THE HORNED ONES / ROHATÍ

Name: THE HORNED ONES / ROHATÍ
Start: 2025-04-07T06:00:00+02:00
End: 2025-04-07T11:00:00+02:00
Location: Hybernská 4, 11000 Prague, Czech Republic

Schedule

Mon Apr 07 2025 at 06:00 am to 11:00 am

UTC+02:00

Location

Hybernská 4, 11000 Prague, Czech Republic | Prague, PR

ＴＨＥＨＯＲＮＥＤＯＮＥＳ／ＲＯＨＡＴÍ

Umělci: Monika Kováčová a Adrián Kriška
Vernisáž: 7. dubna v 18:00h. v rámci oslav MDR
Trvání výstavy: 8. dubna – 7. června
Závěrečný program: 7. června – Komentovaná prohlídka v rámci Refue Fest

The Horned Ones / Rohatí je výstava Moniky Kováčové a Adriána Krišky, která propojuje materiální praktiky kovářství a textilní tvorby za účelem zkoumání identity. Skrze procesy tepla, síly, tkaní a vrstvení oba umělci konfrontují napětí mezi individuálním sebepojetím a strukturami, které jej formují. Témata jejich tvorby – queer identita, politika menšinové identity, ekologie a rasová nerovnost – jsou artikulována prostřednictvím mytopoetického jazyka, jenž propojuje minulost s přítomností a zdůrazňuje fragmentárnost dějin předků. V době narůstajícího globálního fašismu a pokračující perzekuce menšin se kovářství a textilní řemeslo stávají nejen nástrojem odporu proti vymazávání, ale i metodou, jak prostřednictvím práce s tradicemi utvářet nové imaginace a mytologie.
Monika Kováčová využívá kovářství, historicky spjaté s romským řemeslem, jako prostředek k ukotvení symboliky do nových vizí a narativů. Adrián Kriška pracuje s nevyužitou kůží, z níž vytváří velkoformátové závěsné kompozice připomínající patchwork, čímž navazuje na tradici kožedělného řemesla svého rodného Liptovského Mikuláše a rodinné vazby k výrobě kůže a nábytku. V jejich společné práci se prolínají nejen média, ale i ideologie – vytvářejí imaginární svět zlověstných mytologických bytostí, plevele a melancholických zátiší. Tento prostor, dlouho označovaný jako „zlý“ či „nežádoucí“, se v jejich podání proměňuje ve svobodnou zónu, kde se odmítnutí systémem stává zdrojem radosti a emancipace. Hledání utopie se odehrává v krajině formované venkovskou a útěkovou senzibilitou, kde se symbolika a organické sochy splétají do nových forem existence, vymykajících se tradičním hierarchiím a hranicím. Samotnej název výstavy odkazuje na mytologii a zároveň reflektuje přetrvávající stereotypy a předsudky vůči těm, kteří jsou vnímáni jako „ti druzí“, „oni ostatní“, „ti rohatí“.

Monika Kováčová (*1992, Tekovské Lužany) je umělkyně, hudební producentka a výzkumnice, jejíž tvorba se zaměřuje na materiální agentnost a politiku identity. Využívá kovářství – historicky romské řemeslo – jako kritický prostor pro utváření nových imaginací, přičemž zkoumá propojené dějiny těchto materiálů, konfrontuje jejich složité dědictví a vytváří nové mytologie prostřednictvím imaginativního jazyka. V roce 2024 získala magisterský titul na Akademii výtvarných umění v Praze v Ateliéru malby, absolvovala stáž na Universidade Católica Portuguesa v Portu a předtím studovala na Škole designu v Bratislavě. Vystavovala a performovala v řadě institucí a galerií, jako jsou AQB Project Space v Budapešti, Karlin Studios – CCA Futura v Praze, Volkstheater Wien, Jedna Dva Tři Gallery v Praze, Galerie Holešovická Šachta či Galerie NTK.
Adrián Kriška (*1997, Liptovský Mikuláš) je vizuální umělec a dramaturg zaměřující se na audiovizuální tvorbu. Ve své práci propojuje pohyblivý obraz, experimentální film a zvukové umění. Pracuje také s materiály, jako je nevyužitá kůže, čímž navazuje na tradici kožedělného řemesla svého rodného města Liptovský Mikuláš a na rodinné vazby k výrobě kůže a nábytku. Studoval Centrum audiovizuálních studií na FAMU v Praze a absolvoval studijní pobyty na Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu a University of Glasgow. Působil jako dramaturg letního kina v pražském klubu Ankali, stážoval v komunitním rádiu Mutant Radio v Tbilisi a spolupracoval s kulturním centrem Diera do Sveta. V létě 2024 se zúčastnil rezidence v ISCP (International Studio & Curatorial Programme) v New Yorku. Své práce vystavoval v Page Five v Praze, Kunsthalle Bratislava, Neverneverland v Amsterdamu či v GAMU Gallery. V roce 2021 se podílel jako VJ na Lunchmeat Festivalu s Ninou Pixel.

