Бяла стая / Илия Пашов / A white room
Schedule
Tue, 17 Feb, 2026 at 06:00 pm
UTC+02:00Location
ул. Славянска 29, 1000 Sofia, Bulgaria | Sofia, SF
Advertisement
English belowВ епохата, в която живеем – епоха на визуален шум и свръхпроизводство на образи, изкуството на Илия Пашов (1938 – 2025) ни връща към една изчезваща категория: изкуството на тишината. Автор с особена линия на поведение, чиято отстраненост не беше точно бягство, а форма на духовна хигиена, чрез която той се опитваше да съхрани автентичността на своя личен хабитат.
Настоящата ретроспективна изложба включва графики, рисунки и малък архив, предоставени от приятели.
„Бяла стая“ не е случаен избор на заглавие, а опит за осмисляне на личното убежище на един артист, който успя да превърне самоизолацията в естетическа позиция.
В писмата до приятеля си Михаил Филипов авторът споделя: „Цял живот копнея за една стая с бели стени... В нея да влизам, да си рисувам и нищичко повече“.
И още: „Най-хубавото нещо беше, че отново видях /макар и в късна есен/ нивата, над която има островърха църквица, не зная дали си спомняш между Uddevalla и Tanum, в близост до Dingle - самият терен /засят задължително със златна пшеница/, голямото синьо небе и малката островърха църквица между тях е нещо, което много ме привлича и ми разказва за живота на земята. Ако имам възможност, бих живял смирено там в един размисъл за живота на човека."
В тази кореспонденция Илия Пашов концептуализира пейзажа и фигуралната композиция като диалог с Божественото. Неговите писма разкриват копнеж по аскетичното и смиреното съзерцание, а прехвърлянето в образи на този копнеж доказва, че съществуват творци, чието присъствие не се измерва с интензитета на публичните им изяви, а с дълбочината на тяхното осъзнато отсъствие от шума на деня.
Олимпия Даниел, куратор
-----------------------------------------------
Биографични акценти
Роден на 27 септември 1938 г. в Габрово, починал на 10 юни 2025 г. в София.
Илия Пашов получава академичното си образование в Националната художествена академия в София. Завършва специалност „Илюстрация“ през 1968 г. в класовете на проф. Веселин Стайков и проф. Петър Чуклев.
Значимо влияние върху естетическите му възгледи оказва школата на италианския модернист Джорджо Моранди, чиито принципи за „метафизична тишина“ достигат до него чрез проф. Стайков. Началото на творческия път на Пашов е свързано с родния му град, където между 1970 и 1984 г. работи като художник в Драматичен театър „Рачо Стоянов“. Този период бележи развитието му в областта на сценографията и приложната графика.
В периода 1984 – 1989 г. дейността му се насочва към книжното оформление и илюстрацията в издателството на списание „Български профсъюзи“. Тази професионална линия остава водеща в творчеството му и през следващите десетилетия, като той оставя значима следа с работата си върху широк спектър от заглавия. Сред тях се открояват както класически произведения като „Диктаторите“ на К. Варналис и „Безкръвна гилотина“ на Р. Белбенуа, така и поетични и белетристични издания, сред които: „Юнак със златна риза“ на Асен Разцветников, „Един бял лист“ на Иван Радоев, „Неандерталецо мой“ на Янко Станоев, „Всичко е“ на Михаил Филипов, а в по-късните години – „Градините на сърцето“ на Иванка Павлова, „Писма“ на Катерина Илинчева, „Сянка на птица“ и „Енигма“ на Борис Данков.“
През 1991 г. осъществява самостоятелни изложби в Galleri 88 и в Paepkegården, Strömstad, в Швеция.
През 90-те години на ХХ век художникът разширява своя технологичен диапазон чрез специализация по литография в уъркшоп с водещи преподаватели от легендарния институт „Тамаринд“ (САЩ), организиран в графичната база на СБХ. Като професионален умдрукер Пашов усъвършенства нови техники при обработката на камъка, позволяващи постигането на ефирни, прозрачни слоеве и немислима дотогава чистота на детайла.
През 1998 г. представя литографска изложба в Българския културен институт във Варшава.
Графиката му „Майка I“ е акцент в ХГ „Христо Цокев“ – Габрово през ноември 2020 г.
Работите му от цикъла „Промени“ от 2001, 2004, 2007 г. са участвали в биеналетата на графиката във Варна и в триеналетата на графиката в София. Член е на Съюза на българските художници.
