WE SPEAK BODY: Laboratorium Twórcze - cykl 8 spotkań zakończonych sesją foto i video

Name: WE SPEAK BODY: Laboratorium Twórcze - cykl 8 spotkań zakończonych sesją foto i video
Start: 2025-10-24T18:00:00+02:00
Location: ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków

Schedule

Fri, 24 Oct, 2025 at 06:00 pm

UTC+02:00

Location

ul. Szpitalna 40, I piętro, Kraków | Krakow, MA

But it is always the return
The instinct
The bite of the apple
The forbidden word
The step off the path
That begins her liberation
Kim jestem jako kobieta we współczesnym świecie?
Co mnie inspiruje, a co złości?
Jak patriarchat zamieszkuje moje ciało, moje myśli?
Czy mity i kulturowe narracje o kobiecości mnie wspierają, czy ograniczają?
Jakie nowe historie chcą się przeze mnie wyrazić?
Czego pragnie moja głęboka kreatywność — jaki świat chce się przeze mnie narodzić?
WE SPEAK BODY to 8-tygodniowe laboratorium twórcze dla kobiet, które chcą eksplorować temat bycia kobietą indywidualnie, społecznie jak i w patriarchalnej kulturze poprzez ruch, choreografię, mit, twórczość i głęboką ekspresję.
W ramach laboratorium wyruszamy w proces twórczy i badawczy, eksplorując tematy kobiety, kultury i społeczeństwa. Traktujemy je nie jako abstrakcyjne idee, lecz jako żywe impulsy do tworzenia choreografii, ruchu i ekspresji. Każda uczestniczka staje się badaczką i artystką, a ciało — naszym laboratorium, archiwum, sceną i narzędziem.
Zamiast gotowego spektaklu, tworzymy materiały: choreografie, poezje, improwizacje, obrazy. Finalnym etapem będzie sesja zdjęciowa i wideo prowadzona przez artystkę wizualną Kasię Sokołowską, dokumentująca nasze odkrycia — osobiste i wspólnotowe. Jeśli proces na to pozwoli, powstanie również wystawa, będąca zapisem naszej drogi.
Poprzez odzyskiwanie każdej części czucia — emocji, zmysłowości, instynktu, wewnętrznej ekspresji i pełnego stawania się sobą — będziemy pytać o nowe paradygmaty myślenia, bycia i działania. Otworzymy przestrzeń dla pogłębionej kreatywności tanecznej, ekspresji, czucia i wspólnoty.
W czasie laboratorium będziemy wykorzystywać:
* zasady kompozycji tańca�
* improwizację taneczną�
* praktyki choreograficzne i performatywne
*proces tworzenia choreografii i ruchów choreograficznych zainspirowanych procesem Olgi Roriz�
* elementy metody Life & Art Process Anny Halprin (praca z tańcem, słowem pisanym i obrazem)�
Na każdym spotkaniu będziemy pracować według wybranego tematu:
1. The Animal Body – Zwierzęcość i zmysłowość ciała�
2. Hunger, Instinct, Desire – Kobiece ciało w patriarchacie�
3. God in Woman’s Body – Religia, kobieta, społeczeństwo�
4. Archetypes & Mythology – Mitologia kobiety we współczesnej kulturze�
5. Sacred Rage – Kobieca złość�
6. Deep Creativity & Feminine Power – Głęboka kreatywność�
7. Praca twórcza – rozwijanie osobistych tematów do sesji i wideo�
8. Praca twórcza – rozwijanie osobistych tematów do sesji i wideo�
Każdy tydzień będzie oparty na jednym tekście lub zestawie tekstów, stanowiących teoretyczną i konceptualną podstawę zajęć. Inspiracje:
* Emily Conrad – Life on Land�
* Marion Woodman – Coming Home to Myself & Dancing in the Flames�
* Monica Sjoo – The Great Cosmic Mother�
* David Abram – The Spell of the Sensuous�
* Clarissa Pinkola Estés – Biegnąca z wilkami�
Pracować będziemy solo, w duetach oraz w większych grupach.
Co będziemy robić?
* tworzyć krótkie formy taneczne, ruchy choreograficzne i improwizacje w zamkniętej grupie�
* bazować na zasadach kompozycji tańca, choreografii i improwizacji tanecznej — i się ich uczyć�
* inspirować się tekstami o kobiecości z dziedzin takich jak: psychologia, historia, antropologia, biologia ewolucyjna.
* wykorzystywać ważne tematy osobiste i społeczne jako pretekst do tworzenia�
* pracować ze słowem, obrazem i procesem ‚aesthetic response’ i ‚scoring’ korzystając z założeń i metodologii Life & Art Process Anny Halprin
* wracać do zmysłów i traktować taniec jako formę ucieleśnionego bycia w sobie
*poszerzać swoje zdolności ekspresji, twórczości i performowania
*dawać sobie pełną wolność do bycia sobą
*wyrażać się w jak najbardziej autentyczny sposób jest to możliwe, sięgając do własnego potencjału i unikatowości
*tworzyć w dedykowanej do tego grupie
�
Czego nie będziemy robić?
* podejmować się terapii
* uczyć się techniki tańca�
* uczyć się wyuczonych choreografii�
Zapraszamy kobiety:
* odważne i te, które chcą się odważyć�
* tańczące, tworzące, zainteresowane sztuką, chcące się wyrażać i oddać swój kawałek światu�
*chcące rozwinąć swój potencjał i wyrazić się w swojej unikalności
* zainteresowane współczesną myślą feministyczną (nie jako walką przeciwko mężczyznom, lecz jako odkrywaniem kolorów i warstw kobiecości — osobistej i kolektywnej)�
* zainteresowane kwestiami duchowymi, społecznymi, historycznymi i politycznymi�
* mocno czujące artystki — zarówno spełnione, jak i te schowane, marzące i aspirujące�
Doświadczenie taneczne i gotowość do tworzenia są mile widziane.
Przykładowy moodboard projektu:
https://uk.pinterest.com/lenaburtan/we-speak-body-women/