𝙍𝙚𝙯𝙞𝙙𝙚𝙣𝙘𝙚 𝘼𝙑𝙄𝙉𝘿𝙊 / 𝘽𝙪𝙙𝙤𝙪𝙘𝙣𝙤𝙨𝙩
Výstava vznikla v rámci rezidence AVINDO / Budoucnost, která byla udělena Monice Kováčové a v jejímž rámci přizvala ke spolupráci Adriána Krišku. Rezidence AVINDO je platformou podporující romské talenty ve výtvarném umění a usilující o překonání stereotypního vnímání romské kultury, často redukované na hudební tradici. Navzdory pokroku v institucionalizaci romského umění, například díky ERIAC, je jeho zastoupení v profesionálním uměleckém světě stále omezené. Rezidence proto podporuje nejen umělce, ale také historiky umění, kurátory a teoretiky, kteří mohou svou odbornou činností přispět k širší reprezentaci a kritické proměně uměleckého systému. Tímto programem vzniká prostor, kde romští tvůrci mohou svobodně rozvíjet své interdisciplinární přístupy a posilovat své postavení v současném uměleckém diskurzu.
Vernisáž proběhne 7. dubna v 18:00 v rámci programu a oslav Mezinárodního dne Romů (MDR), které již 11. rokem pořádá Ara Art. Letošní ročník nese téma 2025 – FUTUROMA a proběhne v Praze ve dnech 4.–8. dubna 2024. Tradice MDR sahá až k roku 1971, kdy byla založena Mezinárodní romská unie (International Romani Union), jejíž delegáti ustanovili podobu romské vlajky a znění mezinárodní romské hymny. Kongres zároveň uznal termín Rom jako preferované označení romského etnika a den jeho konání – 8. duben – byl vyhlášen Mezinárodním dnem Romů.
Kurátorka: Tamara Moyzes

Partner rezidence AVINDO: ARA ART, z. s., Bader Philanthropies, Kampus Hybernská
Partneři Artivist Labu: MHMP, MKČR, SFK, Flash Art
------------------------------------------------------------------

ＴＨＥＨＯＲＮＥＤＯＮＥＳ

Artists: Monika Kováčová and Adrián Kriška
Opening: April 7th at 6:00 p.m. as part of the IRD celebrations
Exhibition duration: April 8 – June 7
Closing program: June 7 – Guided tour as part of Refue Fest

The Horned Ones is an exhibition by Monika Kováčová and Adrián Kriška that brings together the material practices of blacksmithing and textile-making to explore identity. Through processes of heat, force, weaving, and layering, the artists examine the tensions between selfhood and the structures that shape it. Their work engages with themes of queer identity, minority politics, ecology, and racial inequality, articulated through a mythopoetic language that bridges past and present while highlighting the fragmented nature of ancestral histories. At a time of rising global fascism and the continued persecution of minorities, blacksmithing and textile crafts serve not only as acts of resistance against erasure but also as methods for forging new imaginaries and mythologies.
Monika Kováčová employs blacksmithing, historically linked to Roma craftsmanship, as a means of embedding symbolism into new visual narratives. Adrián Kriška works with reclaimed leather, creating large-scale, patchwork-like hanging compositions that reference the leather-making traditions of his hometown, Liptovský Mikuláš, and his family’s legacy in leather and furniture production. Their collaboration intertwines materials and ideologies, constructing an imaginary world inhabited by ominous mythological creatures, unruly vegetation, and melancholic still lifes. A space long deemed “evil” or “undesirable,” in their interpretation, transforms into a domain of liberation, where rejection by dominant systems becomes a source of joy and emancipation. Their search for utopia unfolds within a landscape shaped by rural and escapist sensibilities, where symbolism and organic sculpture merge into new modes of existence that defy conventional hierarchies and borders. The exhibition’s title references mythology while also addressing the persistent stereotypes and prejudices directed at those who are perceived as “the others,” “the outsiders,” “the horned ones.”

