Ziemniaczki zostaw, sztukę zjedz! Jak i dlaczego warto rozmawiać z dziećmi o sztuce współczesnej

Name: Ziemniaczki zostaw, sztukę zjedz! Jak i dlaczego warto rozmawiać z dziećmi o sztuce współczesnej
Start: 2026-04-09T18:00:00+02:00
Location: ul. Marszałkowska 103 , 00-110 Warsaw, Poland

Schedule

Thu, 09 Apr, 2026 at 06:00 pm

UTC+02:00

Location

ul. Marszałkowska 103 , 00-110 Warsaw, Poland | Warsaw, MZ

Wydawnictwo Wytwórnia i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zapraszają na panel dyskusyjny poświęcony temu, jak rozmawiać z dziećmi o sztuce współczesnej – i dwóm książkom, które pomagają taką rozmowę rozpocząć.
Nie jest kontrowersyjną opinia, że dzieci są pełnoprawnymi uczestnikami życia kulturalnego. A jednak sztuka współczesna wciąż bywa przedstawiana jako dziedzina trudna, hermetyczna i przeznaczona raczej dla dorosłych. Czy naprawdę tak jest? A może dzieci – dzięki swojej otwartości, ciekawości, wyobraźni i gotowości do zadawania pytań – są jednymi z najlepszych odbiorców współczesnej sztuki? Może to my, dorośli, się jej obawiamy?

Punktem wyjścia do spotkania będą publikacje „Mój świat, moja sztuka” Katarzyny Kołodziej-Podsiadło i Marty Ignerskiej oraz „Po co nam sztuka?” Katarzyny Witt i Oli Niepsuj. To książki bardzo różne w formie, ale łączy je wspólny cel: pokazanie, że sztuka współczesna nie musi być trudna ani niedostępna – może stać się dla dzieci przestrzenią odkrywania świata, zadawania pytań i twórczego działania.
Podczas spotkania przyjrzymy się dziecku, jako pełnoprawnemu odbiorcy sztuki, zdolnemu do interpretowania dzieł, zadawania pytań i budowania indywidualnych znaczeń. Porozmawiamy o tym, w jaki sposób książki mogą pomagać dorosłym – rodzicom, nauczycielom i nauczycielkom, edukatorom i edukatorkom – w rozmowach z dziećmi o sztuce współczesnej, a także jak mogą obniżać próg wejścia do świata galerii i muzeów. Ważnym wątkiem będzie również twórczość dzieci i to, jak mówienie o niej w sposób wspierający, bez oceniania i porównywania wzmacnia ich ciekawość i odwagę twórczą. Rozważania te doprowadzą nas do szerszego pytania o rolę edukacji kulturalnej w budowaniu wrażliwości, wyobraźni i kompetencji młodych odbiorców.
Chcemy, żeby była to rozmowa żywa i wielogłosowa – wzbogacona różnymi perspektywami. Dlatego w panelu wezmą udział osoby zawodowo zajmujące się sztuką, literaturą i edukacją kulturalną.

Zapraszamy szczególnie rodziców, nauczycielki, nauczycieli, bibliotekarki i bibliotekarzy, edukatorki, edukatorów i wszystkich, którzy chcą odkrywać sztukę współczesną razem z dziećmi.

O książkach:
„Mój świat, moja sztuka” Katarzyny Kołodziej-Podsiadło i Marty Ignerskiej to niezwykła książka-hybryda – połączenie albumu o sztuce i szkicownika. Zamiast długich opisów proponuje ponad sto reprodukcji prac wybitnych polskich artystek i artystów ** i XXI wieku – od Magdaleny Abakanowicz i Tadeusza Kantora po Jaśminę Wójcik czy Wilhelma Sasnala. Każda z nich staje się zaproszeniem do działania: rysowania, wymyślania, interpretowania i eksperymentowania. Książka zachęca dzieci do odwagi twórczej i pokazuje, że sztuka nie musi być zamknięta w muzeach – można ją tworzyć wszędzie.
„Po co nam sztuka?” autorstwa Katarzyny Witt, to wyjątkowe spotkanie ze sztuką nowoczesną – w formie atrakcyjnej i przyjaznej najmłodszym. Ilustrowana przez Olę Niepsuj, stanowi połączenie wizualnego atlasu z tekstami, kreatywnymi zadaniami i ilustracjami, które pobudzają wyobraźnię młodych czytelników. Występujące w książce dzieła z kolekcji MSN stanowią zachętę dla czytelniczek i czytelników do uważnego patrzenia i własnych interpretacji. Ośmielają i zachęcają do samodzielnego odbioru sztuki. Książka otrzymała Muzealną Nagrodę Roku 2025 w kategorii Wydawnictwa Edukacyjne.

