgu satraukumu ielūdzam uz izstādes atklāšanu ceturtdien, 15. janvārī, 18:00 - 21:00!

FAMILIAR / LĪDZBŪTNE
Agate Tūna
15/01 - 21/02/2026

Kas paliek klātesošs, kad attēls tiek pārvietots no viena ķermeņa citā?
Izstāde domā par fotogrāfisko attēlu kā līdzbūtni. Nevis kā reprezentāciju vai pierādījumu, bet kā pavadošu formu, kas pastāv attiecībās starp materiāliem, starp cilvēkiem, starp klātbūtni un atmiņu.
Jēdziens “familiar” (familiar spirit) apzīmē necilvēcisku pavadoni, būtni, kas ilgstoši piesaistīta raganai vai citai maģijas praktizētājai. “Familiar” ir attiecību struktūra, kas balstās ilgstošā kopā būšanā. Nereti šī būtne ieņem dzīvnieka formu, piemēram, kaķa, putna, suņa vai krupja veidolu. Izstāde piedāvā skatīt fotogrāfisko attēlu šādā līdzbūtnes režīmā, kā klātbūtni, kas seko un mainās kopā ar nesēju.
Darbu pamatā ir analogs fotogrāfijas negatīvs, filma kā sākotnējais attēla ķermenis. Negatīvs netiek uztverts kā starpposms ceļā uz “gatavu” attēlu. Šeit fotogrāfija kļūst par ceļotāju. Viņas ceļojums sākas brīdī, kad filma tiek ievietota kamerā. Tad viņa nonāk gaismā, kustībā, nejaušībās, kļūdās un ieraudzīšanas mirklī. Pēc tam viņa iziet cauri attīstīšanai, žāvēšanai, skenēšanai, failu apstrādei un drukām. Šajā ceļā viņa iziet cauri daudzām rokām, instrumentiem, virsmām un tehnoloģijām. Katrā posmā viņa saņem nospiedumu. Viņai veidojas rētas, skrāpējumi, grauds. Viņa var apdegt, pārsātināties, izbalēt.
Izstāde domā par arhīvu nevis kā sakārtotu sistēmu, bet kā organismu. Kā vidi, kur attēli uzkrājas, slāņojas un kļūst pusdzīvi. Lai gan visi attēli ir analogi, to dzīve neizbēgami saskaras ar digitālo apriti. Analogais pārtop par rēgprogrammatūru. Attēls turpina pastāvēt galvā, domās un ekrānos, kā fails cietajā diskā, kā kopija USB zibatmiņā, kā pielikums e- pastā, kā dublējuma rezerves kopija. Šajā apritē attēli sadalās digitālos putekļos un nosēžas kolektīvajā vizuālajā laukā. Te fotogrāfijas ķermenis digitalizējas un kļūst par datu nesēju, par seju, kas sevī ietver neskaitāmas paroles, piekļuves kodus un atļaujas. Viņa kļūst meklējama, salīdzināma un atpazīstama, reizēm arī sajaukta. Līdzība sāk darboties kā funkcija, kas atver kontus un arhīvus.
Izstāde pati funkcionē kā līdzbūtne šiem darbiem. Tā ir pagaidu āda, uzvilkta konkrētā laikā un telpā. Kad tā tiek novilkta, paliek nospiedumi. Virsmas, audumi, materiālu atlikumi - liecības par kopābūšanu.
- Agate Tūna

