Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Αφιέρωμα στον ΓΙΩΡΓΟ ΛΑΠΠΑ

Ξεναγός: Εύα Βροντινάκη, Αρχαιολόγος & Ιστορικός Τέχνης

Η τέχνη ξεκινάει πάντα με τη λέξη έστω
Με αφορμή τα δέκα χρόνια από τον πρόωρο θάνατο του καλλιτέχνη και στο πλαίσιο της ανανέωσης της Συλλογής του, το ΕΜΣΤ παρουσιάζει ένα SPOTLIGHT στον Γιώργο Λάππα (1950–2016).
Το έργο του Λάππα είχε καθοριστική επίδραση στην ανανέωση και εξέλιξη της γλυπτικής στην Ελλάδα. Τόσο μέσα από την ίδια την καλλιτεχνική πρακτική του όσο και μέσα από το ρόλο του ως καθηγητή στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, ο Λάππας συνέβαλε στην υπέρβαση των παραδοσιακών ορίων της ελληνικής γλυπτικής, μετατοπίζοντας την αντίληψη του είδους από την αναπαράσταση προς μια εννοιολογική πρακτική, στο πλαίσιο της οποίας η γλυπτική λειτουργούσε περισσότερο ως περιβάλλον παρά ως αντικείμενο.
Η έκθεση του ΕΜΣΤ πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματός του με τίτλο SPOTLIGHT, που στοχεύει να παρουσιάζει καλλιτέχνιδες και καλλιτέχνες από τη Συλλογή του μουσείου, διαφωτίζοντας το έργο τους και παρουσιάζοντάς το σε βάθος. Η έκθεση συγκεντρώνει έργα από τη Συλλογή του ΕΜΣΤ, καθώς και επιλεγμένους δανεισμούς από άλλα ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές, που εστιάζουν σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο της πρακτικής του (1996-2004) κατά την οποία ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από εμβληματικά έργα με τη χρήση ηλεκτρικού φωτός και φωτογραφικής μεμβράνης.
Το πολυδιάστατο έργο του Γιώργου Λάππα χαρακτηρίζεται από μια συνεχή προσέγγιση της γλυπτικής φόρμας ως τρισδιάστατου σχεδίου στο χώρο, από το διάλογο μεταξύ δισδιάστατης και τρισδιάστατης μορφής και τη σχέση αρχιτεκτονικού και ψευδαισθητικού χώρου —αναζητήσεις που ο καλλιτέχνης ακολούθησε συστηματικά μέσα από διερευνήσεις και πειραματισμούς πάνω στη γλυπτική, τη φωτογραφία, τη χρήση της κίνησης, του φωτός και της κλίμακας. Με διαπολιτισμικές αναφορές που ξεκινούν από την αρχαία αιγυπτιακή τέχνη, την αρχαία Ελλάδα και τον πολιτισμό των Μάγια και φτάνουν μέχρι την ιστορία της τέχνης του 20ου αιώνα, τη σύγχρονη εικονογραφία αλλά και πολλές σημαντικές στιγμές της πρόσφατης πολιτικής και κοινωνικής ιστορίας, το έργο του Λάππα διερευνά και αρθρώνεται πάνω σε δίπολα όπως το προσωπικό και το συλλογικό, το ιδιωτικό και το δημόσιο, το έργο τέχνης και ο θεατής, το τοπικό και το παγκόσμιο, η Ανατολή και η Δύση. Στο έργο του, ο καλλιτέχνης στοχάζεται την ανθρώπινη ύπαρξη και υποκειμενικότητα και εμβαθύνει στους τρόπους με τους οποίους ο άνθρωπος αλληλεπιδρά και αναμετριέται με τον κόσμο και την κοινωνία.
