Utstillingsåpning, Mari Slaattelid / Rajat Mondal

Name: Utstillingsåpning, Mari Slaattelid / Rajat Mondal
Start: 2025-11-29T19:00:00+01:00
Location: Fjøsangerveien 70A, 5068 Bergen, Norway

Schedule

Sat, 29 Nov, 2025 at 07:00 pm

UTC+01:00

Location

Fjøsangerveien 70A, 5068 Bergen, Norway | Bergen, HO

Foreningen Trykkeriet har gleden av å invitere deg til utstillinger av Mari Slaattelid og Trykkeriet MA prisvinner Rajat Mondal lørdag 29. november kl. 19:00.
Kvelden fortsetter med en kunstnersamtale mellom Sigrun Åsebø og Mari Slaattelid kl. 19:30.

Mari Slaattelid
VERA SØYLE
BERA SITT EIGE OMRIT
SOM VATN, FALLANDE
I utstillinga er to bilete samanstilte:
Søylefigurar frå golv til tak, og det skarpt definerte omritet av eit kvitt fossefall mot svart fjell. Dei fem store arbeida er utførte i silketrykk. 6 mindre fossefall er måla på papir.
Bileta eg kallar Søylefigur viser menneskefigurar frå kunsthistoria, den eine ei karyatide, ei søyle i kvinneskapnad frå klassisk tid, rundt 430 f.Kr. Dei andre er unge jenter måla av Munch rundt 1905. Figurane er fotostatkopierte frå bøker, klipte ut og teipa saman til kollasjar. Deretter er dei overførte til silketrykk.
Dei tre jentene frå moderne tid har same frontale, frittståande positur som søylefiguren frå Akropolis. Oppstilte i hennar stad, får dei eit slags oppdrag. Også dei er med eitt klassiske. Med hatt og forkle er dei stødige bjelkeberarar. Dei tilhøyrer kunsthistoria, men er også natur og menneske, derfor er tyngda dei ber gjenkjennelig.
Dei som ber vekta av ein bjelke på hovudet, viser fram eit kritisk punkt, der krefter møtest. Ein gong skal søyla falla, men ikkje enno. Ei fløymande elv tippar på eit punkt i landskapet over i fritt fall. Der frys ho til sitt eige omrit, ei kvit søyle i fjellet.

Mari Slaattelid (f. 1960) studerte ved Kunstakademiene i Bergen og Oslo, samt ved Staatliche Kunstakademie Düsseldorf. Hennes utstillinger inkluderer soloutstillinger på Bergen Kunsthall, Astrup Fearnley, Nasjonalgalleriet og en rekke solo- og gruppeutstillinger på gallerier og viktige institusjoner over hele Norden. I 2000 vant hun Carnegie Art Award for nordisk samtidskunst. Hun er representert i samlingene til Louisiana Museum of Modern Art (DK), Malmö Konstmuseum (SE), Det danske nasjonalgalleriet (DK), Kiasma nasjonalgalleri (FI), Nasjonalmuseet. KODE kunstmuseer i Bergen, Astrup Fearnley Museum, Stavanger Kunstmuseum, blant annet.
Slaattelid bor og arbeider i Oslo. Hun er representert av STANDARD (OSLO).

BEING PILLAR
CARRYING ITS OWN CONTOUR
AS WATER, FALLING
Two different images are juxtaposed in the exhibition:
Pillar figures, which stretch from floor to ceiling, and the sharply defined contour of a white waterfall against a black mountainside.
The five large works are silk screen prints. Six smaller waterfalls are painted on paper.
The image I call Pillar Figure depicts human figures from art history. One is a caryatid, a classical pillar in the form of a female figure from around 430 B.C. The others are young girls painted by Munch around 1905. The figures are photocopied from books, cut out, and taped together to form collages. These are then transposed to silk screens and printed.
The three young girls from modern times have the same frontal, free-standing pose as the pillar figure from the Acropolis. Standing in her place, they are given a kind of task. They too are suddenly classical. With hats and aprons, they become solid stanchions of support. They belong to art history, but are also nature and human, which makes the weight they bear recognizable.
Those who carry the weight of a beam on their heads disclose a critical point where forces meet. One day the pillar will fall, but not yet. At one point a flowing river tips over in the landscape into a free fall. There it freezes into its own contour, a white pillar on the mountainside.
Mari Slaattelid (b. 1960) studied at the Academies of Fine Art in Bergen and Oslo, as well as at the Staatliche Kunstakademie Düsseldorf. Her exhibitions include solo shows at Bergen Kunsthall, Astrup Fearnley Museum, the National Gallery, and numerous solo and group exhibitions at galleries and major institutions throughout the Nordic region. In 2000, she won the Carnegie Art Award for Nordic contemporary art. Her work is represented in the collections of the Louisiana Museum of Modern Art (Denmark), Malmö Art Museum (Sweden), the Danish National Gallery (Denmark), Kiasma National Gallery (Finland), the National Museum, KODE Art Museums in Bergen, the Astrup Fearnley Museum, and Stavanger Art Museum, among others.

Slaattelid lives and works in Oslo. She is represented by STANDARD (OSLO).