Негови творби са собственост на художествени галерии в София, Габрово, Велико Търново, Плевен, Добрич и др., също и притежание на колекционери в Италия, Франция, Англия, САЩ, Швеция, Япония и др.
Изложбата ще продължи до 13 март.
----------------------------------------------------------------------
In an era of visual noise and an overproduction of images, the art of Iliya Pashov (1938–2025) returns us to a vanishing category: the art of silence. An artist with a singular path, his detachment was not quite an escape, but rather a form of spiritual hygiene through which he sought to preserve the authenticity of his personal habitat.
This retrospective exhibition features prints, drawings, and a small archive provided by friends.
"White Room" is not a random choice for a title, but an attempt to conceptualize the personal sanctuary of an artist who managed to transform self-isolation into an aesthetic stance.
In letters to his friend Mikhail Filipov, the artist shares: "All my life I have longed for a room with white walls... To enter it, to paint, and nothing more."
And further: "The most beautiful thing was seeing again /though in late autumn/ the field over which there is a pointed church—I don’t know if you remember it between Uddevalla and Tanum, near Dingle. The terrain itself /necessarily sown with golden wheat/, the vast blue sky, and the small pointed church between them is something that draws me in and tells me about life on earth. If I had the chance, I would live humbly there, in reflection upon human life."
In this correspondence, Iliya Pashov conceptualizes the landscape and the figural composition as a dialogue with the Divine. His letters reveal a longing for ascetic and humble contemplation; the translation of this longing into images proves that there are creators whose presence is measured not by the intensity of their public appearances, but by the depth of their conscious absence from the noise of the day.
Olympia Daniel, Curator
-------------------------------------------------------------------
Biographical Highlights
Born on September 27, 1938, in Gabrovo; passed away on June 10, 2025, in Sofia.
Iliya Pashov received his academic education at the National Academy of Arts in Sofia. He graduated in Illustration in 1968, studying under Prof. Veselin Staykov and Prof. Petar Chuklev.
A significant influence on his aesthetic views was the school of the Italian modernist Giorgio Morandi, whose principles of "metaphysical silence" reached him through Prof. Staykov. The beginning of Pashov’s creative path was linked to his hometown, where he worked as an artist at the Racho Stoyanov Drama Theater between 1970 and 1984. This period marked his development in the fields of scenography and applied graphics.
Between 1984 and 1989, his work shifted toward book design and illustration at the publishing house of the Bulgarian Trade Unions magazine. This professional trajectory remained a mainstay of his work over the following decades, as he left a significant mark through his contributions to a wide spectrum of titles. Notable among them are classic works such as The Dictators by K. Varnalis and Dry Guillotine by R. Belbenoit, as well as poetic and prose editions, including: Hero with a Golden Shirt by Asen Raztsvetnikov, A Blank Sheet by Ivan Radoev, My Neanderthal by Yanko Stanoev, Everything Is by Mikhail Filipov, and in later years—Gardens of the Heart by Ivanka Pavlova, Letters by Katerina Ilincheva, and Shadow of a Bird and Enigma by Boris Dankov.
In 1991, he held solo exhibitions at Galleri 88 and Paepkegården in Strömstad, Sweden.
In the 1990s, the artist expanded his technical range through a lithography specialization in a workshop with leading instructors from the legendary Tamarind Institute (USA), organized at the Union of Bulgarian Artists (UBA) printmaking base. As a professional umdrucker (master printer), Pashov perfected new stone-processing techniques that allowed for ethereal, transparent layers and a previously unthinkable clarity of detail.
In 1998, he presented a lithography exhibition at the Bulgarian Cultural Institute in Warsaw.
His print Mother I was a featured highlight at the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo in November 2020.
Works from his Changes cycle (2001, 2004, 2007) participated in the International Print Biennial in Varna and the Triennial of Graphic Arts in Sofia. He was a member of the Union of Bulgarian Artists.
His works are held in the collections of art galleries in Sofia, Gabrovo, Veliko Tarnovo, Pleven, Dobrich, and others, as well as by private collectors in Italy, France, England, the USA, Sweden, Japan, and elsewhere.
The exhibition will run until March 13th.
Advertisement
Where is it happening?
ул. Славянска 29, 1000 Sofia, Bulgaria, Улица Славянска 29, 1000 София, България, Sofia, BulgariaEvent Location & Nearby Stays:
Know what’s Happening Next — before everyone else does.
