The New Atlas of Digital Art | Culture Dome

Now in its seventh year, the European conference explores the theme of immersivity as a new cultural paradigm
About this Event

Returning to MEET for its seventh edition on June 23 and 24 2026, The New Atlas of Digital Art. The 2026 edition, titled “Culture Dome”, will be dedicated to the theme of immersivity, which is emerging not only as a physical space but also as a new cultural paradigm that is redefining physical spaces, communication, narrative languages, and content production, while shaping a new contemporary economic and cultural ecosystem.

All of MEET’s spaces will be dedicated to The New Atlas of Digital Arts 2026. The theater with international panels, the immersive room, and the galleries featuring Rebecca Allen’s and a showcase of works from the European Studiotopia program. The ground floor, meanwhile, will be brought to life by the , a space hosting Metagate’s MR/XR experiences. Enriching the two-day event will also be a series of artistic interludes and immersive events designed to offer the public unique experiences.

TUESDAY, JUNE 23:

• INSTITUTIONAL GREETINGS
• CONSULATES
• KEYNOTE SPEAKER
• SESSION 1 – MUSEUMS AND ART IN THE DIGITAL AGE
• ARTISTIC INTERLUDE
• SESSION 2 – INTERNATIONAL ECOSYSTEMS
• ARTISTIC INTERLUDE
• SESSION 3 – THE DRAMATURGY OF TELEPRESENCE

WEDNESDAY, JUNE 24:

• SESSION 4 – GLOBAL IMMERSIVE COACHING
• SESSION 5 – IMMERSIVE ECONOMY
• ARTISTIC INTERLUDE
• CLOSING – SUMMARY AND FUTURE OUTLOOK (LA SOGLIA NECESSARIA)

Work in progress program here

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Torna al MEET per la sua settima edizione, il 23 e il 24 giugno 2026, The New Atlas of Digital Art. L’edizione 2026, intitolata “Culture Dome”, sarà dedicata al tema dell’immersività, che si configura non solo come spazio fisico, ma anche come nuovo paradigma culturale che sta ridefinendo gli spazi fisici, la comunicazione, i linguaggi narrativi, la produzione di contenuti e sta tracciando un nuovo ecosistema economico e culturale contemporaneo.

Tutti gli spazi di MEET saranno abitati da The New Atlas of Digital Arts 2026. Il theater con i panel internazionali, la sala immersiva e le gallery con di Rebecca Allen e uno showcase di opere del programma europepo Studiotopia. Il piano terra, invece, sarà animato dal , spazio che ospita le esperienze MR/XR di Metagate. Ad arricchire le due giornate anche una serie di intermezzi artistici ed eventi immersivi pensati per proporre al pubblico esperienze inedite.

MARTEDÌ 23 GIUGNO:

• SALUTI ISTITUZIONALI
• CONSOLATI
• KEYNOTE SPEAKER
• SESSIONE 1 – MUSEI E ARTE NELL'ERA DIGITALE
• INTERMEZZO ARTISTICO
• SESSIONE 2 – ECOSISTEMI INTERNAZIONALI
• INTERMEZZO ARTISTICO
• SESSIONE 3 – DRAMMATURGIA DELLA TELEPRESENZA

MERCOLEDÌ 24 GIUGNO:

• SESSIONE 4 – GLOBAL IMMERSIVE COACHING
• SESSIONE 5 – IMMERSIVE ECONOMY
• INTERMEZZO ARTISTICO
• CHIUSURA – RESTITUZIONE E PROSPETTIVE FUTURE (LA SOGLIA NECESSARIA)

Programma work in progress qui

Programma

🕑: 11:00 AM - 12:30 PM
23 giugno | Session 1

Info: La sessione prenderà avvio da una riflessione sull’evoluzione dei musei e dei luoghi della cultura nell’era digitale, tra la crescente presenza di opere d’arte digitali e l’integrazione di tecnologie, dispositivi e modelli innovativi capaci di ridefinire le modalità di fruizione, il rapporto con il pubblico e la valorizzazione del patrimonio culturale. Musei, centri culturali e spazi espositivi sono oggi chiamati a ripensare la propria funzione e identità attraverso modelli sempre più ibridi, in cui dimensione fisica e ambiente digitale convivono e si integrano. È in questa convergenza che trovano spazio le nuove forme di espressività artistica e i linguaggi emergenti della cultura contemporanea. In collaborazione con il MNAD.

🕑: 02:30 PM - 04:30 PM
23 giugno | Session 2

Info: Attraverso case history internazionali questa sessione si configura come un vero e proprio progetto di ricerca e un’occasione di confronto tra professionisti del settore, offrendo uno sguardo comparativo sulle più avanzate esperienze nel campo dell’immersività. Un dialogo tra differenti modelli di innovazione e sperimentazione legati alle esperienze immersive. L’obiettivo è consolidare una rete internazionale di scambio capace di favorire collaborazioni durature, trasferimento di competenze e nuove progettualità culturali, valorizzando al contempo anche i talenti del nostro territorio.

🕑: 04:45 PM - 06:00 PM
23 giugno | Session 3

Info: Sessione dedicata all’analisi delle nuove forme di presenza mediate dalla tecnologia, con particolare attenzione agli aspetti performativi, narrativi e simbolici delle esperienze immersive. Con una performance in collegamento realizzata in collaborazione con la SAT di Montreal e con la regia di Claudio Prati di AIEP | Avventure in Elicottero Prodotti, un approccio in cui l’esperienza immersiva assume una dimensione insieme narrativa, simbolica e performativa. In questo contesto, il fruitore non è più semplice spettatore, ma parte attiva di un’esperienza capace di coinvolgere dimensione sensoriale, cognitiva ed emotiva.

🕑: 10:00 AM - 10:45 AM
24 Giugno | Session 4

Info: Un’ experience condotta dal Professore Stefano Tirelli approfondirà l’impatto delle opere digitali immersive sul benessere psico-fisico individuale e collettivo, esplorando il modo in cui ambienti sensoriali, suono, immagini e interazione possano influenzare la percezione ma anche avere un impatto neurologico importante.

🕑: 11:00 AM - 12:00 PM
24 Giugno | Session 5

Info: Spazio dedicato all’analisi delle produzioni immersive internazionali nei diversi settori culturali e creativi, osservando come le più recenti innovazioni tecnologiche – tra cui l’intelligenza artificiale – stiano generando nuovi modelli produttivi, nuove economie e mercati emergenti. Particolare attenzione sarà riservata alle potenzialità dell’immersività per l’entertainment e per la creazione di contenuti capaci di ricostruire il tessuto sociale di una comunità. Saranno inoltre approfondite esperienze innovative che spaziano dalla creazione di opere immersive “site-specific” alla costruzione di nuovi format di spettacolo e intrattenimento. Attraverso il contributo di voci internazionali e casi studio dedicati ai settori emergenti, il programma offrirà uno sguardo comparativo sulle più avanzate sperimentazioni nel campo dell’immersività, mettendo in dialogo esperienze italiane e internazionali, tra cui il caso di FilmMaster.