RAJAT MONDAL
VEKTEN AV KARBON
29.11.2025 - 25.1.2026
Prosjektet «Vekten av karbon» visualiserer miljøets skjørhet gjennom sammenvevingen av det globale og det personlige. Det utforsker karbons dobbelte natur som både en livgivende og forstyrrende kraft i konteksten av globale miljøutfordringer. Gjennom kinetiske installasjoner, tegning, trykk og lydlige elementer fungerer det som en metafor for økologiske endringer på grunn av global oppvarming i Arktis, og påvirkningen av skogbranner på lokale økosystemer og samfunn, samtidig som det stiller spørsmål ved de koloniale arvene som ligger til grunn for vår utnyttelse av naturressurser.
Prosjektet undersøker hvordan karbon manifesterer seg i økologisk transformasjon, menneskelig påvirkning og neokoloniale strukturer som fortsatt former det globale sør. Det reiser et kritisk spørsmål: Hvordan kan kunst fungere som en kanal for å forsterke stemmene til marginaliserte samfunn i den globale miljødebatten?
Prosjektet oppfordrer seerne til å reflektere over sporene vi etterlater på verden, og kobler den eldgamle bruken av trekull i menneskelig kreativitet til den moderne påvirkningen av karbonutslipp. Merker etter brente tregrener på papir utvikler seg til et visuelt arkiv som fanger den brennende essensen av trærne. Disse tegningene fremhever spenningen mellom menneskelig inngripen og den naturlige tilstedeværelsen av karbon.
Rajat Mondal er en intermedia-kunstner fra India, bosatt i Oslo, Norge. Hans praksis utforsker karbon både som et materiale og et tema gjennom tegning, video, trykk, lyd og kinetiske installasjoner. Han eksperimenterer med karbonallotroper som trekull og grafitt, og bruker teknologiske prosesser og mekanikk med resirkulerte elektroniske komponenter. Han skaper transformative og flyktige opplevelser der vi møter naturens lyder og sensasjoner som er i ferd med å forsvinne på grunn av menneskeskapte endringer. Han er engasjert i samarbeid mellom vitenskap og kunst, og blander vitenskapelig kunnskap med kunstnerisk utforskning for å undersøke nye ideer og perspektiver.
Mondal har mastergrad i Medium- og materialbasert kunst fra Oslo National Academy of the Arts (2024), Diplôme National d’Art (DNA) fra École Supérieure d’Arts & Médias, Caen (2022), MFA fra University of Hyderabad (2019), og BFA fra Rabindra Bharati University, Kolkata (2017). Han har mottatt flere stipender og priser, inkludert støtte fra Norske Grafikeres Fond og Fond for lyd og bilde. Mondal sine soloutstillinger inkluderer Plumbago og Tremor på Galleri Seilduken, Oslo (2023). Han har også deltatt i prominente gruppeutstillinger som Høstutstillingen i Oslo (2024), EKA Gallery, Tallinn, Estland (2024) og festivalen ]interstice[ (Frankrike, 2024). Han var også kunstner i residens ved BEKs vår residens i Bergen og Kunstnarhuset Messe i Norge, begge i 2025.
The project ‘The weight of carbon’ visualizes environmental fragility through the entanglement of the global and the personal. It explores the dual nature of carbon as both a life-giving and disruptive force in the context of global environmental challenges. Through kinetic installation, drawing, print and sonic elements, it serves as a metaphor for ecological changes due to global warming in the Arctic and the impacts of forest fires on local ecosystems and communities, while questioning the colonial legacies embedded in our exploitation of natural resources.
It interrogates how carbon manifests in ecological transformation, human impact, and neocolonial structures that continue to shape the Global South. It poses a critical question: How can art serve as a conduit for amplifying the voices of marginalized communities in global environmental discourse?
The project encourages viewers to contemplate the traces we leave on the world, linking the ancient use of charcoal in human creativity to the modern impact of carbon emissions. The marks left on paper by the charred tree branches evolve into a visual archive, capturing the burning essence of the trees. These drawings highlight the tension between human intervention and the natural presence of carbon.

Rajat Mondal is an intermedia artist from India, based in Oslo, Norway. His practice explores carbon both as a material and a subject through drawing,video,print sound, and kinetic installations. He experiments with carbon allotropes like charcoal and graphite, using technological processes and mechanics with recycled electronics. He creates transformative and transient experiences as we encounter the sounds and sensations of nature that are fading by anthropogenic changes. He is engaged with science and art collaborations blending scientific knowledge with artistic inquiry to explore new ideas and perspectives. He has received his Master’s degree in Medium and Material-Based Art from the Oslo National Academy of the Arts (2024), a Diplôme National d’Art (DNA) from École Supérieure d’Arts & Médias, Caen (2022), an MFA from the University of Hyderabad (2019), and a BFA from Rabindra Bharati University, Kolkata (2017). He has received several grants and awards, including support from Norske Grafikeres Fond and Fond for lyd og bilde. His solo exhibitions include Plumbago and Tremor at Galleri Seilduken, Oslo (2023). He has also participated in prominent group exhibitions such as Høstutstillingen Oslo (2024) , EKA gallery, Tallinn, Estonia (2024) and the ]interstice[ festival (France, 2024). He was also a resident at BEK’s spring residency, Bergen and at Kunstnarhuset Messe, Norway, both in 2025.