TRASCENDENTAL. TERRA MUSICAL ENSEMBLE.

TRASCENDENTAL: EN EL MÁGICO ESPACIO DE LA DENOMINADA "CAPILLA SIXTINA MADRILEÑA", se nos ofrece este gran concierto:

Una reflexión evocadora sobre la espiritualidad a través de la música y la poesía de nuestra tradición popular. El diálogo musical abarca desde anónimas canciones medievales (recogidas en cancioneros como el Cancionero de Palacio, el Cancionero de Medinacelli o las Cantigas de Santa María) composiciones del barroco español (Tomás Luis de Victoria o Cristóbal de Morales), llegando hasta el s.** con autores como Frederic Mompou, entre otros. Algunas composiciones y escritos originales de los propios intérpretes servirán de hilo conductor para unificar el programa. Todos los arreglos originales de estas obras breves son abordados desde un prisma abierto a la improvisación de los músicos, generando una interpretación única en cada concierto.

TERRA MUSICAL ENSEMBLE (TRIO):

Un profundo amor y admiración por nuestra herencia musical da nacimiento al proyecto TERRA, concebido como plataforma de investigación y experimentación en la que colaboran diversos artistas destacados en el terreno del jazz, la música clásica, el barroco o el flamenco. En conjunción y mediante el lenguaje de la improvisación libre, los integrantes del ensemble ahondan en las raíces de nuestra tradición musical generando en cada interpretación un sonido vivo y único, en constante evolución.

Desde sus inicios en 2018, la agrupación ha tenido la oportunidad de participar en festivales como Clásicos en Verano de la CAM, el Festival ASISA, el festival JazzAescena, el Festival de Jazz de Talavera de la Reina o las Noches Clásicas del E.C.C.O. de Cádiz, además de colaborar en programas como “Andante con Moto” o “Abre los oídos” de Radio Nacional de España e interpretar en salas como el Auditorio Princesa Leonor de Zaragoza, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o el Palacio de Longoria (sede de la S.G.A.E.) en Madrid. Y, últimamente en el GRANDES INTÉRPRETES del Ateneo de Madrid en su Sala Cátedra.

MARIO FIERRO:

Se inició al piano clásico a los nueve años en el Centro Integrado de Educación Musical y Artística Padre Antonio Soler (San Lorenzo de El Escorial, Madrid), donde recibió clases de maestros como Juan Crespo, Anatoli Povzoun, Elisabeth Jaszauty o Miguel Baselga.

Descubrió el jazz a temprana edad y comenzó a estudiarlo de forma autodidacta. Su interés por los métodos de aprendizaje alternativos lo distanció gradualmente de la educación musical clásica para buscar una mayor apertura en otros géneros. Se trasladó a Valencia para continuar sus estudios de jazz con músicos como Albert Sanz, Toni Belenguer y Ramón Cardo. Más allá de su faceta como intérprete, con el tiempo desarrolló una predilección personal por la composición y la creación de proyectos originales. Esta experiencia le brindó la oportunidad de tocar en diversas salas y festivales, en grandes auditorios de música clásica y clubes de jazz de toda España y, ocasionalmente, en el extranjero. En los últimos años, ha tenido la fortuna de compartir música con grandes artistas como Perico Sambeat, Marisa Valle Roso, Pedro Iturralde, Voro García, Federico Nathan, Ismael Campanero, Daniel Juárez y Andreas Prittwitz, entre otros.

Como compositor y pianista, actualmente desarrolla varios proyectos que fusionan distintos géneros a través de la improvisación libre. Como promotor musical, es director artístico de los festivales JazzAescena, Raíces Barrocas y desde 2021 es road manager del ciclo Clásicos en Ruta AIE, colaborando con entidades de como la Fundación Più Mosso o la A.I.E. (Asociación Española de Intérpretes y Músicos Ejecutantes).

ISMAEL CAMPANERO:

Ismael Campanero está establecido como uno de los violonistas y contrabajistas emergentes más reconocidos en Europa. Durante sus años de formación, fue solista de contrabajo en la Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra en Alemania, y en la Joven Orquesta Nacional de España, además de haber colaborado habitualmente con diversas orquestas profesionales.

Habiendo sentido desde siempre una gran conexión con la música antigua, Ismael explora este repertorio desde la adolescencia, teniendo la oportunidad de tocar desde muy joven en grupos profesionales, y conociendo a artistas que le han influenciado e inspirado hasta el día de hoy. Hoy en día Ismael colabora asiduamente con algunas de las principales formaciones de música antigua en el mundo como Il Pomo d'Oro, Ensemble Jupiter, Arcangelo, Monteverdi Choir and Orchestras, Utopia, Balthasar Neumann Ensemble o The English Concert, actuando en las salas más importantes de Europa y América. También colabora con algunos de los grupos más importantes en España como Le Concert des Nations, La Ritirata y OBNI, entre otros.

Además de la música antigua, Ismael siempre se ha sentido atraído por la improvisación, el jazz y la música de diferentes culturas, construyendo una personalidad única y siendo activo en ámbitos muy diferentes.

En 2023, Ismael lanza The New Violone junto a Daniel Oyarzabal, su primer álbum en solitario y el primer disco en el mundo en presentar al violone como instrumento solista. En 2024 fundó su propio grupo, Basso Nova, con el que presenta varios programas originales, entre ellos Once upon a ground, centrado en la improvisación y la fuerza rítmica; Dimension Bach, con adaptaciones de obras para tecla de J. S. Bach; y Violone Concerto, un programa orquestal en torno a conciertos de Vivaldi para Violone.

Comprometido con la actividad musical en España, Ismael dirige desde 2023 el ciclo de música antigua La Stravaganza en el centro de Madrid.

PABLO KIRSCHNER:

Comenzó a estudiar violín a los cuatro años y a los ocho ingresó en el Centro Integrado de Enseñanzas Artísticas de Música y de Educación Primaria y Secundaria CIM de San Lorenzo de El Escorial. Al finalizar sus estudios en dicho conservatorio, fue seleccionado para interpretar el Triple Concierto de Beethoven como solista. Entre 2005 y 2016 recibió clases, asistió a cursos y fue tutelado por el profesor Yuri Volguin, profesor de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid — Cátedra de Violín de Zakhar Bron— y de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), a la que se trasladó para estudiar con este profesor hasta completar sus estudios superiores en 2016, graduándose con honores en su recital de fin de carrera. Desde 2017 perfecciona su formación musical e instrumental con Yuzuko Horigome, ganadora del primer premio en el Concurso Reina Isabel. Entre sus actuaciones más destacadas se incluyen, concierto en el Auditorio de Zaragoza, apariciones en Televisión Española, su participación en el programa "Abre Los Oídos" de RTVE, un concierto en la Real Academia de Bellas Artes con el proyecto "Terra", clases abiertas para la Facultad de Educación de la Universidad Complutense, conciertos pedagógicos en colegios e institutos, una actuación en el Círculo de Bellas Artes de
Madrid, así como conciertos en importantes auditoriosnacionales como el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio Nacional de Barcelona y el Palau de la Música de Barcelona. En el panorama europeo, ha actuado en salas como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio de Utrecht y el Auditorio de Róterdam, entre otras. Desde abril de 2023, colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Pueden oír sus trabajos en todas las plataformas musicales:

TERRA I https://open.spotify.com/intl-es/album/2Bnz3OKCzc9Jzitpvt5lhO?si=uuaeuwE1Tkqv6VG4GKviug

TERRA II https://open.spotify.com/intl-es/album/25OTCbBLMcOYHNlyaMz13q?si=Fz9M2d3HQlyoPyrTsf52sA

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