Η ανθρώπινη φιγούρα κατείχε συχνά κεντρική θέση στο έργο του. Ωστόσο, τον Λάππα δεν τον ενδιέφερε η κυριολεκτική απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος. Επεδίωκε μάλλον τη μεταμόρφωσή του μέσα από πολύπλοκες διασταυρώσεις του πραγματικού και συνειδητού με το υποσυνείδητο, το ανοίκειο και το αλληγορικό. Σταδιακά, στην πρακτική του σημειώνεται μια μετάβαση από την ενασχόληση με την ανθρώπινη μορφή σε μια διερεύνηση του σύγχρονου υλικού βιομηχανικού πολιτισμού. Η έκθεση εστιάζει σε αυτή ακριβώς τη μετάβαση, φέρνοντας στο προσκήνιο μια σειρά έργων που αποτελούν τομή στην εξέλιξη της σύγχρονης ελληνικής γλυπτικής.
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Γιώργος Λάππας γεννήθηκε στην Αίγυπτο το 1950. Το 1958 έρχεται με την οικογένειά του στην Ελλάδα λόγω των διώξεων από το καθεστώς Νάσερ. Μεταξύ 1969 και 1973 σπουδάζει κλινική ψυχολογία στο Reed College Portland Oregon των ΗΠΑ. Στη συνέχεια εργάζεται εθελοντικά ως ερευνητής σε προγράμματα στις ψυχιατρικές κλινικές του Salem στο Oregon, στο San Francisco και το SanDiego. To 1974 λαμβάνει υποτροφία από το ίδρυμα Watson και ταξιδεύει στην Ινδία όπου μελετά την ινδική γλυπτική και αρχιτεκτονική ενώ στη συνέχεια ταξιδεύει στο Ιράν και το Αφγανιστάν. Το 1975 σπουδάζει για έναν χρόνο στην Architectural Association School of Architecture στο Λονδίνο και ταξιδεύει στην Ιταλία. Μεταξύ 1976 και 1981 σπουδάζει στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο τμήμα της γλυπτικής με καθηγητές τον Γιάννη Παππά και τον Γιώργο Νικολαΐδη. Συνεχίζει τις σπουδές του στην γλυπτική στην École Supérieuredes Beaux-Arts στο Παρίσι με υποτροφία του γαλλικού κράτους (1984-1985) ενώ τα δυο επόμενα χρόνια εργάζεται και ταξιδεύει στην Γαλλία και την Αγγλία. Από το 1995 και μετά ταξιδεύει και εργάζεται στην Αγγλία, την Αμερική και την Ιαπωνία. Το 1992 εξελέγη Καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας όπου διδάσκει Γλυπτική μέχρι τον θάνατο του το 2016. Υπήρξε ένας από τους πιο αναγνωρισμένους Έλληνες καλλιτέχνες διεθνώς.
Επιμέλεια: Δάφνη Βιτάλη
📍 Συνάντηση: 17:45 Στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Λεωφ. Καλλιρόης & Αμβρ. Φρατζή
🕛 Ξενάγηση: 18:00-20:00
💰 Κόστος: 17€ με τη χρήση ακουστικών
🎫 Το κανονικό εισιτήριο εισόδου κοστίζει 10€, αλλά για το γκρουπ κοστίζει 5€.
❗Πολιτική 2 σε 1: Το εισιτήριο σας δίνει το δικαίωμα να επισκεφθείτε ξανά το μουσείο δωρεάν εντός 30 ημερών από την έκδοσή του.
Για να δηλώσετε συμμετοχή, παρακαλούμε:
✏️ Συμπληρώστε τη φόρμα https://forms.gle/DHVBfrPofbg6RjNv7
📞 ή καλέστε στα τηλέφωνα 6944351800, 210 9409801(Στέλλα Λάιτμερ)

Ο διοργανωτής της εξόρμησης έχει το δικαίωμα να τροποποιήσει ή να ματαιώσει ένα πρόγραμμα που είναι σε εξέλιξη ή πριν την έναρξη αυτού για λόγους ασφάλειας ή ανωτέρας βίας (φυσικές καταστροφές, ακατάλληλες καιρικές συνθήκες κ.λπ.).