Κώστας Ορδόλης-ατομική έκθεση φωτογραφίας-Πόλεις από Χαρτί

Name: Κώστας Ορδόλης-ατομική έκθεση φωτογραφίας-Πόλεις από Χαρτί
Start: 2026-03-28T18:00:00+02:00
Location: 6 Akadimias str, 10671 Athens, Greece

Schedule

Sat, 28 Mar, 2026 at 06:00 pm

UTC+02:00

Location

6 Akadimias str, 10671 Athens, Greece | Athens, AT

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ, σε συνεργασία με τη Νίνα Κασσιανού, παρουσιάζει το Σάββατο 28 Μαρτίου 2026 την ατομική έκθεση φωτογραφίας του Κώστα Ορδόλη με τίτλο «Πόλεις από Χαρτί».
Ο Κώστας Ορδόλης, δέκα χρόνια μετά την τελευταία του παρουσίαση στον Φωταγωγό της Τζούλιας Τσακίρη, επιστρέφει στη σύγχρονη εκθεσιακή σκηνή με μια νέα ενότητα έργων με τίτλο «Πόλεις από Χαρτί».
Έχοντας αφήσει εδώ και χρόνια πίσω του την ανθρωποκεντρική φωτογραφία, ο Ορδόλης αναζητά νέους τρόπους έκφρασης, επιχειρώντας να αποδεσμευτεί από τις φόρμες της ασπρόμαυρης αφηγηματικότητας που χαρακτήριζαν το παρελθόν του. Στη νέα αυτή δουλειά, η εικόνα δεν λειτουργεί ως τεκμήριο γεγονότων αλλά ως πεδίο στοχασμού.
Οι φωτογραφίες της έκθεσης ξεδιπλώνουν έναν χάρτη ταξιδιών που δεν υπακούει στη γεωγραφία: δεν χαράσσει διαδρομές, δεν υποδεικνύει στάσεις, ούτε εστιάζει στους ανθρώπους και στη σχέση τους με τον χώρο που κατοικούν. Οι πόλεις του κινούνται σε ένα ενδιάμεσο πεδίο, ανάμεσα στη διάχυση χώρου και χρόνου· μοιάζουν φτιαγμένες από χαρτί, εύθραυστες, διάφανες, έτοιμες να διαλυθούν με το πρώτο φύσημα του ανέμου. Είναι τόποι φευγαλέοι, πλασμένοι από όνειρα και παραισθήσεις, από ίχνη παρουσίας και σιωπής.
Η έκθεση «Πόλεις από Χαρτί» δεν επιχειρεί να συγκροτήσει μια ενιαία αφήγηση για την πόλη. Αντιθέτως, αναδεικνύει την αποσπασματικότητα ως θεμελιώδες γνώρισμα της αστικής εμπειρίας. Μέσα από τα οπτικά της κατάλοιπα, η πόλη αποκαλύπτεται ως ένα συλλογικό πορτρέτο σε διαρκή μεταμόρφωση: ένας τόπος όπου η ιδιωτική μνήμη συναντά τη δημόσια εικόνα και όπου κάθε μικρό θραύσμα, όσο ασήμαντο κι αν μοιάζει, διατηρεί τον παλμό της ζωής που το γέννησε.
Οι «Πόλεις από Χαρτί» λειτουργούν, τελικά, ως υπενθύμιση ότι η ομορφιά της πόλης δεν κατοικεί μόνο στην αρχιτεκτονική της, αλλά και στις εικόνες που τη διαπερνούν και τη συνοδεύουν· εικόνες που, παρά τις συνεχείς μεταβολές τους, προσδίδουν χαρακτήρα και προσωπικότητα στην καθημερινή της όψη.
Το κοινό γνώρισε τον Ορδόλη ως φωτογράφο δρόμου μέσα από τα βιβλία «Οι Αθηναίοι» (Εκδόσεις Καστανιώτη) και «Αττική – Αγγελικό & Μαύρο Φως» (Εκδόσεις Ίνδικτος). Σημαντικό σταθμό στην πορεία του αποτέλεσε και η έκδοση «Μορφές & Σκιές από το Θέατρο» (Εκδόσεις Άγρα), μια καταγραφή με ιδιότυπη φόρμα της εικοσιπενταετούς διαδρομής του στη θεατρική φωτογραφία, έργο που έχει παρουσιαστεί επανειλημμένα και στην Ιταλία.
Στη νέα αυτή έκθεση, ο φωτογράφος προτείνει μια διαφορετική προσέγγιση του έργου του, ακολουθώντας μια νέα εκφραστική κατεύθυνση. Όπως ο ίδιος σημειώνει:
«Παλιότερα φωτογράφιζα αυτό που συνέβαινε· τώρα φωτογραφίζω αυτό που υπάρχει — και που πολλές φορές διαρκεί.»
Στον ίδιο χώρο θα παρουσιαστεί επίσης μια σειρά από χειροποίητα βιβλία, τυπωμένα από τον ίδιο, με φωτογραφίες από τα ταξίδια του σε μοναδικά αντίτυπα, τα οποία λειτουργούν ως αυτόνομα, βαθιά προσωπικά έργα.

Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 28 Μαρτίου 2026, ώρα 18:00-21:00
Διάρκεια Έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 16 Μαΐου 2026
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 – 14:30/ 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00

Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.
Η γκαλερί θα παραμείνει κλειστή για τις εορτές του Πάσχα απο 8 έως 16 Απριλίου 2026.

Ikastikos Kiklos DL, in collaboration with Nina Kassianou, presents on Saturday 28 March 2026 the solo photography exhibition of Costas Ordolis titled « Cities Made of Paper ».

Costas Ordolis, ten years after his last presentation at Photagogos by Julia Tsakiri, returns to the contemporary exhibition scene with a new body of work entitled “Cities Made of Paper.”
Having long since moved away from human-centered photography, Ordolis seeks new modes of expression, attempting to disengage from the forms of black-and-white narrative that defined his earlier work. In this new project, the image no longer functions as a record of events but as a field of contemplation.
The photographs in the exhibition unfold a map of journeys that does not obey geography: it traces no routes, suggests no destinations, nor does it refer to the people encountered or to their relationship with the spaces they inhabit. His cities exist in an in-between realm, suspended between the diffusion of space and time. They appear to be made of paper—fragile, translucent, ready to dissolve at the first breath of wind. They are fleeting places, shaped by dreams and hallucinations, by traces of presence and silence.
“Cities Made of Paper” does not seek to construct a unified narrative of the city. On the contrary, it foregrounds fragmentation as a fundamental characteristic of urban experience. Through its visual remnants, the city is revealed as a collective portrait in constant transformation: a place where private memory meets the public image, and where every small fragment, no matter how insignificant it may seem, retains the pulse of the life that brought it into being.
Ultimately, “Cities Made of Paper” serves as a reminder that the beauty of the city lies not only in its architecture, but also in the images that pass through it and accompany it, images which, despite their continual changes, confer character and personality on its everyday appearance.
The public first came to know Ordolis as a street photographer through his books The Athenians (Kastaniotis Editions) and Attica – Angelic & Black Light (Indiktos Editions). A major milestone in his career was also the publication Figures & Shadows from the Theatre (Agra Editions), an idiosyncratic visual record of his twenty-five-year engagement with theatrical photography, a work that has been presented repeatedly in Italy as well.
In this new exhibition, the artist proposes a different approach to his practice, following a new expressive direction. As he himself confides:
“I used to photograph what was happening; now I photograph what exists—and what often endures.”
In the same space, a series of handmade books will also be presented, printed by the artist himself, featuring photographs from his travels in unique copies that function as autonomous, deeply personal works.

Exhibition opening: Saturday 28 March 2026 at 18:00 – 21:00

Duration: 28 March – 16 May 2026
Opening hours: Wednesday - Saturday 11:00 - 16:00
Tuesday - Thursday - Friday 11:00 – 14:30 / 17:30 - 20:30
Monday and Sunday closed

Admission to the exhibition is free.
The gallery will remain closed for the Easter holidays from 8 to 16 of April 2026.