W dyskusji wezmą udział:
dr Anna Czernow – badaczka literatury oraz sztuki dla dzieci i młodzieży związana z Centrum Myśli Janusza Korczaka na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Członkini Zespołu ds. Badań nad Literaturą i Kulturą Dziecięcą WFPiK UAM. Autorka licznych artykułów opublikowanych w polskich i anglojęzycznych monografiach oraz czasopismach naukowych. Jej szczególne zainteresowania to historia literatury dla dzieci i młodzieży, sztuka dla dzieci i młodzieży oraz życie i dzieło Janusza Korczaka. Wieloletnia współpracowniczka Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu. Popularyzatorka wiedzy o sztuce dla dzieci, tłumaczka literatury z języka szwedzkiego, członkini Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury oraz Polskiej Sekcji IBBY.
Katarzyna Kołodziej-Podsiadło – historyczka sztuki, kuratorka. W 2010 roku ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Od 2011 roku pracuje w zespole kuratorskim w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie. Kuratorka i współkuratorka między innymi wystawy „Historie Potencjalne” (2024/2025), „Łzy szczęścia” (2024), „Rechowicz/Smaga. Koło” (2019), „Bogactwo” (2016), „Victor Man. Zephir” (2014), „Spojrzenia 2015. Nagroda Fundacji Deutsche Bank” (2015), „THE ARTISTS. Koncerty i projekty dźwiękowe artystów sztuk wizualnych” (2013 – 2016), „Huls” (2012). Współkuratorka wystawy dla dzieci „Co dwie sztuki to nie jedna” w Zachęcie (2020).
Katarzyna Witt – edukatorka, popularyzatorka sztuki, autorka książek obrazkowych ("Książka otwarta na świat", "Po co nam sztuka?"). Tworzy narzędzia dydaktyczne, pisze dla dzieci, prowadzi warsztaty w muzeach, domach kultury i bibliotekach. Zajmuje się m.in. edukacją kulturową, wizualną i architektoniczną. Szkoli kadry kultury z myślenia wizualnego i storytellingu. Pracuje twórczo ze słowem i obrazem w bardzo szerokim ujęciu. Laureatka polskiej edycji międzynarodowego konkursu „Golden Cubes” edukacji architektonicznej. Dwukrotna stypendystka MKiDN (2019 i 2025). Współkuratorka wystawy familijnej „Przeprowadzki” w Muzeum Emigracji w Gdyni. Założycielka Kolektora, który wspiera instytucje kultury w tworzeniu programów publicznych i doświadczeń edukacyjno-artystycznych.
Aleksandra Górecka – edukatorka, koordynatorka programów edukacyjnych dla rodzin z dziećmi w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, autorka treści do kart edukacyjnych towarzyszących wystawom. Autorka scenariuszy do warsztatów dla szkół inspirowanych książką "Po co nam sztuka?". Z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie współpracuje od 2016 roku. Od 2020 działa jako edukatorka również w Muzeum Narodowym w Warszawie. Absolwentka pedagogiki na Uniwersytecie Warszawskim.
Krzysztof Rybak jest doktorem literaturoznawstwa. Pracuje jako adiunkt na Wydziale „Artes Liberales” Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie prowadzi badania nad książką i literaturą dziecięcą. Kierował projektami badawczymi finansowanymi przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego i Narodowe Centrum Nauki, jest laureatem stypendiów START Fundacji na rzecz Nauki Polskiej i Ministra Nauki dla wybitnych młodych naukowców. Pisze książki i artykuły naukowe o kulturze dla dzieci, publikuje też teksty krytycznoliterackie na łamach „Kultury Liberalnej”. Współpracował z Polską Sekcją IBBY i Międzynarodową Biblioteką Młodzieżową (Internationale Jugendbibliothek) w Monachium, m.in. współtworząc w 2022 listę Białych Kruków (White Ravens), 200 najlepszych książek dla dzieci z całego świata.