Artefact closing day: Mazen Kerbaj / Thomas Ankersmit / Heleen Van Haegenborgh / ladr ache

Name: Artefact closing day: Mazen Kerbaj / Thomas Ankersmit / Heleen Van Haegenborgh / ladr ache
Start: 2026-03-01T14:00:00+01:00
End: 2026-03-01T19:00:00+01:00
Location: STUK - House for Dance, Image & Sound

Schedule

Sun Mar 01 2026 at 02:00 pm to 07:00 pm

UTC+01:00

Location

STUK - House for Dance, Image & Sound | Leuven, BU

Artefact sluit af met een relaxte zondagnamiddag vol elektronische muziek, geluidsperformances en talks.

Artefact concludes with a relaxed Sunday afternoon full of electronic music, sound performances and talks.

“One of the most holistic concerts I’ve experienced in a long time. Not only the simple brilliance of the instrument, but the concept at the core of its making, careful performance and ultimately the music made.” - Kaffe Matthews about Mazen Kerbaj

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
PRAKTISCH:
➤ Zondag / Sunday 1.03 - 14:00 → 19:00
➤ STUK Soetezaal
➤ €15 / €11 / €7,5
➤ Zittende concerten met open deuren. Geen drank toegelaten in de Soetezaal en Auditorium, wel in STUKcafé. / Seated concerts with open doors. No drinks allowed in Soetezaal and auditorium, but they are allowed in STUKcafé.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
PROGRAMMA:

14:00-14:45: Talk: Thomas Ankersmit (Soetezaal)

15:00-15:45: Thomas Ankersmit (Soetezaal)
16:00-16:30: Mazen Kerbaj (Auditorium)

16:30-17:15: pauze / tentoonstelling & STUKcafé open

17:15-18:00: ladr ache (STUKcafé)
18:15-19:00: Heleen Van Haegenborgh (Soetezaal)

19:00-...: slotdrink (STUKcafé)

N.B. Omwille van planningsredenen ziet Marta Salogni zich genoodzaakt haar concert te annuleren. Ze zal vervangen worden door Thomas Ankersmit, die zijn nieuwe album en live show The Motherships voorstelt. Wij danken u voor uw begrip.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

• Thomas Ankersmit
The Motherships (Music for the Original Serge Synthesizers)

Al twee decennia lang wijdt componist en geluidskunstenaar Thomas Ankersmit (PAN, Touch, Shelter Press) zich aan de Serge Modular synthesizer, een analoog instrument dat vijftig jaar geleden ontwikkeld werd door Serge Tcherepnin. Het blijft vandaag een van de meest veelzijdige en gerespecteerde elektronische instrumenten uit het pre-digitale tijdperk.

Met dit nieuwe project keert Ankersmit terug naar de oorsprong van het instrument: het maken van muziek voor de grote, originele Serge-systemen, de ‘motherships’, die nog steeds in historische studio's over de hele wereld te vinden zijn. In 2025 heeft hij opnames gemaakt aan de Harvard University, Columbia University, CalArts (Los Angeles), EMS (Stockholm), GRM (Parijs) en Willem Twee Studios (Den Bosch), met nog toekomstige residenties gepland van Helsinki tot Melbourne.

Elk van deze zeldzame Serge-systemen is uniek en ontworpen voor verschillende componisten. Ankersmit beschouwt het project als een reeks sonische portretten, die de geest van elk instrument vastleggen en ze voor het eerst allemaal samenbrengen. Deze residenties resulteren in een nieuw album en een reeks concerten. De concerten zullen puur analoog zijn, waarbij live improvisatie op Ankersmits eigen Serge-systeem wordt gecombineerd met opgenomen materiaal van deze historische instrumenten.

(English)

For two decades, composer and sound artist Thomas Ankersmit (PAN, Touch, Shelter Press) has dedicated his practice to the Serge Modular synthesizer, channeling inspirations from musique concrète, electroacoustic improvisation and psychoacoustic sound art through a single, analog instrument. Originally developed 50 years ago by Serge Tcherepnin, the Serge Modular remains one of the most versatile and revered electronic instruments of the pre-digital era. Today, it’s enjoying a resurgence among a new generation of artists and listeners.

With this new project, Ankersmit returns to the instrument’s origins: creating music for the large, original Serge systems - the ‘motherships’ - that survive in historic studios worldwide. Throughout 2025 he’s been recording at Harvard University, Columbia University, CalArts (Los Angeles), EMS (Stockholm), GRM (Paris) and Willem Twee Studios (Den Bosch), with future residencies planned from Helsinki to Melbourne. The resulting material will culminate in a series of concerts and an upcoming album.