Monika Kováčová (*1992, Tekovské Lužany) is an artist, music producer, and researcher whose work focuses on material agency and identity politics. She engages blacksmithing—a historically Roma craft—as a critical space for reimagining existence, tracing the intertwined histories of materials, confronting their complex legacies, and crafting new mythologies through an imaginative language. In 2024, she earned a master’s degree from the Academy of Fine Arts in Prague in the Painting Studio, completed an internship at Universidade Católica Portuguesa in Porto, and previously studied at the School of Design in Bratislava. She has exhibited and performed at institutions such as AQB Project Space in Budapest, Karlin Studios – CCA Futura in Prague, Volkstheater Wien, Jedna Dva Tři Gallery in Prague, Galerie Holešovická Šachta, and Galerie NTK.
Adrián Kriška (*1997, Liptovský Mikuláš) is a visual artist and dramaturg working in the field of audiovisual art. His practice interweaves moving images, experimental film, and sound. He also works with reclaimed leather, continuing the leather-making tradition of his hometown, Liptovský Mikuláš, and his family’s heritage in leather and furniture production. He studied at the Center for Audiovisual Studies at FAMU in Prague and completed study programs at Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam and the University of Glasgow. He has worked as a dramaturg of summer cinema at Ankali club in Prague, interned at Mutant Radio in Tbilisi, and collaborated with the cultural center Diera do Sveta. In summer 2024 he was a resident of ISCP (International Studio & Curatorial Programme) in New York City. His works have been exhibited at Page Five in Prague, Kunsthalle Bratislava, Neverneverland in Amsterdam, and GAMU Gallery. In 2021, he participated as a VJ at the Lunchmeat Festival with Nina Pixel.

𝙍𝙚𝙯𝙞𝙙𝙚𝙣𝙘𝙚 𝘼𝙑𝙄𝙉𝘿𝙊 / 𝘽𝙪𝙙𝙤𝙪𝙘𝙣𝙤𝙨𝙩
This exhibition was created within the AVINDO / Future residency, awarded to Monika Kováčová, who invited Adrián Kriška to collaborate. AVINDO is a platform dedicated to supporting Roma talent in visual arts and challenging the widespread perception of Roma culture, which is often reduced to its musical traditions. Despite progress in the institutional recognition of Roma art, particularly through initiatives such as ERIAC, its presence in the professional art world remains limited. The residency not only supports artists but also art historians, critics, curators, and theorists who contribute to a broader representation and a critical transformation of the art system. This program fosters a space where Roma creators can freely develop interdisciplinary approaches and strengthen their position in contemporary artistic discourse.
The opening will take place on April 7 at 6:00 PM as part of the program and celebrations of International Romani Day (IRD), organized for the 11th year by Ara Art. This year’s edition carries the theme 2025 – FUTUROMA and will take place in Prague from April 4 to April 8, 2024. The tradition of IRD dates back to 1971 when the International Romani Union was founded, and its delegates established the design of the Romani flag and the lyrics of the international Romani anthem. The congress also officially recognized the term Rom as the preferred designation for members of the Romani ethnic group, and the day of its meeting, April 8, was declared International Romani Day.
Curator: Tamara Moyzes

Residency partners: ARA ART, z. s., Bader Philanthropies, Kampus Hybernská
Artivist Lab partners: MHMP, MKČR, SFK, Flash Art