Agate Tūna ir starpdisciplināra māksliniece, kas savos darbos izmanto analogās un eksperimentālās fotogrāfijas tehnikas, kā arī video un skaņas kompozīciju metodes. Tūnas mākslinieciskā prakse pēta garīguma un tehnoloģiju attiecības no sievietes skatpunkta. Balstoties uz pētniecību un tīklveida domāšanu, viņa seko pavedieniem starp savas ģimenes garīgo mantojumu, hantoloģiju, kvarca kristāliem un tehnoloģiskajiem rēgiem, vienlaikus analizējot, kā vēsturiski naratīvi, personīgā pieredze un tehnoloģiskā attīstība ietekmē mūsu priekšstatus par neredzamo. Fotogrāfijai kā “rēgu vajājošam medijam” Tūnas darbos ir centrāla loma. Caur pašportretiem, inscenētām kompozīcijām un tiešu mijiedarbību ar fotomateriāliem viņa rada attēlus, kas balansē starp dokumentālu stāstu un iztēli.
Ieguvusi bakalaura grādu Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības nodaļā (2020), absolvējusi ISSP fotoskolu (2022) un ieguvusi maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijas starpdisciplinārā maģistra programmā POST (2023). Nesenie projekti ietver personālizstādi galerijā ASNI (Rīga), grupas izstādes, tostarp reGeneration Z Musée Photo Elysée (Lozanna), Under the Sun TUR telpā (Rīga) sadarbībā ar mākslas telpu 1646 (Hāga), kā arī rezidenci Cité Internationale des Arts (Parīze). Tūna ir Futures Talent (2024) dalībniece, Plat(t)form dalībniece Fotomuseum Winterthur (2025).

Atbalsts: VKKF
_________________________
_________________________
_________________________

We're excited to welcome you to the opening on January 15th from 6 to 9 PM!

FAMILIAR / LĪDZBŪTNE
Agate Tūna
15/01 - 21/02/2026

What remains present when an image is transferred from one body to another?
The exhibition considers the photographic image as a familiar. Not as representation or proof, but as an accompanying form. It exists in the relationships between materials, between people, between presence and memory.
The concept of familiar (familiar spirit) refers to a non-human companion, a being that is permanently attached to a witch or other practitioner of magic. A familiar is a relationship structure based on long-term coexistence. Often this being takes the form of an animal, such as a cat, bird, dog, or toad. The exhibition offers a photographic image in this mode of coexistence, as a presence that follows and changes along with the medium.
The work is based on an analog photographic negative, with film as the original body of the image. The negative is not perceived as an intermediate stage on the way to a "finished" image. Here, photography becomes a traveler. Her journey begins the moment the film is inserted into the camera. Then she encounters light, movement, coincidences, mistakes, and moments of insight. Then it goes through development, drying, scanning, file processing, and printing. On this journey, it passes through many hands, instruments, surfaces, and technologies. At each stage, it receives an imprint. She develops scars, scratches, and grain. She can burn, become saturated, or fade.
The exhibition considers archives not as an organized system, but as an organism. As an environment where images accumulate, layer, and become semi-living. Although all images are analog, their life inevitably intersects with the digital cycle. Analog becomes ghost software. The image continues to exist in the mind, in thoughts and on screens, as a file on a hard drive, as a copy on a USB flash drive, as an attachment in an e-mail, as a backup copy. In this cycle, images disintegrate into digital dust and settle in the collective visual field. Here, the body of the photograph is digitized and becomes a data carrier, a face that contains countless passwords, access codes, and permissions. It becomes searchable, comparable, and recognizable, sometimes even confused. Similarity begins to function as a feature that opens accounts and archives.
The exhibition itself functions as a familiar to these works. It is a temporary skin, put on at a specific time and place. When it is removed, impressions remain. Surfaces, fabrics, material remnants - evidence of coexistence.
- Agate Tūna

Agate Tūna is a multidisciplinary artist from Riga, Latvia, working with analogue photography, experimental video and sound art. Her practice explores the relationship between spirituality and technology from a woman’s perspective, tracing connections between her family’s spiritual heritage, hauntology, quartz crystals and techno-specters. Photography, as a “haunted medium,” is central to her work, combining chemigrams, self-portraits, and staged compositions to create imagined spaces with constructed objects and printed fabrics, making photography itself a tactile experience.
She holds a BA in Painting (2020) and an MA from the interdisciplinary department POST (2023) at the Art Academy of Latvia, and is a graduate of the ISSP School (2022). Recent projects include a solo exhibition at gallery ASNI (Riga), group exhibitions such as reGeneration Z at Musée Photo Elysée (Lausanne), Under the Sun at TUR art space (Riga), in collaboration with art space 1646 (The Hague), and a residency at Cité Internationale des Arts (Paris). Tūna is a Futures Talent (2024), a participant of Plat(t)form at Fotomuseum Winterthur (2025).

Support: VKKF (State Culture Capital Foundation)