📅 Terminy: 24.10 – 19.12
Piątki, godz. 18:00–21:00
dodatkowe spotkanie na sesję zdjęciową i nagraniową w grudniu
📍 Przestrzeń Ruchu i Tańca Kontakt
💰 Inwestycja: 990 zł (zadatek 300 zł)
📸 W cenie: profesjonalna sesja foto i wideo z Kasią Sokołowską
📩 Zapisy: [email protected]
Napisz kilka słów o sobie i swoim zainteresowaniu projektem. Jeśli kwestie finansowe Cię blokują — napisz, znajdziemy rozwiązanie.
🔮 Warsztat wprowadzający: Piątek, 10.10, godz. 18:00–20.00 (50 zł) Zapisy mailowo.
Prowadząca:
Magdalena Burtan — tancerka, edukatorka somatyczna, artystka działająca w obszarze teatru tańca, sztuki, storytellingu, nauk społecznych i komunikacji. Interesuje ją sztuka jako reakcja na kondycję wewnętrzną człowieka oraz na szersze kwestie natury społecznej, politycznej i kulturowej. Tańczy od najmłodszych lat, rozwijając się w różnych stylach — od form streetowych, przez flamenco, aż po taniec współczesny.
Trenowała w Polsce oraz za granicą — w Londynie, Stanach Zjednoczonych i Portugalii. Uczestniczyła w programie Formação Olga Roriz przy Companhia Olga Roriz w Lizbonie, jednej z czołowych portugalskich grup tańca współczesnego. Absolwentka Krakowskiej Szkoły Aktorskiej L’ART. Studiowała politykę, nauki społeczne i rozwój międzynarodowy na Queen Mary i LSE w Londynie.
Obecnie jest w trakcie szkolenia na edukatorkę somatyczną w metodzie Life & Art Process w Instytucie Tamalpa w San Francisco, Kalifornia. W swoich obecnych poszukiwaniach artystycznych i choreograficznych skupia się na tematach takich jak: kobieta, kultura, społeczeństwo, płynność ciała oraz inspiracje elementem wody w ruchu (the fluid body & continuum).
www.magdalenaburtan.com