Taller de Teatro del Oprimido

¡Inscríbete a este taller de Teatro del oprimido ofrecido en español e impartido por Tatiana Chaterji y Lucía de la Fuente Somoza!

El Teatro del oprimido utiliza prácticas de encarnación física, de solución creativa de problemas y de la actuación como forma de experiencia ensayística revolucionaria. Este método de teatro posee técnicas que buscan humanizar a las personas utilizando el conocimiento que cada una de ellas posee en el cuerpo y crea espacios para que los participantes ensayen el tomar acción para lograr un cambio positivo. No hay distinción entre actores (protagonistas) y audiencia ya que todas las personas pueden participar pues poseen una historia y tienen ideas para transformar el mundo alrededor de ellas. El Teatro del oprimido rompe con esa pared que separa a los espectadores (público) del escenario, puesto que todos son, al mismo tiempo, espectadores y actores (espect-actores).

Las dos técnicas del método del Teatro del Oprimido en los que el taller se enfocará son:

1. Teatro-imagen. Esta técnica invita a los espect-actores a formar un grupo de estatuas para crear un momento en el que se exprese o manifieste un conflicto. Esta imagen de estatua se convierte en una fuente de reflexión crítica en la que hay varias intervenciones. El teatro-imagen puede ser utilizado para generar herramientas educativas, como un método estratégico de planeación o para procesar opresión estructural o interpersonal internalizada (en la que se diseñan estrategias para transformar esta opresión). 
2. Teatro foro. Esta técnica de teatro recrea una obra corta sobre un conflicto en el que el protagonista no necesariamente sale triunfador. Después de una primera actuación, se recrea por segunda vez la obra pero ahora los espect-actores pueden pausar la obra para sustituír al protagonista y crear así un nuevo escenario en el que se de una resolución real.

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