Each of these rare Serge systems is unique - designed for different composers, each with its own character and philosophy. Ankersmit conceives the project as a series of sonic portraits, capturing the spirit of each instrument and bringing them all together for the first time. The concerts will be purely analog, combining live improvisation on Ankersmit’s own Serge system with recorded material from these historic instruments.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
• Mazen Kerbaj — Lungless
Solo performance for Putin’s organ
Mazen Kerbaj is een Libanese kunstenaar, componist en trompettist, gevestigd in Berlijn. Hij staat bekend om zijn experimentele trompet-improvisaties, waarbij hij het klassieke instrument transformeert met objecten, alternatieve mondstukken en percussieve elementen. Op Artefact Sound brengt hij de Belgische première van zijn nieuwe performance Lungless, een indringende compositie waarin hij teruggrijpt op pijnlijke jeugdherinneringen aan de Libanese burgeroorlog. De titel Lungless (letterlijk: "zonder longen") verwijst naar het onvermogen om te spreken in tijden van oorlogsgeweld. Ook verwijst het naar zijn zelfgebouwd instrument met zes trompetten, dat niet via Kerbajs adem, maar door een luchtcompressor wordt aangedreven. Hij noemt het instrument ook wel Putin’s Organ, een directe verwijzing naar de oorlogen van vandaag, met name Oekraïne en Gaza.

(English)

Mazen Kerbaj is a Lebanese artist, composer and trumpeter based in Berlin. He is known for his experimental trumpet improvisations, in which he transforms the classical instrument with objects, alternative mouthpieces and percussive elements. At Artefact Sound, he will present the Belgian premiere of his new performance Lungless, an intriguing composition in which he draws on painful childhood memories of the Lebanese civil war. The title Lungless refers to the inability to speak in the face of war’s violence. It also refers to his self-built instrument with six trumpets, which is powered not by Kerbaj's breath, but by an air compressor. He also calls the instrument ‘Putin's Organ’, a direct reference to today's wars, particularly in Ukraine and Gaza.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
• ladr ache
ladr ache is een zeskoppig collectief uit Brussel dat meerstemmige gezangen combineert met hypnotiserende ritmes en rauwe punk energie. Ze vertrekken van traditionele Europese polyfonie, maar trekken dit open naar de wereld van de elektronische muziek. Live neemt het collectief je mee naar imaginaire landschappen waarin beukende drums clashen met zoemende drones, machinale pulses clashen met uitzinnige stemmen. Een parel uit de Franstalige underground.
(English)
ladr ache is a six-piece collective from Brussels that combines polyphonic singing with hypnotic rhythms and raw punk energy. They start from traditional European polyphony, but open this up to the world of electronic music. Live, the collective takes you to imaginary landscapes where pounding drums clash with buzzing drones, mechanical pulses clash with enchanting voices. A gem from the French-speaking underground.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
• Heleen Van Haegenborgh
High Carbon (piano + electronics)

Met haar nieuwe album High Carbon (W.E.R.F. Records) keert Heleen Van Haegenborgh terug naar haar roots als pianiste. In een uiterst persoonlijke set weeft ze piano, elektronica en zelfontworpen klanktechnieken tot een subtiele, gelaagde wereld. Elk geluid, elke nuance draagt haar signatuur - van compositie tot uitvoering. Van Haegenborgh werkt niet met verhaallijnen of stijlen, maar met texturen, energieën en kleuren. Haar unieke inside pianotechniek met gespannen draden, gemanipuleerde resonanties en gelaagde elektronica vormt de ruggengraat van een concert waarin geen enkel detail toevallig is. Dit soloproject is een krachtig statement van een artiest die haar instrument heruitvindt, en haar traject als componist, performer en geluidsarchitect samenbrengt in één intense luisterervaring.

(English)
With her new album High Carbon (W.E.R.F. Records), Heleen Van Haegenborgh returns to her roots as a pianist. In a very personal composition, she weaves piano, electronics and self-designed sound techniques into a subtle, layered world. Every sound, every nuance bears her signature – from composition to performance. Van Haegenborgh does not work with storylines or styles, but with textures, energies and colours. Her unique inside piano technique with wires, manipulated resonances and layered electronics forms the backbone of a concert in which no detail is left to chance. This solo project is a powerful statement by an artist who is reinventing her instrument and bringing together her career as a composer, performer and sound architect in one intense listening experience.